Aborder le mythe Pialat en dépassant les habituels poncifs sur sa personnalité, voilà le très bel objectif de ce documentaire produit par Sylvie Pialat, et qui rappellera combien le cinéaste décrié manque au cinéma français. Ce qui frappe sans vraiment étonner dès les premières images du documentaire, c'est cette franchise avec laquelle Maurice Pialat était capable de parler de son…
Seulement quelques mois après la sortie de Dans Paris, Christophe Honoré s'attelle à la réalisation d'une comédie musicale à la manière d'un Jacques Demy : les voix sont fluettes, les chansons sont légères, mais les thèmes n'en sont pas moins graves. En dépit de certains tâtonnements et de certains artifices, Les Chansons d'amour finit par susciter une émotion retenue où…
Du 16 mai au 5 juin 2007, les Cinémas Action nous proposent une rétrospective très variée d'un certain nombre de films dans lesquels les femmes tiennent un rôle déterminant. L'objectif de cette manifestation ? Prouver que le cinéma hollywoodien des années 1940 et 1950 n'était pas la machine à clichés que l'on croyait et offrait souvent aux actrices de l'époque…
Deux jeunes garçons tombent éperdument amoureux l'un de l'autre. L'absolu qu'ils croyaient avoir atteint va peu à peu s'évanouir pour les ramener à un quotidien fait de déception et de tristesse avant que l'un d'eux ne retrouve l'amour avec un grand A. Le film, lui, n'atteint malheureusement pas cet absolu et s'en tient à une illustration aérienne sans odeur. Gerardo…
Sept ans après son premier long-métrage de fiction, Capitaines d'avril, Maria de Medeiros s'intéresse à la relation passionnée mais aussi conflictuelle existant entre les cinéastes et les critiques. Si le document marque une occasion pour certains cinéastes de dire leur haine de la critique ou pour certains journalistes de revenir sur leurs écrits, Je t'aime... moi non plus reste trop…
Robert Siodmak, réalisateur de l'Âge d'or d'Hollywood quelque peu oublié, voit trois de ses films réunis au sein d'un même coffret : l'occasion de découvrir des films aussi différents que Le Signe du Cobra (1944) et Les Mains qui tuent (Phantom Lady, 1946) mais surtout de revoir le bijou qui révéla Ava Gardner aux cinéphiles : Les Tueurs (1946). Avant…
Sept ans après La Parenthèse enchantée, le réalisateur Michel Spinosa nous revient avec Anna M., portrait d'une trentenaire frustrée sombrant dans l'érotomanie la plus totale. Incarnée avec générosité par Isabelle Carré, Anna est un vrai personnage de cinéma, romanesque à souhait. Malheureusement, le réalisateur a choisi une approche un brin trop psychiatrique tout en oubliant de donner la moindre consistance…
Projet commandé par Canal+ puis finalement refusé à la diffusion pour d'obscures raisons, Madâme, le film, voit finalement le jour en DVD après avoir fait l'objet d'un ouvrage devenu best-seller. Une excellente occasion de se confronter à la personnalité controversée de l'actuelle première dame de France que l'on surnomme aussi Mme Pièces jaunes. Bernadette Chirac, pour l'opinion publique, reste une…
Projet très ambitieux que celui d'Alain Brassart : passer le cinéma français en revue pour y suivre l'évolution de la représentation de l'homosexualité. Son approche sociologique pourra frustrer tous ceux qui attendaient un ouvrage sur la question des genres dans le cadre du cinéma français. Reste que l'auteur a le grand mérite de s'attaquer à des cinéastes ou des acteurs…
Réalisé la même année que le cultissime Eve, soit en 1950, On murmure dans la ville fait pourtant partie des œuvres relativement oubliées de la filmographie de Mankiewicz. Seule collaboration entre le réalisateur et Cary Grant, le film vaut surtout pour son progressisme affiché, même si l'ensemble se révèle finalement assez inégal. En 1950, lorsque Joseph Leo Mankiewicz réalise On…
