par Clément Graminiès, Ariane Beauvillard
Sorti en 1967, L’Incompris n’est peut-être pas le film le plus représentatif de la filmographie de Luigi Comencini, mais sans aucun doute son plus personnel. Quelque part entre François Truffaut et son alter ego américain Robert Mulligan, le film déploie son énergie mélancolique autour du portrait d’un enfant d’une douzaine d’années que l’on croit – à tort, évidemment – insensible…
par Natacha Seweryn
Le coffret DVD édité par Agnès b. Productions permet de découvrir les sept premiers films du réalisateur grec Theo Angelopoulos, connu surtout pour ses films L'Éternité et un jour et Le Regard d’Ulysse, primés notamment à Cannes. Dans ses premiers films, l’empreinte du cinéaste se précise, en même temps que son rapport au temps. La patte du maître se délie…
De la screwball comedy qui a rayonné sur le paysage hollywoodien principalement pendant les années 1930, on a surtout tendance à retenir les nombreux chefs d’œuvre de Lubitsch, d’Hawks ou encore de Cukor. D’autres se sont plus humblement confrontés au genre (McCarey, Capra) sans en faire leur marque de fabrique ; d’autres enfin ont clairement disparu des registres. C’est un…
par Arnaud Hée
S'il date de 1979, Cochon qui s’en dédit fait parti de ces films qui ne se laissent pas ranger comme une pièce de musée inerte ; au contraire, il agite toujours, éprouve, se déploie, questionne notre présent opaque et nébuleux. Une bonne raison pour une édition DVD, ce que fait Montparnasse avec bonheur. Il était un Breton appelé Le Tacon…
Sorti en 1950 sur les écrans, Captives à Bornéo, film plutôt méconnu aujourd’hui édité en DVD, relate le calvaire quotidien de plusieurs femmes faites prisonnières par les Japonais sur l’île de Bornéo. Seulement cinq ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le réalisateur Jean Negulesco met totalement de côté les questions idéologiques liées au conflit et adopte un…
La soif d'exotisme du cinéphile est insatiable, toujours quémandeuse de nouvelles contrées cinématographiques à explorer. Après le succès du cinéma sud-coréen chez nous, les distributeurs se tournent aujourd'hui vers le cinéma du frère ennemi : la Corée du Nord. Drôle d'idée, tant il nous semble difficilement concevable qu'un moyen d'expression comme le cinéma puisse éclore dans un régime qui endigue…
De John Berry, réalisateur américain venu en France après avoir été victime du maccarthisme dans les années 1950, il n'existait que peu d'opportunités de revoir ses films réalisés à Hollywood. De tous, c'est bien Menaces dans la nuit qui aiguisait le plus notre curiosité. Véritable bijou du film noir réalisé dans un contexte totalement indépendant, cette œuvre de 1951 est…
par Ursula Michel
Le nom de F.W. Murnau est immanquablement associé à l’expressionnisme allemand et à la mise en images de grands mythes comme Nosferatu ou Faust. Pourtant en 1926, invité par William Fox, le réalisateur abandonne l’Europe, traverse l’Atlantique et signe un contrat avec le grand studio hollywoodien. De cette union, naîtront trois films : L’Aurore (1927), Four Devils (1928 mais porté…
par Julien Marsa
Gonzo retrace le parcours heurté de Hunter S. Thompson, un écrivain-journaliste américain dont l’œuvre reste finalement assez méconnue du grand public français. Créateur d’un style de journalisme qu’il a lui-même baptisé « gonzo », basé sur une vision totalement subjective du reportage, et qui donna lieu à de remarquables faits d’armes (Hell’s Angels, Fear and Loathing on the Campaign Trail…
par Vincent Avenel
La première série chroniquée en ces pages de "romans pornos" n'avait pas à se forcer pour offrir une lecture alternative à la simple pornographie – recherche formelle et profusion esthétique marquaient les trois films proposés. Autant dire que ces préoccupations sont bien éloignées des trois nouveaux films proposés par Wild Side, bien plus littéraux, mais également bien moins intéressants. La…
