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Chloé Larouchi
Le scénario de Niki Karimi repose sur les frêles épaules de l'actrice principale. Or, le choix glaçant de la cinéaste de faire de sa protagoniste un « témoin » et non un « juge » escamote le propos même du film : l'héroïne est interprétée de manière trop neutre pour que le spectateur puisse éprouver une quelconque empathie. C'est l'histoire…
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Raphaël Le Toux-Lungo
Retour sur un des mélodrames les plus célèbres de Vincente Minnelli au moment de sa ressortie en salles. Ce film tourné en 1960 apparaît comme une grande scène de théâtre. Le drame du mâle américain s'y joue dans ce qu'il a de plus symbolique. C'est une sorte de dissection du conflit originel de l'homme américain, entre ses clichés d'un côté…
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Chloé Larouchi
Dans un village du nord-est marocain, le mariage de Zeinab ne ressemble guère à une fête, son époux ayant décidé, avec d'autres, de partir en Espagne dans la clandestinité. Dans l'attente du retour de son mari, Zeinab fait endormir son fœtus tandis que les espoirs d'un retour s'amenuisent de jour en jour. C'est donc sur les thèmes de l'attente et…
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Fabien Reyre
Est-ce un hasard ? Le thriller politique, genre qui a connu son heure de gloire dans les années 70 grâce à des metteurs en scène tels que Alan Pakula (Les Hommes du Président, Le Syndrome chinois) ou Costa-Gavras (Z, L'Aveu) semble être revenu à la mode à Hollywood. Après un essai raté par Sydney Pollack (L'Interprète) et en attendant les…
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Florian Guignandon
Les relations qu'a entretenues Sam Peckinpah avec ses producteurs font aujourd'hui partie de la légende. Légèrement porté sur la bouteille, ayant une haute idée de ce qu'est le cinéma, Peckinpah ne supportait pas qu'un vulgaire financier traîne dans ses pattes et lui dise ce qu'il serait bon ou pas de faire. Mais avec Major Dundee, Peckinpah n'a pas eu le…
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Ariane Beauvillard
Toute droit sortie de Sex and the City, Sarah Jessica Parker arbore tailleur noir, chaussures à talons et petit air pincé pour participer au premier Noël dans la famille de son fiancé, Everett Stone. La bulle est chaleureuse, drôle, sensible, bref, totalement opposée à la personnalité et au mode de vie de Meredith. Le thème de la famille cocon un…
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Sarah Elkaïm
Quelques très beaux plans esthétiques dans ce film japonais, mais qui restent le plus souvent à l'état de belles photos. Quelques belles idées sur l'adolescence en devenir et quelques variations poétiques autour des échanges rêves/réalité. Mais Kôhei Oguri ne parvient pas à trouver le ton et l'unité de son film : on décroche très vite malgré toute la bonne volonté…
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Sarah Elkaïm
POUR (par Sarah Elkaïm) Brûlot anti-Berlusconi, Viva Zapatero est inquiétant. Pour la liberté d'expression en Italie, pour le quasi-monopole d'un seul homme sur les média, pour la manière dont les « personnes gênantes » sont évincées. Se mettant en scène dans la bataille qui l'oppose aux politiques, Sabina Guzzanti rappelle Michael Moore, dans son intransigeance et sa façon de ne…
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Claudine Le Pallec Marand
La Vérité nue s'inscrit dans la seconde veine du cinéaste, devenue sa source d'inspiration désormais privilégiée depuis la sortie de The Adjuster (1991), véritable film de transition esthétique et narrative. Depuis, sous couvert d'enquête plus ou moins constituée, Atom Egoyan met en scène les révélations psychologiques successives d'une chorale de personnages, où chacun se construit de l'intrusion des autres. Atom…
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Ariane Beauvillard
Elle est petite, coiffée d'un vieux chapeau, vêtue de guenilles. Elle sourit pourtant. Tout le monde la connaît dans les rues de New York, lui achète des pommes, l'utilise comme porte-bonheur. Elle plie pourtant sous le poids d'un secret. Annie n'est pas de la noblesse qu'elle tente d'incarner depuis vingt ans dans les nombreuses lettres qu'elle envoie à sa fille…
