par Josué Morel
La nouvelle comédie d’Agnès Joui repose sur un tour de passe-passe. Le scénario suit la production d’une mise en scène des Noces de Figaro, des préparatifs parisiens à la première dans le Sud de la France, sous la forme d’un film choral ; la troupe composée d’interprètes et de techniciens s’apparente à une colonie de vacances entre adultes qui s’entendent…
par Josué Morel
Dispendieux projet découpé en deux parties, La Bataille de Gaulle débarque avec des intentions de prime abord plus pédagogiques qu’excessivement élogieuses, pour éclairer les faces moins connues de la légende dorée de l’homme qui a dit non. D’emblée, Antonin Baudry entend restituer la puissance mythologique du général en même temps que désacraliser sa stature. « C’est la débandade, mon colonel », lui…
par Josué Morel
Dix ans après The Neon Demon et deux séries plus tard, Nicolas Winding Refn signe un nouveau film qui ne satisfera probablement personne : ni les aficionados, qui regretteront un petit objet moins ambitieux, ni les détracteurs, qui y verront sûrement le stade terminal de la glaciation de son cinéma d’esthète. Très mal reçu à Cannes, Her Private Hell vaut…
par Juliette Conti
L'une des astuces de Quentin Dupieux pour donner à son cinéma un air de profondeur est de composer ses récits selon un principe gigogne (pensons au rêve dans le rêve de Daaaaaali ! ou au lever de rideau dans Au poste !). Ce procédé est couplé ici avec une tension entre l’intérieur et l’extérieur : Full Phil est un huis clos sur…
par Fabrice Fuentes
Nouvelle entrée dans le champ du body horror français, le premier long-métrage de Marion Le Correller enfonce le clou planté il y a deux ans par The Substance de Coralie Fargeat. D’emblée, le lien de parenté formelle et pop saute aux yeux : couleurs criardes (ici, le rouge dominant), intérieurs aseptisés filmés en grand angle, plongées et contreplongées déformant les…
par Josué Morel
Dix ans après Dernier train pour Busan, Yeon Sang-ho revient à son tropisme pour les zombies (on passera sous silence Peninsula, suite ratée de Busan) dans un récit qui substitue en apparence l’horizontalité d’un train à la verticalité d’une tour. Au sein d’un complexe accueillant à la fois un centre commercial et des bureaux, un virus créé par un scientifique…
par Josué Morel
Pourquoi faire un film sur les derniers jours de Samuel Paty, du cours qu’il a donné sur les caricatures de Charlie Hebdo à son assassinat ? On a cette question en tête alors que L’Abandon, déjà engagé sur un terrain escarpé de par la nature même de son projet, se complique d’entrée de jeu la tâche. 1) Un carton annonce…
par Josué Morel
Encore une comédie française en ouverture du festival de Cannes ? Oui, mais pas tout à fait ; ou du moins, si Salvadori finit bien par livrer une reconstitution du Paris des années folles plastiquement plus proche de Klapisch que de Lubitsch (la photographie du film n’est pas son fort), son scénario vise une sophistication plutôt héritée de la comédie hollywoodienne des…
De toutes les cinéastes françaises de sa génération, Rebecca Zlotowski est sans doute celle qui manie le mieux l’art du casting inattendu. Zahia Dehar dans une variation sur Le Genou de Claire (Une Fille Facile), Natalie Portman en magicienne des premiers temps du cinéma face à Emmanuel Salinger et Lily-Rose Depp (Planétarium), ou encore Frederick Wiseman en gynécologue (Les Enfants…
par Josué Morel
Depuis L’Auberge espagnole, sorte de film générationnel dont le principal intérêt était d’être le témoin d’une époque (ce qui n’est déjà pas si mal), Klapisch n’a pas beaucoup changé : ses deux obsessions sont toujours de filmer la jeunesse et la famille, l’une se prolongeant dans l’autre. On expérimente les possibles de l’existence, on tombe amoureux, on enfante, on lègue,…