par Vincent Avenel
Dix ans exactement après être arrivé à la réalisation, Dario Argento donne avec Inferno une suite à ce qui restera probablement son plus grand film : Suspiria. Si on est évidemment bien loin des thématiques – mais non de la forme – du giallo qui a fait la renommée du réalisateur, Inferno se démarque également de Suspiria par la rigueur…
par Vincent Avenel
Deux ans après Inferno, Argento change radicalement de cap et quitte le baroque vénéneux de la Trilogie des Enfers – l'échec commercial d'Inferno n'y étant sans doute pas étranger – pour installer le giallo dans les années 1980. Exit donc l'esthétique de la décennie précédente : place à la froideur métallique, à la mécanique clinique. Peut-être le réalisateur a-t-il trop…
par Vincent Avenel
Après les controversés Frissons de l’angoisse (1975), Dario Argento réalise ce qui demeure son film le plus réputé, considéré comme son chef-d’œuvre : Suspiria. C’est aussi un tournant dans la carrière du réalisateur, qui tourne, avec ce film, le dos à son genre de prédilection, qu’il a aidé à inventer : le giallo. Transposant les recettes du giallo dans un…
Pierre Étaix a beau être un clown, il n’a pas beaucoup apprécié le bien mauvais tour qui lui avait fait perdre ses droits et qui avait rendu ses films invisibles depuis des années. Après un long imbroglio juridique, la partie est gagnée. C’est donc presque « comme par magie » que sort de son chapeau l’intégrale de ses films –…
par Natacha Seweryn
France Inter, à travers sa collection "2 films de", éditée par Why Not Productions, propose la découverte de films importants dans la filmographie d’un réalisateur. Selon Matthieu (2000) et Le Petit Lieutenant (2005) de Xavier Beauvois ont été réalisés avant la médiatisation de son succès en salles récent et du Grand Prix du Jury remporté à Cannes cette année avec…
par Lionel Hurtrez
La collection France Inter "2 films de…" se poursuit avec la sortie DVD de deux films de Ken Loach : The Gamekeeper (1980) et Raining Stones (1993). Si Raining Stones est particulièrement connu en France, notamment grâce au Prix du Jury à Cannes en 1993, The Gamekeeper l’est beaucoup moins. Inédit jusqu’à aujourd’hui, malgré sa présence au festival de Cannes…
par Vincent Avenel
Décidément énamouré de Fassbinder, l’éditeur Carlotta poursuit l’édition de l’œuvre du réalisateur allemand avec Le Monde sur le fil, seule incursion de l’artiste dans le domaine de la science-fiction. Réalisé pour la télévision, le film développe un discours visuel impressionnant, et annonce de façon troublante nombre de films aujourd’hui de référence, de Matrix à Inception en passant par Avalon. Nous…
Réalisateur discret et rare, Philippe Faucon a pourtant imposé en moins de deux décennies une patte originale qui en fait un metteur en scène précieux dans le cinéma français. Marqué par une certaine conscience politique et sociale, l'univers du cinéaste a toujours été peuplé de personnages à la marge ou en rupture. Pourtant, loin du film à thèse sociale, Muriel…
par Pierre Eugène
« Si j’ai la moindre distraction, la moindre défaillance, surtout si j’interprète trop un jour, si une théorie aujourd’hui m’emporte, qui contrarie celle de la veille, si je pense en peignant, si j’interviens, patatrac, tout fout le camp ! » La frappe majeure des films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub tient sans aucun doute à la notion de travail…
Restaurés par la Cineteca de Bologna, les dix courts métrages tournés par Vittorio De Seta entre 1954 et 1959 présentent les conditions de vie ancestrale mais menacées de l'Italie du Sud rurale. Tournée en couleurs et accompagnée d'une bande-son réalisée à partir de sons enregistrés en direct, cette série dévoile différentes facettes de la vie quotidienne au champs, en mer…