par Alain Zind
Si Brian De Palma garde en France une certaine aura artistique, il le doit à une filmographie qui a su maintenir toute sa cohérence esthétique, et ce malgré quelques commandes à gros budget (notamment Mission : Impossible, pourtant produit d’une main de fer par Tom Cruise). Ce livre, long entretien mené par Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud, propose une discussion sur…
Après la parution en octobre 2016 de l’ovni L’Histoire secrète de Twin Peaks de Mark Frost et la sortie sur nos écrans en février dernier du documentaire David Lynch : The Art Life de Jon Nguyen et Rick Barnes, Voyages à Twin Peaks semble comme un dernier passage obligé, pour tout fan qui se respecte, avant de découvrir enfin la…
par Axel Scoffier
C’est un livre important qui replace la question de l’espace au centre de la réflexion théorique sur le cinéma, à la fois dans l’esthétique d’un film et dans sa dramaturgie. En analysant des références cinéphiliques incontournables (Murnau, Welles, Hitchcock, etc.) et populaires (Xavier Dolan), et en s’appuyant sur un corpus qui puise dans la théorie du cinéma (Kracauer, Eisenstein, Bresson,…
par Estelle Bayon
Cette année célèbre les vingt ans de la disparition d'un des plus grands acteurs du monde, Marcello Mastroianni. Jean A. Gili, spécialiste du cinéma italien, s'est penché sur cette figure incontournable du Septième Art transalpin et international. Mais comment aborder une telle carrière, couronnée de multiples prix, dont deux d'interprétation masculine au festival de Cannes ? Comment cerner une filmographie…
par admin
Personne n’y pensait, Jérôme Momcilovic l’a fait : écrire autour d’Arnold Schwarzenegger l’un des essais de cinéma les plus inspirés et culottés de ces dernières années. Après les travaux sur Bruce Lee, Tom Cruise et Jim Carrey, l’actologie – cette branche qui, en l’attente d’un intitulé moins pompeux, désigne des essais démontrant que telle filmographie d’acteur a valeur d’œuvre –,…
par Josué Morel
Quelques mois après la sortie du Fils de Saul de László Nemes, qui a remis plus ou moins sur le métier la question du mariage entre fiction et Shoah au cinéma, la parution de L’Étoile jaune et le manteau rouge de Nicolas Livecchi entend revenir sur un film qui fit autrement plus polémique en la matière, La Liste de Schindler.…
par Eva Markovits
Satyajit Ray, c'est un peu l'arbre qui cache la forêt. Figure de proue du cinéma d'auteur en Inde – plus particulièrement au Bengale – il a souvent éclipsé ses confrères tout aussi talentueux (Ritwik Ghatak – mis à l'honneur pour la première fois en France à la Cinémathèque française en 2011 –, Mrinal Sen, Shyam Benegal, Adoor Gopalakrishnan et bien…
par Max Robin
Les « pistes » sont nombreuses pour entrer dans l’œuvre multiple de Pasolini : on peut revoir Accattone, Les Contes de Canterbury ou Médée, découvrir son théâtre (Porcile, Affabulazzione), lire ses livres, en vers ou en prose, ses essais – sur la société occidentale, le cinéma, la peinture ou l'Italie – ou encore écouter l'intellectuel qui jusqu'au jour de sa…
Sam Peckinpah, cinéaste de la violence ? Bien entendu. Peckinpah, cinéaste ayant révolutionné les scènes d’action par l’introduction de ralentis ? Bien sûr. Peckinpah, cinéaste qui criait sur les écrans son besoin de liberté contrarié par l’évolution capitaliste du monde en général et des studios en particulier ? Évidemment. Si ces affirmations sont difficilement contestables, l’analyse de son œuvre tend à être un…
par Eva Markovits
La rencontre entre Albert Lewin et Oscar Wilde est un beau choc esthétique : ces deux artistes partagent un véritable amour de l'art, de la beauté et de la décadence. L'adaptation par Lewin du roman à scandale faustien de l'auteur irlandais, Le Portrait de Dorian Gray, en 1945 (il y en eut beaucoup d'autres avant et après), est une merveille absolue,…
par Vincent Avenel
