par Axel Scoffier
C'est peu dire que l'on attendait le nouveau film de Yorgos Lanthimos, dont l'essai glaçant Canine (rapidement suivi d'Alps) était transformé en 2015 par le casting international de The Lobster - film programme dont l'épais (et ludique) dispositif était sublimé par la délicatesse de Rachel Weisz. The Killing of a Sacred Deer devait prolonger l'élan animalier du précédent, dans un geste…
par admin
par Morgan Pokée
Rencontré le lendemain de la projection de 120 battements par minute, Robin Campillo revient sur la genèse de son film qui devrait en toute logique se retrouver au palmarès de ce 70ème Festival de Cannes. Conceviez-vous dès son écriture 120 battements par minute comme un film de guerre ? Lorsque j'étais à ACT UP, il se trouvait que tous ces slogans…
par Josué Morel
Le Jour d’après s’ouvre sur une scène bouleversante. Bongwan, éditeur et critique littéraire, commence à passer à table. Sa femme le taquine : « Tu as l’air différent », lui dit-elle d’abord, « Tu n’aurais pas maigri ? », lui demande-t-elle ensuite, avant que ne tombe l’embarrassante question, celle qui va lancer le film, « Dis-moi, tu n’aurais pas trouvé une maîtresse ? ». Bongwan force un…
par Morgan Pokée
L'émotion intense qui a saisi le festival lors de la projection du troisième long métrage de Robin Campillo auréole déjà 120 battements par minute de cette prime un brin gênante : la Palme du cœur, décernée par on ne sait qui. Cette récompense, à la flamboyance souvent réduite à un argument promotionnel de plus, ne devrait surtout pas éclipser l'approche pourtant…
par Josué Morel
Sacrée gageure que relève Michel Hazanavicius avec Le Redoutable, qui signe son retour à la comédie : mettre en scène la relation de Jean-Luc Godard (Louis Garrel) et Anne Wiazemsky (Stacy Martin) et son délitement au cœur des insurrections de mai 1968. Malgré le potentiel commercial incertain d’un pareil projet (on se demande bien à qui il s’adresse, et qui ira…
par Josué Morel
Quel est donc ce « carré » qui donne son titre au nouveau film de Ruben Östlund ? C’est d’abord le nom d’une installation d’art contemporain qui pose de façon assez limpide le rapport de soi à autrui. C’est ensuite une idée de cinéma qui porte en elle un idéal ludique : le carré renvoie bien entendu au cadre (mais aussi à l’écran, sur…
par Adrien Dénouette
Onze ans après The Host et son gros batracien kidnappeur de fillettes, on trépignait à l’idée de découvrir le nouveau monstre de Bong Joon-ho sorti du ventre de Netflix. À l’époque, la fable horrifique avait surpris par sa capacité à faire coexister désir de fiction pure et radiographie de la société sud-coréenne avec une virtuosité et une acuité de petit…
par Josué Morel
La Lune de Jupiter de Kornél Mundruczó appartient à cette catégorie de films de festivals qui tentent de jouer sur deux tableaux, en l’occurrence la fable sociale auteuriste et le film d’action, et perdent sur chacun d’entre eux. Le pitch est simple (et, disons-le franchement, assez ridicule) : Aryan, un jeune réfugié syrien, se fait tirer dessus par la police hongroise…
par Morgan Pokée
« Ta chambre est un vrai musée ! » Cette réplique prononcée par la mère de Benjamin à son jeune fils annonce d'emblée la couleur si jamais quiconque avait un doute. Avec cette adaptation d'un roman pour jeunesse de Brian Selznick (déjà auteur de Hugo Cabret), Todd Haynes n'entend en rien se départir de sa fascination, confinant souvent à un fétichisme délirant,…
par Josué Morel