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Chloé Larouchi
Le cinéaste met ici en scène un Forrest Gump des temps modernes (plus passif et bien moins malicieux, c'est pour dire) en proie à des baratineurs louchant sur sa fortune. Le scénario est malheureusement plein de scrupules, et les petites audaces picturales ne suffisent pas. Tiens, un drôle de film. Entre recherche visuelle à la Gondry et scénario sur-rythmé, vague…
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Chloé Larouchi
Antares est un film raté probablement parce que l'ambition de minimalisme, d'épure cinématographique ne peut fonctionner dans le cinéma encore trop jeune d'un presque nouveau cinéaste. Cité dortoir d'une Autriche blafarde. Trois récits imbriqués les uns dans les autres, sombres histoires d'amour pourrissantes, sexe, drogue sans rock'n'roll. Et une bonne dose d'humanité, une. Eva a la trentaine passée et recouche…
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Vincent Avenel
Chassés de Londres par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, quatre enfants d'une même famille vont découvrir chez leur hôte à la campagne un monde magique dont ils doivent changer le destin. Adapté d'un classique de la littérature enfantine, écrit par un ami de Tolkien, par le réalisateur des Shrek, le film fait illusion un temps, avant de retrouver…
par
Vincent Avenel
Pour le fan de cinéma fantastique qu'est Peter Jackson, réaliser son remake de King Kong est un rêve de gosse, une utopie qu'il n'aurait jamais pu réaliser sans le tour de force commercial de la saga du Seigneur des anneaux. Grâce au succès phénoménal de sa trilogie, le réalisateur a eu les coudées franches pour imposer son style. Un style…
par
Chloé Larouchi
Le quatrième long métrage de Sophie Fillières est surprenant : ce portrait pimpant et bizarre d'une trentenaire paumée, en plus d'être très drôle, est empreint d'une étrangeté un peu poétique qui touche pourtant au plus près de notre réalité. Un pied de nez à l'académisme. Merveilleusement effronté, le film de Sophie Fillières se construit autour d'un scénario impudent, continuum rondement…
par
Sarah Elkaïm
Sixième long métrage du réalisateur burkinabé S. Pierre Yaméogo, Delwende s'empare avec brio du sujet des « mangeuses d'âmes », ces femmes accusées de sorcellerie et chassées de leur village. De la campagne où subsiste cette coutume d'un autre âge à la capitale où les conditions de vie sont rudes, le cinéaste œuvre pour l'évolution de son pays. En mooré…
par
Audrey Jeamart
L'Arc décrit la relation ambiguë entre une jeune fille et le vieil homme qui l'a recueillie petite, et l'élève depuis lors sur son bateau, nourrissant le désir un peu fou de l'épouser pour ses dix-sept ans. Mais la jeune fille, jusqu'alors aimante et fidèle, se laisse influencer par un jeune garçon de la ville, qui l'incite à quitter le bateau…
par
Chloé Larouchi
Dans sa note d'intention, Karin Albou explique qu'elle souhaite montrer « deux sœurs qui développent chacune face au désir un alibi différent, l'une la pensée, l'autre le discours religieux ». Le traitement de ces deux cheminements (entre identité, sexualité et religion) se démarque par son intelligence et sa délicatesse ; mais il n'échappe pas à un côté « trop sage…
par
Fabien Reyre
Meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice : aux derniers Donatello (l'équivalent italien de nos César), le nouveau film de Ferzan Özpetek a tout raflé, en plus d'un succès public considérable. Pas étonnant : d'un académisme pompier, La Fenêtre d'en face réunit tous les ingrédients pour plaire au plus grand nombre. Tout en brossant la conscience populaire dans le sens du…
par
Ophélie Wiel
Huit ans après l'énorme succès de La vie est belle, qui l'a fait connaître dans le monde entier, Roberto Benigni revient, tentant à l'évidence de renouer avec son public, dérouté par sa désastreuse adaptation de Pinocchio en 2002. Voici donc «la vie est belle en Irak», fable poétique, inégalement drôle, inégalement émouvante, où le clown Benigni peine à renouveler son…