Après Ed Wood Jr, les éditions Capricci continuent leur exploration du monde bizarre et terrifiant de la série B, en donnant cette fois la parole à l'inénarrable William Castle. Figure incroyable d'un cinéma de forain, de bateleur, William Castle est bien connu des amateurs de Joe Dante puisqu'il lui a inspiré son splendide Panic sur Florida Beach, qui demeure un…
par Estelle Bayon
Après la pluie vient la neige.… C’est au tour de Mathias Lavin, spécialiste notamment de Manoel de Oliveira, de se prêter au jeu de la délicieuse collection « Côté Cinéma / Motifs » de l’éditeur belge Yellow Now. Chacun de ces volumes s’appuie sur un motif particulier pour établir entre des cinéastes parfois très éloignés – dans le temps, l’espace,…
par Pierre Eugène
Parler de Godard est un exercice difficile, parler de soi tout autant. Olivier Séguret, ancien critique à Libération – entré à l’orée des années 1980, parti fin 2014 – s’y risque et s’en tire avec légèreté. C’est à la fois la qualité et la limite de son Godard vif : une évocation tremblée, souvent émouvante, cernée par les écueils du…
par Louis Barroy
Tâche éternellement délicate que d’évoquer John Ford puisqu’il s’agira toujours d’affubler de mots un classicisme absolu, une vertu constamment relancée par la solidité minérale du style, c’est-à-dire qu’il faudra en partie nier l’évidence souveraine de films semblant se raconter d’eux-mêmes. En choisissant une approche chronologique de sa filmographie et en opérant un certain nombre de regroupements, Tag Gallagher entend, en…
par Quentin Le Goff
La fin d’année 2014 aura été bonellienne. En hissant le cinéaste au premier plan avec la sortie de Saint Laurent et par sa présence à Beaubourg (rétrospective complète, « master class », carte blanche, installations), elle aura donné le sentiment, vingt ans après son premier court métrage, que se clôturait là la première partie d’une œuvre. Films fantômes enrichit celle-ci…
par Eva Markovits
Une tête d'enfant ronde et légèrement boudeuse orne la couverture du plus fameux numéro des Cahiers du cinéma, le n° 31, datant de janvier 1954, qui contient l'article incandescent de François Truffaut, « Une certaine tendance du cinéma français ». Le visage innocent de Richie Andrusco, acteur principal du Petit Fugitif de Morris Engel, Ruth Orkin et Ray Ashley, incarne,…
par Benoît Smith
C'est une saine lecture qui vient de paraître aux éditions Joseph K. Thomas Pillard, docteur en études cinématographiques et audiovisuelles à l'université Paris Ouest-Nanterre-La Défense, y a publié la version remaniée d'une thèse de doctorat soutenue dans le cadre d'un programme de recherche intitulé "Cinémas et cinéphilies populaires dans la France d'après-guerre (1945-1958)". Son sujet: l'emblématique film noir français de…
Paru en juin chez Yellow Now, l'abécédaire du cinéma expérimental de Raphaël Bassan offre une vision érudite et personnelle de cet art de l'image qui, comme la musique, « veut toucher l’intellect et les sens sans passer par la narration, la fiction ou la figuration ». Une autre idée de l'encyclopédie Première originalité de cette entreprise : plutôt que d’établir…
par Nicola Brarda
Cinéma et musée, une relation en plein essor S'il fallait énoncer un art en apparence étranger au musée, réfractaire à l'intégration au sein de celui-ci, c'est sans doute au cinéma que l'on songerait en premier lieu. En effet, la notion de « cinéma », contrairement à ce qui advient pour les autres arts, ne désigne pas uniquement une forme artistique ou un…
par Estelle Bayon
Il est toujours étonnant de constater que le cinéma, art né en France, et la mode, qui a trouvé sa capitale à Paris, se rencontrent si rarement dans l’édition française. Il n’y a qu’à parcourir la bibliographie clôturant le livre de Véronique Le Bris pour s’en souvenir. Sa maigre section « Ouvrages sur la mode et le cinéma » favorise…