Arrivés au début des années 1960 en métropole avec des rêves plein la tête, les jeunes venus des départements d'outre-mer ont souvent du faire face à de nombreuses désillusions (chômage, intégration difficile, retour au pays impossible). C'est cette douleur qu'Antoine Léonard-Maestrati tente de capter en récoltant de très nombreux témoignages. Malheureusement, les compilations n'ont jamais fait les bons documentaires et…
John Paul Lepers a suivi deux des présidentiables pendant trois mois à un moment clé de leur carrière politique respective. La forme n'évite malheureusement pas les facilités en privilégiant la confrontation plutôt qu'une analyse approfondie des phénomènes de communication que sont Royal et Sarkozy. Mais en 52 minutes chrono, Lepers s'est donné pour objectif de montrer sous un nouveau jour…
par Clément Graminiès, Ophélie Wiel, Ariane Beauvillard
En cinquante ans de carrière, Catherine Dorléac, plus connue sous le nom de Deneuve, a durablement marqué le cinéma français comme l'une des seules grandes actrices bénéficiant d'une aura populaire incontestable. Égérie de grands couturiers ou de grandes marques de parfum, muse de Serge Gainsbourg, Marianne nationale, Deneuve a surtout fait valoir un goût très sûr dans le choix des…
Parce que François assumait son homosexualité, trois skinheads en quête de repères l'ont mortellement battu avant de le jeter dans l'étang d'un parc. Cet horrible crime a laissé une trace indélébile au sein de sa famille. Et pourtant, rejetant toute idée de haine et de vengeance, elle tente de comprendre le pourquoi du comment. Avec pudeur et intelligence, Olivier Meyrou…
Plus de deux ans après Les Temps qui changent, André Téchiné délaisse la mélancolie contemplative qui faisait la force de ses chefs-d'œuvre (Ma saison préférée, Les Roseaux sauvages) et livre avec Les Témoins un film nerveux où l'urgence de vivre devient un révélateur de la difficulté d'être. Servi par des acteurs au sommet de leur art et la splendide photographie…
par Clément Graminiès, Ariane Beauvillard
Drôle de palmarès que celui des César 2007, tout à fait dans la lignée de ce que Pascale Ferran a dénoncé durant la cérémonie : des films pauvres et des films riches. Plus précisément, un film pauvre, Lady Chatterley, et des films riches, Ne le dis à personne, OSS 117, Prête-moi ta main, Fauteuils d'orchestre... En février 2005, le palmarès…
Joli succès en Espagne en 2006, Azul Oscuro Casi Negro suit le parcours difficile de Jorge, jeune titulaire d'un master en gestion qui, par sacrifice envers son père handicapé, est en passe de rater sa vie professionnelle et sentimentale. Réaliste et parfois austère, ce premier long métrage ambitieux s'égare malheureusement dans des intrigues secondaires sans aucun intérêt, comme si le…
par Michael Dequet, Clément Graminiès
Mathilde Seigner, nouvelle coqueluche du cinéma écologiste, retrouve la réalisatrice Valérie Guignabodet, deux ans après Mariages !, pour un projet plutôt ambitieux autour du monde équestre. Si la mise en scène n'est toujours pas à la hauteur de nos attentes, Danse avec lui vaut surtout pour l'énergie déployée pour cerner la complexité de la relation qui unit l'homme au cheval.…
Surtout connu pour ses « musicals » et ses comédies de remariage, George Cukor savait pourtant s'illustrer avec brio dans les autres genres du cinéma hollywoodien. Hantise, drame psychologique ambigu et paranoïaque, est l'une des plus belles preuves de cet éclectisme. Servi par une Ingrid Bergman toute en nuance et récompensée par un oscar, Hantise est un film à redécouvrir…
Après avoir supervisé de nombreux clips pour Mylène Farmer et réalisé un désastreux premier long-métrage, Giorgino, en 1994, Laurent Boutonnat tente à nouveau sa chance au cinéma avec ce Jacquou le Croquant édifiant de bout en bout. Il fallait oser autant de kitsch en 2007. C'est l'histoire d'un chien rebelle qui court à travers champs au ralenti comme dans une…