par Philippe Rocher
Lisieux, 1888. Thérèse Martin, âgée de 15 ans, veut entrer au Carmel. Elle se heurte aux réticences de la mère supérieure qui la juge trop jeune ainsi qu'au refus du clergé local, curé et évêque. Obstinée, Thérèse se rend à Rome et obtient une dérogation du Pape. Au couvent, durant neuf ans, elle met toute son énergie à vivre un…
1966 (l'amour), 1911 (la liberté) et 2005 (la jeunesse) : Elle et Lui figurent à trois époques différentes un garçon et une fille qui s'éprennent l'un de l'autre. Ces trois temps sont des réminiscences de l'œuvre du cinéaste avec Boys from Fengkuei pour 1966, le somptueux Les Fleurs de Shanghai pour l'époque des courtisanes à la fin de la dynastie…
Amorcée en 2002 avec Sympathy for Mr Vengeance, puis le désastreux Old Boy, Lady Vengeance signe la fin d'une trilogie inégale mais dont le troisième volet s'avère être le plus intéressant. Notamment grâce à un personnage féminin étonnant et superbement interprété par Lee Young-ae. Mais à hésiter entre pure forme visuelle et dimension morale de la vengeance, le cinéaste plonge…
par Fabien Reyre
Cinéaste inspirée par les tourments de l'adolescence et les enjeux de pouvoir qui constituent le cœur même d'une relation passionnelle, Emmanuelle Bercot passe à la vitesse supérieure avec Backstage, premier projet d'envergure d'une filmographie à la fois confidentielle et surveillée de très près par les professionnels et la critique. Remarquée en 1998 avec La Puce, beau et troublant moyen métrage…
par Fabien Reyre
Les affiches, la bande-annonce, le casting : tout suggère que In Her Shoes est un énième avatar de la vague des « chick flicks » (littéralement, « films de nanas »), dernière folie en vogue à Hollywood depuis le succès du Journal de Bridget Jones. Des films s'adressant à un public exclusivement féminin, mettant en scène des histoires d'accomplissement personnel…
Éliane, petite fille de neuf ans aux grands yeux tristes, vit au milieu d'une bande de crétins : sa famille. Comme elle n'a pas encore l'âge de voler de ses propres ailes, la gamine n'a pas d'autre choix que de se les coltiner pendant les vacances d'été à la montagne. D'un sujet grave, Des enfants qui s'aiment est l'exemple type…
Antoine est jeune, bien de sa personne, fougueux mais honnête, parfait débutant jusque dans sa naïveté. Antoine que l'on appelle toujours par son prénom, comme un enfant traîne sa moue de Havrais émerveillé devant la tour Eiffel. Le réalisateur, habitué aux parcours individuels, suit Antoine, son chef (brillamment interprété par Nathalie Baye) et les autres matelots comme des objets d'étude.…
par Claudine Le Pallec Marand, Sarah Elkaïm
La trilogie américaine de Lars von Trier met en scène la question philosophique de la liberté. Le propos fuyant est religieusement inspiré, malgré l'absence de signes ostentatoires. Parfois dérangeant, ce second opus est marqué par l'écho des révoltes occidentales des années 1960 et 70 qui mirent au jour la «colonisation» des opprimés de classe, de race ou de genre. Manderlay…
par Chloé Larouchi
Gloria Mundi fit scandale en 1976 (les activistes d'extrême-droite posèrent des bombes dans les salles de cinéma), et aujourd'hui encore c'est un film indécent d'une actualité vive, époustouflante. La preuve en est qu'un réalisateur contemporain comme Haneke se saisit encore de ce thème de la guerre d'Algérie pour dénoncer silence et barbarie. Sordide, lyrique, Gloria Mundi sonne comme un cri…
Après son documentaire S21, Rithy Panh revient avec un film mêlant documentaire et fiction. À bien des égards inégal, Les Artistes du théâtre brûlé devient intéressant lorsqu'il s'attache à nouveau au thème de la mémoire liée au génocide, et fortement ennuyeux lorsqu'il centre son attention sur la troupe de théâtre et sur les acteurs qui la composent. Le constat du…
par Sarah Elkaïm
