par Juliette Conti
Cette dernière édition du festival a été en grande partie hantée par la littérature : La Bola Negra, L’Inconnue et le Journal d’une femme de chambre sont des adaptations, Fatherland propose une biographie romancée de l’écrivain allemand Thomas Mann et plusieurs productions reposent sur une structure romanesque (le chapitrage pour La Vie d’une femme et Quelques jours à Nagi ou…
par Marin Gérard
L’Aventure rêvée ressemble tout d’abord à une suite de Western, puisque le film s’ouvre sur Syuleyman Alilov Letifov au volant d’une voiture quelque part en Bulgarie. Retrouver neuf ans plus tard ces paysages peu filmés au cinéma, ainsi que ce visage à l’expression toujours sereine, porte une promesse de mélancolie que le récit va redoubler. Alilov Letifov ne reprend pas en réalité son rôle…
par La rédaction
par Josué Morel, Marin Gérard, Robin Vaz, Juliette Conti, Karim Roussel
Cannes, jour 10 et clap de fin. Deux de nos rédacteurs discutent de Coward de Lukas Dhont présenté en compétition officielle. Avec un florilège des films préférés de la rédaction durant le festival. Avec : Josué Morel et Robin Vaz. Ainsi que Marin Gérard, Karim Roussel et Juliette Conti pour la séquence finale. Réalisation et montage : Karim Roussel. Pour commander le…
par Luca Mongai
Pour ce dernier épisode d’À l’ombre du festival, notre podcast d’entretiens cannois, nous recevons Léa Le Dimna, co-autrice du nouveau film de Ryūsuke Hamaguchi, Soudain. Disponible également sur Spotify, Deezer, Apple Podcasts et Pocket Casts. Enregistrement et montage : Luca Mongai. Générique : Emile Petitperrin. © Critikat 2026
par Marin Gérard
Après un film-conversation qui sortira en septembre (Peter Hujar’s Day) et un passage en France, Ira Sachs revient à un cadre new-yorkais a priori plus classique, dans la continuité de son œuvre du début des années 2010 (Keep the Lights On, notamment). The Man I Love ne se déroule pas au présent mais à la fin des années 1980, durant…
par Josué Morel
Les premières minutes de Coward reconduisent l'esthétique des précédents films de Lukas Dhont : on y retrouve l’idée que la vérité d’un être ne peut émerger qu’en collant au plus près de son visage, par un cadre resserré, une profondeur de champ floutée et une caméra portée attentive aux oscillations des acteurs. Cette focalisation a aussi pour conséquence d’oppresser les…
par Robin Vaz
Les premiers plans de La Bola Negra ressemblent à des photographies animées : les angles rognés du cadre produisent un effet vintage, tandis que des silhouettes posent au centre de l’image dans un décor rural de l’Espagne de 1937. Une attaque aérienne vient bientôt injecter du mouvement dans cette fixité, tandis que s'élève une musique emphatique – les paroles de…
par Marin Gérard, Robin Vaz, Karim Roussel
Cannes, jour 9. Deux de nos rédacteurs discutent de Notre salut d'Emmanuel Marre présenté en compétition officielle. Avec une carte blanche consacrée à La Détention de Guillaume Massart. Avec : Marin Gérard et Robin Vaz. Réalisation et montage : Karim Roussel. Pour commander le numéro papier : https://www.helloasso.com/associations/critikat-com/collectes/critikat-numero‑2
par Josué Morel
Pourquoi Andreï Zviaguintsev a-t-il décidé de remaker La Femme infidèle de Claude Chabrol ? La réponse se trouve dans l’arrière-plan contemporain du récit (qui n’est pas une simple toile de fond), à savoir la guerre en Ukraine. Le bourgeois rondelet campé par Michel Bouquet dans le film de 1969 laisse place à un entrepreneur mis sous pression par le maire…
par Josué Morel
On n’y coupera pas : impossible de ne pas comparer Notre salut à Les Rayons et les ombres de Xavier Giannoli, qui se fixe à peu près la même feuille de route, à savoir ausculter une figure personnifiant la corruption morale qu’a représenté l’Occupation. Emmanuel Marre suit les pas d’Henri Marre (personnage inspiré par son arrière-grand-père), ingénieur un peu escroc sur…
par Marin Gérard, Juliette Conti
Cannes, jour 7. Deux de nos rédacteurs discutent de Minotaure d'Andreï Zviaguintsev, présenté en compétition officielle. Avec une carte blanche consacrée à Once Upon a Time in Harlem de William et David Greaves. Avec : Marin Gérard et Juliette Conti. Réalisation et montage : Karim Roussel. Pour commander le numéro papier : https://www.helloasso.com/associations/critikat-com/collectes/critikat-numero‑2
par Robin Vaz
Le héros de L’Inconnue, David Zimmerman (Niels Schneider), est un photographe qui mène un curieux projet : à partir d’une collection de vieux clichés, il entreprend de revenir sur les lieux immortalisés (tous situés en banlieue parisienne) afin de les saisir à nouveau, en adoptant le même cadrage que celui des archives. Si les endroits sont les mêmes, les instantanées révèlent les transformations…
par Josué Morel
On ressort d’Autofiction avec un sentiment de loin contradictoire : celui d’avoir assisté à un film dépliant un programme aussi routinier qu’acrobatique. Comme le titre le laisse envisager – sans parler de l’affiche, qui inscrit une silhouette évoquant celle d’Almodóvar dans le prolongement d’une figure féminine, manière de faire du cinéaste une icône aussi identifiable qu’Hitchcock et son profil reconnaissable entre…
par Josué Morel
Pourquoi Asghar Farhadi, treize ans après Le Passé (déjà pas son film le plus fameux), est-il revenu en France ? Le début d’Histoires parallèles distille quelques pistes trompeuses, en s’articulant autour d’un personnage énigmatique, Adam (Adam Bessa), sans domicile fixe et au passé trouble, qui pénètre par un concours de circonstances l’intimité d’un intérieur bourgeois – un appartement occupé par…
par Marin Gérard
Déjà annoncé comme un candidat potentiel à la compétition l’an dernier, Hope arrive entouré d’une aura de film longuement attendu. On dirait presque qu’il s'en amuse, tant le film joue d'effets de surprise. Place au tour de manège : la qualité principale du film est de s’assumer comme une machine à effets, une série B protubérante dotée des moyens d’un…
par Josué Morel
Si le cinéma de Mungiu quitte la Roumanie pour la Norvège (en partie : Sebastian Stan joue un père de famille originaire de Bucarest), son cap esthétique ne change pas. Il s’agit toujours de cultiver l'ambivalence en installant un certain nombre de pistes maintenues à l’état d’indécision. Si elles peuvent être d’importance ou de nature relatives, elles participent toutes à…
par Josué Morel, Marin Gérard
Cannes, jour 6. Deux de nos rédacteurs discutent de Moulin de László Nemes et Hope de Na Hong-jin, présentés en compétition officielle. Avec : Marin Gérard et Josué Morel. Réalisation et montage : Karim Roussel. Pour commander le numéro papier : https://www.helloasso.com/associations/critikat-com/collectes/critikat-numero‑2
par Josué Morel
Défi des projections cannoises : à peine sorti d’un film, il faut déjà se remettre la tête à l’endroit pour s’attaquer au suivant, sans avoir eu le temps de redescendre. Après Moulin, place donc à Garance – et à un autre type de cinéma français, reposant davantage sur le brio de ses interprètes et l’écriture de ses dialogues que sur sa…
par La rédaction