par Corentin Lê
Documentaire en apparence assez austère, Babi Yar. Contexte, film d’archives dénué de voix-off, réduit le processus de contextualisation suggéré par son titre à de brefs cartons indicatifs. Seules quelques bribes d’informations sont livrées à propos du massacre de plus de 30 000 Juifs en 1941, dans le ravin de Babi Yar, à l’ouest de Kiev. C’est que les images suffisent…
par Corentin Lê
Le nouveau film de Ryūsuke Hamaguchi s’ouvre sur une magnifique scène crépusculaire, où se dévoile en contrejour la silhouette d’une femme dont on entend seulement la voix, dans une série de champs-contrechamps où elle apparaît d’abord dans l’ombre, au contraire de son conjoint. Cette voix, lancinante, hantera la suite de Drive My Car : il s’agit de celle d’Oto, scénariste…
par Corentin Lê
Ne faisons pas durer le suspense : oui, le nouveau Sean Penn est un (énième) ratage. Tout sonne faux (et surtout creux) dans ce film qui retrace la relation entre la journaliste Jennifer Vogel (Dylan Penn) et son père (Sean Penn), un gangster de pacotille. Filtre vintage accentuant le grain de la pellicule, interludes musicaux aberrants où l’on voit de…
par Corentin Lê
Comme chaque année, les documentaires ne sont pas légion au Festival de Cannes : il faut aller les chercher, en séances spéciales ou hors compétition, autrement dit à la périphérie d’un certain cinéma. Mais la rareté n’est pas toujours synonyme de qualité ; le documentaire de Ye Ye en est une preuve malheureusement assez éclatante. H6 suit sur plusieurs semaines l’angoisse…
par Corentin Lê
After Yang de Kogonada débute par une première heure assez laborieuse, où l’on suit le quotidien d’une petite famille bouleversée par le shut-down soudain de l’un de ses membres, un androïde prénommé Yang. On y voit Jake (Colin Farrell), vendeur de thé, traîner la carcasse inerte de son fils artificiel dans des intérieurs ternes, à travers des plans inutilement longs…
par Josué Morel, Corentin Lê
Puisque Lingui parle de « liens », permettons-nous d’abord un petit préambule sur la place qu’occupe le film de Mahamat-Saleh Haroun par rapport aux autres titres présentés jusqu’ici en compétition. Si la critique festivalière s’attarde souvent sur les thématiques qui se dégagent volontairement ou non de la juxtaposition des œuvres, elle évoque moins fréquemment les fluctuations de tonalités, de formes…
par Corentin Lê
Au début des années 2010, l’acteur américain Val Kilmer a été diagnostiqué d’un cancer de la gorge. Bien qu’il se soit remis de la maladie, sa voix a été profondément endommagée à la suite du processus de guérison. Un événement qui marqua la fin d’une carrière traversée par autant de fulgurances que de passages à vide. Val entreprend de retracer…
par Corentin Lê
C’est pour le moins déçu que l’on sort d’Onoda, 10 000 nuits dans la jungle, film plein de promesses non tenues. La durée du deuxième long-métrage d’Arthur Harari, autant que l'incroyable fait divers qu’il met en scène (un soldat japonais, Hiro Onoda, continua de combattre sur une île des Philippines pendant près de trente ans après la fin de la…
par Corentin Lê
En réalisant, pour la première fois de son histoire, un long-métrage intégralement en images de synthèse, Ghibli aurait-il tiré un trait sur le charme et la « magie » de l’animation traditionnelle ? C’est en tout cas ce que l’on a reproché au dernier-né des studios japonais, Aya et la sorcière de Gorô Miyazaki, lors de sa diffusion outre-Atlantique...
