par Josué Morel
Vers la fin du film, Zaïn (douze ans) demande au petit Yonas (un an) de rester à un endroit bien précis de la rue où se trouvent les deux bambins livrés à eux-mêmes. Rien à faire : dès que Zaïn s’éloigne, le garçonnet le suit. L’enfant réfléchit puis noue un bout de ficelle autour de la cheville de Yonas, mais…
par Thomas Choury
Certes, Trois Visages est un hommage à Abbas Kiarostami, tant le film regorge de citations explicites des films du maître de la Nouvelle Vague iranienne, disparu l’an passé – ceci, jusqu’à l’ultime plan, bouleversant à tous les niveaux de lectures. Certes, Trois Visages est une construction cinématographique ingénieuse qui met en abyme la situation judiciaire et politique de son auteur…
par Damien Bonelli
Cinquième long-métrage d’Alice Rohrwacher, Heureux comme Lazzaro est une fable politique sur la captivité : celle à laquelle sont condamnés, semble-t-il depuis toujours, une cinquantaine de paysans réduits au servage par une aristocrate fin de race, qui règne sur une plantation de tabac séparée du reste de l’Italie à la suite d’une inondation. Ignorant tout de ce qui se passe en…
par Josué Morel
Burning marque autant le retour de Lee Chang-dong (premier film depuis Poetry) qu’il ne confirme cette année une domination des films à stratégies scénaristiques sur la compétition. Quelle est "l’intelligence" du film ? De glisser, l’air de rien, d’un récit à l’autre. Le film dépeint d'abord les retrouvailles de deux amis d’enfance, Jongsu et Haemi. Lui est un peu éteint,…
Les premiers plans des Éternels suivent Qiao (Zhao Tao, la femme du cinéaste) qui parcourt la ville, jusqu’à un cercle de jeu où elle retrouve son compagnon Bin. Ce dernier, parrain de la pègre locale, traverse souverainement le passage du millénaire. Sur une période longue et en trois actes (2001, 2006, 2016), le film va jouer de ces effets de…
par Josué Morel
Le premier et le dernier plan d'Under the Silver Lake rejouent, l’air de rien, la même situation : Sam (Andrew Garfield), un jeune homme un peu paumé, se tient devant une inscription (une phrase et un symbole) dont lui seul connaît dans le cas présent la signification. C’est à la fois la limite (le rapport au sens et au signe…
par Damien Bonelli
Retour en fanfare à Cannes pour Spike Lee, qui n’avait plus mis les pieds en sélection officielle depuis 1989 avec Do the Right Thing, son meilleur film à ce jour. Un classement que ne risque pas de remettre en cause BlacKkKlansman, qui entérine l’académisme d’un réalisateur persuadé que le cinéma est au service de la cause qu’il s’est choisie, sans se…
par Josué Morel
En guerre s’ouvre sur une fausse séquence de BFMTV présentant les enjeux du récit : en dépit d’un engagement de la part de la direction d’une entreprise automobile, la fermeture d’une usine est violemment annoncée, provoquant la colère de ses salariés et des syndicats. Le détail a son importance et ne tient pas qu’à la volonté manifeste de Brizé d’inscrire…
par Josué Morel
C’est une scène située vers la fin du film, une petite scène en apparence anodine qui renseigne toutefois beaucoup sur le chemin parcouru par Asako, jeune fille tiraillée entre deux garçons au même visage. À ce stade du récit elle a déjà choisi, mais la réunion avec l’être aimé reste encore à accomplir. En visite chez des amis, assise dos…
par Josué Morel
Dans le générique de fin des Filles du soleil, une reporter de guerre, Mathilde (Emmanuelle Bercot), assise à l’arrière d’une voiture, le visage baignant dans la lumière, entame intérieurement la rédaction de l’article qu’elle compte tirer de son séjour auprès d’une troupe de soldates kurdes. Le verbe est fleuri, le ton résolument militant, la musique larmoyante à souhait. Au sein…
Pour cette fresque qui traverse en deux décennies l’Europe d’après-guerre, du bloc Est à l’Ouest, Pawel Pawlikowski a fait le choix d’une mise en scène de la soustraction. Retrouvant le noir et blanc contrasté et le format 1,37 d’Ida, son précédent film, le réalisateur polonais suit les évolutions de la guerre froide du point de vue de l’histoire d’amour d’un…
par Josué Morel
Le Livre d’image s’ouvre sur une main, une main blanche qui se dessine sur un fond noir, l’index levé, avant qu’une autre, quelques plans plus loin, s'attelle à monter une bobine. Résonne alors un bout de Cossacks Are, un morceau de Scott Walker, dont le nom est cité par la voix-off en anglais qui recouvre le morceau. Il n’est pas…
par Thomas Choury
Le gadget visuel érigé en marque de fabrique : déjà dans Le Disciple - sorti en 2016 - Kirill Serebrennikov saturait son film de trucs et astuces divers (inscriptions des dialogues dans l’image, adresse directe au spectateurs, plans-séquences ostentatoires et néanmoins fluides et ingénieux). Avec Leto - "l’été" en français, qui sera probablement le titre lors de sa sortie en salle…
par Josué Morel
Yomeddine raconte le voyage de Beshay, un lépreux tout juste veuf qui décide de partir à la recherche de sa famille en compagnie d’Obama, un petit orphelin nubien. Le film pèse à peu près aussi lourd (sinon plus) que son argument de départ, et permet de déplier un programme attendu, entre galerie de freaks ("Je suis un être humain !"…
par Josué Morel
Si l’on serait bien en peine de relever un plan frappant dans Everybody Knows, le nouveau film d’Asghar Farhadi, on pourrait toutefois recomposer a posteriori sa dramaturgie par la seule évocation des nombreux sons marquants qui essaiment l’avancée du récit. Le tic-tac d’une horloge (suspense), le ding-dong trop précoce d’une cloche (l’annonce d’une cérémonie qui va mal tourner), le vrombissement…
par Adrien Dénouette
Sous ses dehors de trip survolté façon Pusher, Good Time est surtout une belle histoire de frangins. Le film s’ouvre sur le visage filmé très près de Nick, handicapé mental, prié à cet instant de répondre aux questions d’un thérapeute qui l’intimide. Il se sent coincé, l’image le montre : ses yeux sont perdus dans le vague (Benny Safdie, également coréalisateur…
par Josué Morel
Joe (Joaquin Phoenix) est un tueur à gages vivant seul avec sa mère. Alors qu’il est engagé par un homme politique pour sauver sa très jeune fille d’un réseau de prostitution pédophile, la situation déraille et le voilà traqué par les sbires d’un gouverneur au cœur de ce trafic sexuel. Pareil point de départ pourrait laisser entrevoir une série B…
par admin
par Morgan Pokée
Pourquoi Une femme douce laisse-t-il ce goût amer dans la bouche alors que son dernier plan s'achève sur le départ de sa protagoniste d'un hall d'attente d'une gare remplie de voyageurs (spectateurs ?) endormis ? Après My Joy et Dans la brume, le troisième long métrage de fiction du cinéaste ukrainien Sergei Loznitsa s’annonçait comme une adaptation très libre de la…
par Adrien Dénouette
On ne va pas se mentir, l’annonce d’une nouvelle adaptation du roman de Thomas P. Cullinan par Sofia Coppola laissait un peu craindre le pire. À savoir : un remake sauce Pauline Kael par la réalisatrice de Virgin Suicides, quarante-cinq ans après le western licencieux du tandem Siegel-Eastwood, fleuron à retardement (le film avait fait un four) de la subversion réac…