par Alain Zind
Si Alvaro Brechner se défend d’avoir réalisé un film « de prison », le plan séquence d’ouverture augure pourtant un programme axé sur les thèmes propres au genre carcéral. La caméra effectue plusieurs rotations à 360°, captant des bribes de péripéties en cours – des prisonniers provoquant une émeute, avant d’être ramenés en cellule. La circularité prolonge le dispositif dans…
par Alain Zind
Prix du public lors de l’édition 2018 du festival War on Screen et « Cristal » du festival d’Annecy, Funan tire principalement son scénario des souvenirs de la mère du réalisateur Denis Do, une Cambodgienne ayant survécu à la dictature des Khmers rouges à la fin des années 1970. N’ayant pas vécu les évènements (il est né en 1985 à Paris) et…
par Alain Zind
Énième variation autour du huis-clos morbide à énigmes - à mi-chemin entre Cube, Battle Royal, Labyrinthe ou Destination Finale -, Escape Game surfe sur la vague de succès des jeux du même nom, dans lesquels des joueurs enfermés dans une salle doivent résoudre une série d’épreuves. Le film, similaire à Escape Room sorti deux ans auparavant, est l’adaptation d’un jeu…
par Alain Zind
Prenant ses distances avec les habituelles fictions emphatiques sur les professionnels du service public (type Hippocrate ou Polisse), L’Ordre des Médecins a le bon ton de ne pas (trop) ressembler à un manifeste sur le corps médical. Si le film n’évite pas certains passages didactiques, c’est plutôt par l’intrigue que se révèle l’humanité de ses personnages : la vanité de…
par Alain Zind
Durant une belle nuit estivale, les ébats amoureux d’un jeune couple sont soudainement interrompus par le rugissement d’un animal sauvage. L’incertitude qui pèse sur cette manifestation auditive révèle d’emblée l’objet de la trame narrative, où un léopard est soupçonné de plusieurs disparitions dans la région. Menant sa propre enquête en parallèle de la police, Laura (incarnée par Lily-Rose Depp), une…
par Alain Zind
Comment parler et écrire sur Les Raisins de la colère, chef d’œuvre de John Ford, adapté du non moins célèbre roman de John Steinbeck alors que beaucoup a déjà été dit ? Que décrire surtout : sa mise en scène, son contexte, son rapport à la filmographie de Ford, ou sa teneur historique et socio-politique ? Une fable intemporelle Les…
par Alain Zind
The Front Runner – titre ironique que l’on peut traduire par « tête d’affiche » – fait le récit d’un fiasco : le désistement de Gary Hart de la campagne à l’investiture du parti démocrate de 1988 suite à un scandale extra-conjugal, alors que le sénateur du Colorado était en tête des intentions de vote, entraînant la débandade de son camp et…
par Alain Zind
En deux longs-métrages, Sébastien Marnier semble déjà s’être forgé des contours esthétiques récurrents : si l’on met de côté l’arrière plan socio-économique (crise du chômage dans Irréprochable, portrait d’une élite sociale dans un lycée huppé dans L’Heure de la sortie), son cinéma puise principalement dans le thème du vampirisme. Dans Irréprochable, le cinéaste s’amusait à observer la manière dont un…
par Alain Zind
Suite à une malencontreuse chute, Panoramix, druide du célèbre village d’irréductibles Gaulois, prend conscience du poids de l’âge et décide de partir à la recherche de son successeur. Ce périple, au cours duquel il rencontrera toute une panoplie d’apprentis manitous un peu nigauds, donne l’occasion au film de caricaturer l’adolescence de notre époque (on notera les "Selfix" et autres -…
par Alain Zind
Le titre (français) du nouveau film de Naomi Kawase laissait penser à une filiation avec Yasujirō Ozu - en référence à son célèbre Voyage à Tokyo. Chez ce dernier, l’utilisation des plans "nature morte" instaure un équilibre entre humains, nature et quotidien avec une légèreté quasiment désinvolte. En revanche, chez Kawase la narration est empreinte de solennité, liée aux sujets…
par Alain Zind