Avec Faute d’amour d’Andreï Zviaguintsev, la compétition de ce soixante-dixième Festival de Cannes s’ouvre avec un film pour le moins binaire. Aliocha, garçonnet de douze ans, est un enfant solitaire qui apprend au détour d’une conversation entre ses parents en plein divorce qu’aucun des deux ne va solliciter sa garde. Déboussolé par cette révélation, il se volatilise. Sa disparition provoque…
par Raphaëlle Pireyre, Morgan Pokée
Après le lieu unique de L’Inconnu du lac, Alain Guiraudie retrouve avec Rester vertical un héros irrésolu pris dans un récit vagabond fait de fausses pistes, de raccourcis et de demi-tours plus proche de ses films précédents. Rencontré deux jours après la projection du film au festival de Cannes 2016, il évoque l’angoisse transmise à son héros, de voir disparaître…
par Axel Scoffier
La présence de Park Chan-wook en compétition suscitait à la fois le désir et la crainte, tant les souvenirs de l’indépassable Old Boy (Grand Prix 2003) résonnent à toute annonce d’un nouveau film du réalisateur coréen à Cannes. Ici, Mademoiselle se pose comme un mélange entre Stoker, son thriller domestique occidental (2013), pour l’ambiance inquiétante de sa maison baroque, et…
par Axel Scoffier
Asghar Farhadi, primé à Berlin et aux Oscars en 2011 pour Une séparation, et en compétition à Cannes en 2013 pour Le Passé (prix d’interprétation féminine à Bérénice Béjo), présente cette année un drame articulé autour de l’agression d’une jeune femme et de la recherche du coupable par son époux. On retrouve avec Le Client le style embarqué du réalisateur…
Un médecin, un quartier populaire, un cas de conscience : on pouvait croire, pendant quelques instants, que dans le Grand Théâtre Lumière se projetait à nouveau La Fille inconnue. Impression très vite dissipée par le sentiment que Baccalauréat réussit précisément là où les frères Dardenne (qui d’ailleurs sont coproducteurs du film roumain) échouaient. Alors qu'ils propulsaient Adèle Haenel au devant…
par Josué Morel
Rien, ou presque, ne nous avait préparé dans la carrière de Nicolas Winding Refn à un film aussi tortueux, inégal et passionnant que The Neon Demon. Le film, hué et amplement moqué en projection de presse, risque de passer malheureusement pour la mauvaise blague d’un auteur bien conscient de ses effets. Ce que Refn est, bien évidemment, mais son nouveau…
par Axel Scoffier
« Et maintenant, on tire sur qui ? » écrivait Steinbeck face au capitalisme sans visage qui assaillait les Joad dans Les Raisins de la colère (1939). Près de 80 ans plus tard, c’est face à l’État conservateur et libéral que se heurtent les héros de Ken Loach, et à la bureaucratie sans visage et privatisée qui dirige les administrations…
par Axel Scoffier
Pour son deuxième film, après le remarqué Les Bruits de Recife, Kleber Mendonça Filho réussit un petit tour de force en mêlant l’ancrage local fort qui faisait l’originalité de son premier film à la sensibilité d’un portrait de femme mature et sensuelle. Clara est une belle veuve de 65 ans, qui prend soin d’elle et vit dans un vieil immeuble…
"La culpabilité est ce qui m’intéresse le plus" : cette affirmation de Pedro Almodóvar en interview au Monde hier à l’issue de la projection de Julieta pourrait bien être récupérée par les frères Dardenne au sujet de La Fille inconnue. De leur sujet qui contient tous les éléments du thriller, les habitués de la sélection officielle choisissent de faire une…
par Morgan Pokée
À la vision de Personal Shopper, il est sans doute légitime de se demander si Olivier Assayas n'a pas essayé de résoudre une drôle d'équation : et si l'on soustrayait à Sils Maria les personnages de Juliette Binoche et Chloë Grace Moretz, que resterait-il ? Si l'on ne gardait que Kristen Stewart dans le même rôle d'une assistante (personnelle hier,…