par Lionel Hurtrez
L’histoire d’un ange qui tombe amoureux d’une trapéziste. Wim Wenders nous offre un film poétique et épiphanique. Hymne à la vie et à l’amour, ce film fin et subtil, écrit avec Peter Handke, est une œuvre cinématographique et littéraire : les mots y prennent vie, les mots y prennent sens. Dans ce monumental assemblage de pensées fragmentées, le réalisateur dessine…
Lorsqu'en 1947 sort sur les écrans cette adaptation du célèbre roman de Raymond Radiguet, tout avait parfum de scandale : la relation adultère entre une femme et un lycéen, l'antipatriotisme alors que la Seconde Guerre mondiale venait de s'achever. Aux commandes, Claude Autant-Lara, dont le mépris pour les bourgeois s'est progressivement mué en discours réactionnaire (avec de bien regrettables accointances…
par Arnaud Hallet
L'Heure du loup ou comment les affres balafrent l'image cinématographique. Retour sur un des films les plus radicaux d'Ingmar Bergman : la chute des corps dans un imaginaire des plus tortueux. John Borg, peintre. Alma, sa femme, enceinte. Une île. Voilà L’Heure du loup. Ingmar Bergman revient une nouvelle fois sur les terres de Fårö, petite île baltique où le…
par Ferhat Abbas
On ne salue jamais assez le travail d’édition effectué par la collection « Deux films de… » des Cahiers, qui présentent judicieusement des couples d’œuvres inédites de cinéastes. Presque quinze ans après leur sortie en salles, l’édition de Nowhere et The Doom Generation s’inscrit dans une volonté d’hommage à Gregg Araki, malgré la pauvreté flagrante des suppléments, qui atteste de…
par Mathieu Macheret
Qu'un coffret DVD offre l'occasion de revenir sur tout le début de carrière d'un jeune cinéaste prometteur – le plus prometteur de sa génération, en Argentine – en passant par tous ses films, depuis son premier court-métrage d'étudiant jusqu'à sa dernière sélection en festival (Liverpool), sans omettre ni sa plus cuisante gamelle (Fantasma), ni sa plus convaincante réussite (Los Muertos),…
par Vincent Avenel
En 1973, Víctor Erice invoque les mânes du monstre de Frankenstein dans L’Esprit de la ruche, mais l’amour manifeste du réalisateur pour la peinture, particulièrement le clair-obscur, avait également placé les images de cette fable onirique sous l’influence de Rembrandt. Peu prolifique, le réalisateur ne sortira que deux films dans les deux décennies suivantes. Vingt ans plus tard, Víctor Erice…
par Mathieu Macheret
À l'heure où le support DVD effectue, dit-on, ses derniers tours de piste, il existe encore quelques éditeurs qui luttent pour entretenir l'incroyable emprise affective qu'il a conquis sur la cinéphilie. Certains éditeurs, rares, font bien leur travail. Il convient de les saluer. D'autres, plus rares, accomplissent ou devancent nos désirs. Ceux-là, il faut les défendre. Ne serait-ce que pour…
par Raphaël Lefèvre
À la sortie de Parc, Mathieu Macheret regrettait, non sans raison, le refuge d’Arnaud des Pallières dans les hauteurs de son talent visuel et sonore, presque aussi sclérosé que le monde qu’il décrivait, au détriment des relations, du rythme, de la vision d’ensemble. À l’époque déjà, on trouvait toutefois que continuait à être unique et stimulante l’obstination du cinéaste à…
par Ariane Prunet
Excellente nouvelle pour ce mois d’août, dans la foulée de la ressortie au Champo de Nuits blanches l’hiver dernier : Carlotta sort le film de Visconti en édition DVD. Longtemps invisible en France, hors une copie VHS en VF, puis plus récemment disponible en zone 2 dans des éditions italienne et britannique, Nuits blanches a gardé l’image d’une œuvre mineure…
par Vincent Avenel
Qu’on se le dise, et c’est bien connu : l’honnêteté doit être le maître-mot du critique. Voire : la bonne foi. D’ailleurs, a-t-on jamais trouvé votre serviteur, ici écrivant, en flagrant délit de mauvaise foi ? Non, n’est-ce pas ? Bon. Ceci étant établi, la bonne foi et l’honnêteté intellectuelle me poussent à vous le dire : n’ayant pu, à…
