Pourquoi un cinéaste ayant vécu les événements de 68 de l'intérieur décide-t-il aujourd'hui de faire justement un film sur 68 ? Peut-être parce que Garrel a dorénavant un certain recul, un regard rétrospectif indispensable à l'élaboration d'un tel récit. Garrel n'a pas été un observateur des événements de 68, mais bien un acteur acharné, à part entière de cette révolution…
par Fabien Reyre
Une balle de tennis passe et repasse au dessus d'un filet. On ne voit pas les joueurs : seul ce va-et-vient incessant intéresse la caméra. Pause. L'image s'est arrêtée sur la balle, en équilibre précaire sur le rebord du filet. Une voix off s'interroge : de quel côté va-t-elle tomber ? Notre destin peut-il se résumer à ça ? La…
par Florian Guignandon, Chloé Larouchi
Johan van der Keuken aura été l'un des grands cinéastes contemporains à poser la question des frontières : comment filmer « l'ailleurs » sans renoncer aux questions qui se posent « ici » ? Comment faire en sorte qu'un regard documentaire-fictionnel sur le monde trouve une note juste et harmonieuse ? La Jungle plate, documentaire datant de 1978, associe beauté…
Après deux courts métrages remarqués, Les Gagne-Petit (1998) et La Visite (2000), José Alcala retrouve son actrice fétiche, Marie Raynal, pour son premier long métrage. Avec Alex, il réussit un magnifique portrait de femme déterminée. La trentaine bien sonnée, Alex s'est mise en tête de rénover une ruine perdue au bout d'un chemin de l'Ardèche dans l'espoir que son fils…
par Audrey Jeamart
Quand on voit Batalla en el Cielo, on est finalement bien content que L'Enfant ait eu la Palme d'or, et non ce film qui manque tous ses objectifs: les scènes d'amour censées révéler la pureté des corps donnent la nausée, les acteurs non professionnels pour plus de naturel demeurent hermétiques, les plans-séquences destinés à rendre compte d'un espace immense et…
par Chloé Larouchi
On a vu les affiches dans le métro, et sur les coins de mur, Zaïna n'a pas l'air folichon sur son poulain marron, et la meute de cavaliers qui la poursuit non plus. Pourtant c'est une gentille ébauche de western signée par un réalisateur plutôt doué pour la mise en scène mais qui se trompe de ton (solennel) et de…
par Fabien Reyre
Wes Craven a vieilli. Celui qui, en 1972, signait l'un des sommets de la vague horrifique fauchée de l'Amérique post-Vietnam avec La Dernière Maison sur la gauche a connu une carrière hollywoodienne en diable: des hauts (La colline a des yeux, Les Griffes de la nuit), des bas (L'Amie mortelle, Un vampire à Brooklyn), un come-back inespéré (la trilogie des…
Après trois échecs critiques et commerciaux successifs (Mon homme en 1996, Les Acteurs en 1999 et Les Côtelettes en 2003), Bertrand Blier est rapidement passé du statut de metteur en scène attendu à celui dont on se demande pourquoi il réalise encore des films. Porté par un casting édifiant, Combien tu m'aimes ? est à l'image de son interprète principale…
Incontestablement, l'année 2005 nous aura chaudement réconciliés avec l'univers talentueux et décalé de Tim Burton. Après la parenthèse malheureuse de Big Fish, dont l'univers niais et conciliant grevait l'idée originale d'un homme qui embellit son passé avec ses désirs, Les Noces funèbres retrouve la veine périlleuse des Batman, de Sleepy Hollow, de Charlie et la chocolaterie et de ses plus…
par Fabien Reyre
Vous souvenez-vous de la dernière fois où vous avez eu vraiment peur au cinéma ? Non ? Le réalisateur anglais Neil Marshall est là pour vous rafraîchir la mémoire. Car il se peut bien que The Descent, son second film après Dog Soldiers (variation sympathique mais inaboutie sur le mythe des loups-garous) devienne avec le temps l'un de ces souvenirs…