par Corentin Lê
Retour sur l'histoire du glitch à l’écran, du cinéma expérimental au blockbuster hollywoodien en passant par l’art vidéo, les avant-gardes numériques, le vidéoclip et la publicité. Le glitch désigne à l’origine un dysfonctionnement électronique. Synonyme de bug ou plus largement d’erreur informatique, il recouvre par extension les formes et les motifs associés à une interférence graphique dans le champ des…
par Josué Morel, Corentin Lê, Sylvain Blandy
Alors que Leos Carax s’apprête à faire son retour en fanfare avec Annette, il nous a semblé nécessaire de revenir sur Holy Motors afin d’ausculter, voire de clarifier, certains malentendus qui l’entourent. L’occasion de s'interroger aussi sur son héritage et, plus loin, sur ce que recouvre le « mythe Carax ». Josué Morel : Si Holy Motors est pour un…
par Corentin Lê
« Grab a mannequin, some fabrics and throw something together. The Baroness needs looks ! » Cette réplique, assénée à une jeune styliste le jour de son intégration dans une maison de haute couture londonienne, synthétise parfaitement le projet de ce Cruella, origin-story de l’antagoniste du classique d’animation Disney Les 101 Dalmatiens. Pour Craig Gillepsie, réalisateur de Moi, Tonya, dont…
par Corentin Lê
Après plusieurs travaux entre théâtre et cinéma, Eléonore Weber rassemble, pour son premier long-métrage, des images filmées par des hélicoptères sur le terrain d’opérations militaires. Une initiative qui ne va pas sans interroger les liens que tissent guerre et cinéma, et par extension la possibilité d’une résistance à l’œil-prédateur des caméras. Au-dessus des plaines afghanes, la caméra est un soleil…
par Corentin Lê
Dans une scène au milieu de La Nuée, Virginie, une entomocultrice au bout du rouleau, décide de tendre son bras à ses sauterelles pour les nourrir de sa chair. En ouvrant la toile protectrice qui isole les insectes, son geste fait basculer un drame familial (une veuve et ses deux enfants peinent à joindre les deux bouts) dans un film…
par Corentin Lê
« Chez les Wachowski, le corps du héros est immobile ; c’est sa pensée qui s’accélère. » Dans Speed Racer, les Wachowski à la lumière de la vitesse, son premier essai publié aux éditions Façonnage, Julien Abadie déploie une analyse foisonnante où les mouvements de la pensée embrassent les transmutations d’un film porté sur l’atomisation des images. Le meilleur moyen…
par Corentin Lê
Deuxième volet d’une série d’articles sur quelques problèmes théoriques en lien avec le cinéma que pose le jeu vidéo. Cette fois-ci : la question du corps, de l’avatar et de l’incarnation. Qu’est-ce qu’un corps vidéoludique ? On pourrait d’abord partir de la figure de l’avatar, pantin dont les mouvements obéissent à la fois à un programme et aux actions commandées…
par Corentin Lê
Depuis l’échec commercial du Drôle de Noël de Scrooge, signant la fin de sa collaboration éphémère avec Disney, Robert Zemeckis n’a plus vraiment la cote. Conte inégal sur la frustration d’un artiste mis au ban de la société, Bienvenue à Marwen, son dernier film, dressait en miroir de cette déréliction le portrait d’un homme si fasciné par ses figurines qu’il…
par Corentin Lê
Depuis Double Labyrinthe, leur premier film réalisé en 1976, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki travaillent la dimension politique du corps et de l’identité féminine sous la forme de portraits et d’essais avant-gardistes principalement tournés en Super 8. La récente édition par Re:Voir d’un coffret DVD consacré au « Cycle de l’Ange » permet de (re)découvrir un pan tardif de cette…
par Corentin Lê
Contrairement à d'autres icônes de la musique contemporaine comme Björk ou Lana Del Rey, dont les vidéos font preuve d’une certaine unité plastique, il est difficile de réduire les clips du rappeur américain Kanye West à quelques traits caractéristiques. Étalée sur près de deux décennies, sa vidéographie est à l'image de sa musique : hétéroclite et profondément instable, sa diversité…
par Sylvain Blandy, Josué Morel, Damien Bonelli, Corentin Lê
En prolongement de la critique d'Hugo Mattias, quatre de nos rédacteurs débattent de Soul, et plus largement de l'évolution du cinéma de Pixar, de l'émotion qui constitue sa marque de fabrique à quelques problèmes posés par ses dernières productions. Josué Morel : Pour lancer la discussion, on pourrait avancer l’idée que Soul permet de préciser, au-delà de ses qualités ou…