par Vincent Avenel
En 1995, le premier film de fiction de Hirokazu Kore-eda est exploité en Europe sous le titre À la lumière de l'illusion. Pour ce réalisateur venu à la fiction depuis le documentaire, et qui persiste à aborder des sujets profondément réalistes, peut-il y avoir plus judicieuse périphrase ? Le sage nous dit que le monde n’est que chimères. Sauf à…
par Vincent Avenel
Quatre ans après Maborosi, Hirokazu Kore-eda revient au long métrage de fiction avec After Life. Une fois encore, il est question pour ce réalisateur atypique des rapports entre l’image et la vie, le réel et l’imaginaire. Une fois encore, le documentaire imprègne un récit pourtant des plus fantasmagorique. Une fois encore, la capacité du réalisateur à émerveiller son auditoire reste…
Cinéaste trop souvent décrié en raison de sa mise en scène soignée et baroque, l’œuvre de Mauro Bolognini gagnerait pourtant à être revue. L’éditeur Carlotta sort ces jours-ci en DVD pas moins de quatre de ses films, permettant ainsi, dix ans après la mort du cinéaste, de redécouvrir ce metteur en scène italien trop peu connu. Le vernis et la…
par Pierre Eugène
La Route parallèle est un étrange objet cinématographique, difficile à dater comme tous les films dits « expérimentaux », difficile à saisir aussi tant la volonté d’obscurcir l’intrigue est manifeste. Un groupe de cinq hommes est amené, durant trois nuits, sous la direction d’un « secrétaire », à visionner trois cent huit documents sur un « personnage problématique », que…
par Pierre Eugène
Nous avions postulé un jour que peut-être, aux États-Unis, la mélancolie n’existait pas. Tout le classicisme, puis le pragmatisme américain, semblaient s’y opposer. Certes, il y avait bien des errances (Jarmusch, Van Sant), mais les personnages ne pouvaient cesser de faire quelque chose, de garder un cap et un mouvement. Or la mélancolie propose plutôt l’arrêt du temps, et sa…
par Benoît Smith
Wild Side Vidéo réédite en DVD une des performances d'acteur les plus atypiques de Frank Sinatra : celle d'un assassin de sang-froid et tourmenteur tourmenté d'une charmante famille américaine. Dans Je dois tuer, ses blue eyes tant admirés ne brillent pas seulement d'un éclat dangereux - même en noir et blanc - mais ne se privent pas de refléter les…
par Camille Pollas
« Constituer une mémoire des sociétés humaines ». C’est ce à quoi tend la collection « L’Usage du monde », dirigée par Stéphane Breton, du musée du quai Branly. Ambitieux programme, et pari risqué mais réussi : réunir des films attachés à des endroits oubliés tant par l’homme que par le cinéma documentaire. Les films dessinent un carrefour, de lieux…
Réalisateur avant tout célèbre pour ses comédies musicales des années 1930 (Palace hôtel, Chercheuses d'or 1937, La Danseuse des Folies Ziegfeld), Busby Berkeley fit un détour remarqué par le film noir en 1939. Mais plus qu'une énième variante sur le thème du faux coupable, le réalisateur construit avec Je suis un criminel la pierre angulaire de ce qu'allait devenir le…
En un peu plus de quinze ans, Noémie Lvovsky est devenue une figure incontournable du cinéma français. Connue du grand public pour ses compositions d'actrices déjantées dans des films tout aussi décalés (Les Beaux Gosses est la plus marquante de ses dernières prestations) ou des productions nettement plus confidentielles (Les Mains libres, actuellement sur les écrans), elle a surtout acquis…
par Nicolas Journet
Film de 1970, suite lointaine de Greetings, Hi, Mom ! condense de manière foutraque et furieusement expérimentale tout ce qui va faire le style ultérieur de Brian de Palma, avec en prime une charge politique qu’on ne retrouvera pas chez lui de manière aussi frontale avant Redacted. Comme le rappelle Samuel Blumenfeld en préface, co-auteur avec Laurent Vachaud d’un livre…