par Corentin Lê
Le nouveau « Spike Lee joint », Highest 2 Lowest, est une adaptation bling-bling d’un roman déjà porté à l’écran par Akira Kurosawa (Entre le ciel et l’enfer), dont l’intrigue est ici transposée dans le milieu de l’industrie musicale à New York. Soit l’histoire de King (Denzel Washington), dont le fils est la cible d’un kidnapping qui tourne mal :…
par Corentin Lê
Fait plutôt rare pour une adaptation vidéoludique : Exit 8 reprend fidèlement le principe du jeu dont il est tiré. En voulant quitter une station de métro tokyoïte, un jeune homme pénètre sans le savoir à l’intérieur d’une boucle sans fin – un couloir épuré sans qualité particulière, traversé par un passant à la démarche robotique, et au bout duquel…
par Josué Morel
La Femme la plus riche du monde a beau avoir remplacé tous les noms des personnages, personne n’est dupe sur l’inspiration juridique de son intrigue : Marianne Farrère (Isabelle Huppert) est Liliane Bettencourt, Pierre-Alain Fantin (Laurent Lafitte) est le fantasque photographe François-Marie Banier – condamné pour abus de faiblesse sur la milliardaire –, le magazine Égoïste devient « Selfish »…
par Corentin Lê
Sons of the Neon Night démarre sur les chapeaux de roue avec une scène d’attentat délirante, située dans une reconstitution numérique et recouverte de neige du quartier de Causeway Bay à Hong Kong. Les balles fusent, les véhicules fracassent les vitrines des magasins avant d’exploser, les bâtiments s’effondrent et des gouttes de sang, filmées au ralenti, fendent en deux les…
par Josué Morel, Corentin Lê
Cannes, jour 2. Deux de nos rédacteurs discutent de Mission : Impossible - The Final Reckoning de Christopher McQuarrie, présenté hors-compétition. Avec une carte blanche consacrée à Put Your Soul on Your Hand and Walk de Sepideh Farsi. Avec : Corentin Lê et Josué Morel. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.
par Josué Morel
Si Christopher McQuarrie n’a jamais été le plus prestigieux des cinéastes choisis par Tom Cruise pour codiriger Mission : Impossible, franchise dont il est à la fois l'acteur principal et le réel architecte, on devait peut-être à ce fidèle lieutenant le meilleur volet non réalisé par De Palma : Dead Reckoning, qui combinait scènes d’actions racées et spectralisation plus marquée que…
par Josué Morel
C’est quoi la France ? On ne s’attendait pas trop à ce que cette question travaille Partir un jour, présenté comme une comédie musicale fédératrice – et qui pourtant ne cesse de montrer que de fédération, il n’en est au fond plus question entre Paris et la France des bourgs. Cécile (Juliette Armanet), auréolée de sa victoire dans l’émission Top…
par Lukas Moreau
Depuis Réveil dans la terreur, les terres australiennes sont souvent le théâtre de spirales infernales qui aspirent des personnages impuissants. Variation côtière sur ce thème, The Surfer se déroule intégralement sur une plage et son parking attenant. Dirigée par une bande de malfrats, la communauté locale tente de préserver la « pureté » du lieu, chassant surfeurs et touristes indésirables.…
par Fabrice Fuentes
Avec City of Darkness (d’abord titré Twilight of the Warriors), Soi Cheang troque les poubelles en noir et blanc de Limbo contre les boyaux hauts en couleur de la citadelle de Kowloon Walled City, enclave de non-droit située en périphérie de Hong Kong dans les années 1980 et détruite en 1993 au moment de la Rétrocession. De quoi nourrir une…
par Josué Morel, Corentin Lê
Cannes, jour 2. Deux de nos rédacteurs discutent de Furiosa : une saga Mad Max de George Miller, présenté Hors compétition. Avec une carte blanche consacrée à When the Light Breaks de Rúnar Rúnarsson. Avec : Corentin Lê et Josué Morel. Réalisation et montage : Bastien Gens.