Le troisième long-métrage de Mikhaël Hers était attendu : outre le succès d’estime que rencontre son cinéma, Amanda suscite également la curiosité par son arrière-plan brûlant - les attentats parisiens. Les premiers films de Hers reposaient pourtant sur des récits assez légers, d'où émanait une forme d'insouciance délestée de surenchère dramatique, malgré des sujets également douloureux : le deuil, la mélancolie, la fragilité…
par Alain Zind
À l’occasion de la sortie du Mashup Overlook Hotel, nous nous sommes entretenus avec son créateur, Antonio Maria Da Silva, l’une des figures de proue du mouvement en France, depuis les années 1990. Au fil de la discussion, nous avons pu discuter du présent et du devenir du Mashup, sous le prisme de sa propre filmographie, ainsi que de son…
par Alain Zind
Présenté à Berlin en 2018, La Saison du Diable avait été reçu assez fraîchement dans nos colonnes. S’il souffre peut-être de sa longueur - non pas d’un point de vue subjectif (la durée effective), mais par sa manière de diluer les enjeux dramatiques dans une narration poreuse - le dernier film de Lav Diaz est toutefois habité d’un véritable projet…
par Alain Zind
Alors que les Avengers sont régulièrement envoyés au casse-pipe dans des combats apocalyptiques pour la survie de l’humanité, revoilà le plus outsider des super-héros de l’écurie Marvel (Deadpool étant lui aussi, malgré son caractère iconoclaste, au service d’une cause qui le dépasse), toujours occupé à des besognes principalement locales, voire personnelles. Scott Lang, alias Ant-Man (Paul Rudd), de retour après…
par Alain Zind
C’est sur un petit tour de force formel que débute À la dérive : un (faux) plan-séquence partant de l’intérieur de la cale d’un yacht semi-submergé d’eau, dans laquelle Tami (Shailene Woodley) vient de reprendre connaissance, et terminant sur le pont. Une telle ouverture laisse pourtant perplexe quant à la pertinence de son exhibition esthétique (on a encore le souvenir…
par Alain Zind
S’ouvrant sur un ciel bleu éclatant, le film commence par brasser les paysages de la région, et termine son incipit par un plan large présentant le quadrillage impeccable et coloré de la ville de Jericó, duquel une timide silhouette émerge avant de s’engouffrer dans une maison. Ce plan, a priori anodin, et peut être complètement fortuit, pourrait symboliser toute la…
par Alain Zind
Sobrement (ou pompeusement) intitulé "Beirut" dans sa version d’origine, Opération Beyrouth se présente donc comme un film-catalogue, ressassant en 1h50 une vision qui se voudrait englobante de la capitale libanaise, durant sa période la plus sombre (la guerre civile de 1975 à 1990). Dix ans après avoir quitté la ville, un ex-diplomate américain, Mason Skiles, est renvoyé sur place, en 1982,…
par Alain Zind
Second long-métrage du cinéaste canadien Nathan Morlando, Mean Dreams a connu une distribution tardive en France, deux ans après sa sortie (et sa sélection à la Quinzaine en 2016). Malgré la nationalité du projet (une production canadienne), le film semble tourné vers un certain imaginaire rural américain - notamment inspiré de l’œuvre du peintre Andrew Wyeth, d’après les confidences du…
par Alain Zind
Précédé d’une critique presse houleuse outre-Atlantique, Death Wish, remake d’Un justicier dans la ville (de Michael Winner avec Charles Bronson), film assez culte malgré la grossièreté de sa structure (le personnage principal y attirait les criminels comme des mouches, accumulation à la limite du risible, ou du condescendant, c’est selon), n’est pourtant pas à jeter en bloc. Cette nouvelle version…
par Alain Zind
Six étudiants BFF (Best Friends Forever) partent au Mexique pour le Spring Break, rencontrent un type louche, partent jouer à "action ou vérité" avec lui dans une vieille église en ruine, puis reviennent, non conscients du danger qui les guette. Nouveau projet horrifique de la maison Blumhouse (Happy Birthdead, Unfriended, Get Out), Action ou Vérité s'adresse principalement à un public adolescent…