Dans Free Zone, le plus populaire des réalisateurs israéliens tire parti d'un lieu de neutralité, la «free zone» jordanienne où l'on peut commercer en toute liberté, pour raconter les possibilités d'échanges entre Palestiniens et Israéliens. Toujours nuancé, son propos qui démontre que la route est longue pour atteindre cette zone de liberté à laquelle aspire tant le Moyen-Orient n'est cependant…
par Chloé Larouchi
Drôlement séduisant parce que bougrement fantaisiste, Un beau matin est d'une fraîcheur ravageuse. Officiellement destiné aux petits mômes babillants, Un beau matin adapte le grand Pierre et le loup, l'archi-connu Roméo et Juliette et l'inédit Bûcher d'hiver, musique signée par l'ami Prokofiev, et réalisation pétillante de deux Anglais loufoques mari et femme, David et Charlotte Lowe. Petit conte en papillote,…
par Marion Defaut
Pour son second long métrage, Christian Carion nous propose une rencontre miraculeuse sur le champ de bataille comme sur le plateau de tournage. Malgré sa tendance au sentimentalisme, cette célébration de ce qui unit les hommes au-delà des contingences apporte un peu de chaleur au cinéma européen. Hiver 1914. La Grande Guerre s'enlise dans les tranchées. Dans un champ glacé…
L'errance d'un père et d'un fils traversant les paysages russes afin de se rendre dans le village de Koktebel, en Crimée. Un récit et une photographie typiques de ce genre de cinéma rendent ce film assez quelconque, malgré une maîtrise indéniable. Mais c'est seulement vers la fin, quand on échappe enfin à ces clichés scénaristiques et formels, que le film…
Bien que rentré bredouille de Cannes où il était présenté cette année en compétition officielle, le nouveau film de Hong Sang-soo est une pure merveille. Il s'agit d'un film sur le cinéma qui pourtant s'éloigne de tout folklore. Ce sont les liens qui unissent une œuvre à la vie, ceux qui la créent et ceux qui la regardent que dessine…
En revenant sur l'assassinat de Ben Barka en octobre 1965 à Paris, Serge Le Péron tenait un sujet en or. Sur les traces de Jean-Pierre Melville, l'ancien critique des Cahiers du Cinéma se laisse pourtant littéralement dépasser par son sujet, prisonnier d'une cinéphilie qui le fait constamment hésiter entre mimétisme et réelle proposition de cinéma. Le 29 octobre 1965, Ben…
Un frère et une sœur entretiennent une relation passionnelle à l'insu de leur famille. Sans émettre le moindre jugement sur cet amour et en évitant tous les écueils possibles sur le mal-être adolescent, Albertina Carri signe un film pudique et fort à la fois, corrosif lorsqu'il s'agit de mettre en branle les valeurs bourgeoises et catholiques d'un pays en manque…
par Fabien Reyre
Cameron Crowe est une énigme. Extrêmement populaire aux États-Unis, sa renommée n'a presque pas dépassé les frontières. Dans son pays d'origine, ses films bénéficient d'une immense côte d'amour auprès de la critique et du public : la comédie générationnelle Say Anything..., sortie en 1989, est considérée aujourd'hui comme le film culte de la génération des trentenaires issus de la middle-class,…
par Chloé Larouchi
Malgré un réel talent pour les dialogues, Guérin-Tillié n'a pas su se démarquer du cinéma français comique (on pense aux Ripoux, Tontons flingueurs et compagnie) ; le jeune cinéaste, et c'est dommage, pèche par manque d'audace. Si Edy suscite un rire convenu, ce film repose beaucoup trop sur les prestations de l'ami Noiret et du vieux clown Berléand. On peut…
par Benoît Smith
A History of Violence marque un tournant qui pourra dérouter. Prenant ses distances avec les repères peut-être trop rassurants (paradoxe avec leur nature hors normes) du cinéma fantastique qu'on lui connaît, David Cronenberg redonne à des thèmes récurrents - l'identité humaine, son immuabilité discutable... - une vigueur et une pertinence renouvelées. "Liberté vis-à-vis de sa propre signature" Cette surprise relative…