Les frères Dardenne poursuivent leurs essais cinématographiques sur la précarité d'aujourd'hui. Si la narration de L'Enfant s'érode quelque peu, le film veut témoigner d'un avenir possible pour ceux qui se débattent dans les bas-fonds économiques de la société occidentale prétendument rassasiée. La morale du film, incarnée par le héros Bruno qui refuse un temps de travailler, demeure en dehors du…
par Sarah Elkaïm
Miracle à Palerme est un joli conte ; un conte sur un enfant, ses rêves et les attitudes d'adulte qu'il prend pour mieux se frotter à l'âpreté de la vie. Réalisé par un cinéaste qui fut l'assistant réalisateur de Roberto Rossellini, et fut élève de son Cours de réalisation expérimentale cinématographique de Rome, il réussit à ne jamais se prendre…
par Ophélie Wiel
La comédie made in Algérie peut-elle renouveler la comédie populaire française, égarée dans d'insondables tréfonds ? Au fond, c'est un peu la question que pose Il était une fois dans l'Oued, nouvelle réalisation signée Djamel Bensalah, auteur du navrant Raid, mais également du sympathique et inabouti Le Ciel, les oiseaux et ta mère ! Alors, si l'on ne peut en…
par Chloé Larouchi
Roman Polanski ne parvient pas à tirer les ficelles d'un film-édifice aux mille artifices : grosse production ratée, Oliver Twist est un film sans âme, qui se perd dans la reconstitution obsessionnelle des décors et autres fanfaronnades. Mais où se cache Polanski ? Derrière sa tripotée de décorateurs, menuisiers, maquilleurs, et cascadeurs. Oliver Twist est à l'image du dossier de…
Il est huissier, passe son temps à déraciner le quidam d'un lieu choisi : Jean-Claude Delsart a un cabinet, rangé, droit, un fils, tout aussi droit, avec lequel il a des relations polies mais distantes. Il rencontre Françoise, de vingt ans sa cadette, conseillère d'orientation dans un lycée, alors qu'il ose pousser la porte d'un cours de tango. Le deuxième…
Toujours réalisé en pâte à modeler animée image par image, le film est la preuve de la belle continuation esthétique qui anime les auteurs à l'heure de l'hégémonie du numérique. Le Mystère du lapin-garou est une nouvelle réussite pour le studio Aardman. Après Chicken Run réalisé en 2000, il s'agit d'un drôle de film au charme désuet, loin de toute…
par Ophélie Wiel
Dans les années 1920, le burlesque américain avait deux maîtres : Buster Keaton et Charlie Chaplin. Splendidement passés à la postérité, ceux-ci en auraient presque éclipsé un autre trublion, le sympathique et maigrichon Harold Lloyd. Il faut dire que l'hurluberlu à lunettes avait quelques petits désavantages sur ses collègues du muet : il ne réalisa presque aucun de ses films…
par Sarah Elkaïm
Avec Don't Come Knocking, Wim Wenders nous emmène à la recherche du mythe du grand Ouest américain, du sens de la vie et de l'amour. Porté par des personnages troublants, l'histoire nous conte l'impossible retour en arrière du héros, et, en définitive, l'impossible retour de Paris, Texas. Quiconque a aimé Paris, Texas ne pourra pas ne pas aimer Don't Come…
par Florie Delacroix
Troisième et dernier film de Richard Dembo avant sa disparition (après La Diagonale du fou en 1984 et L'Instinct de l'ange en 1993), La Maison de Nina présente des vies qui tentent de se reconstruire après avoir vécu la souffrance et l'horreur de la guerre et des camps de concentration. Comme tant d'autres « maisons de l'espoir » ouvertes durant…
Lorsque Renaud meurt dans un accident de voiture, Armelle perd soudainement toute raison de vivre. Soutenue par l'une de ses sœurs, la jeune femme consulte un médium afin de rentrer en contact avec le défunt. Une nouvelle fois, Jean-Paul Civeyrac poursuit son travail sur l'amour et la mort et truffe son œuvre de références cinématographiques. Au risque de se révéler…