par Marin Gérard
En s’ouvrant sur une citation de Roberto Bolaño, Dos Madres s’inscrit d’emblée dans la veine littéraire et romanesque d’un certain cinéma hispanophone contemporain, qu’il soit argentin (Trenque Lauquen, Los Delincuentes) ou espagnol (Fermez les yeux). Le film s’avère fidèle au caractère mélancolique, politique et labyrinthique de l’œuvre de l’écrivain chilien, en dépliant sur trois parties le récit d’une mère (Vera)…
En confiant les manettes de ce prequel au réalisateur de Pig, John Krasinski oriente la saga Sans un bruit, dont il reste le producteur, vers une forme d’épure. Le pari s’avère payant : Michael Sarnoski confirme les promesses esquissées par son premier film qui, dans une logique de soustraction progressive, détournait une intrigue de vengeance pour mieux filmer de simples…
par Corentin Lê
Ouvrier immigré à Bruxelles, Stefan est un personnage cultivant une attention aiguë à ce qui l’entoure : tandis qu’il envisage de rentrer en Roumanie pour les vacances d’été, il passe ses journées seul et erre sans but précis en attendant que sa voiture, en panne, soit réparée. Le fait qu’il soit toujours en mouvement tout en revendiquant une forme de…
par Thomas Grignon
Chine, années 1990 : un introuvable serial killer sème la panique dans la petite ville défavorisée de Banpo. Ma Zhe, le chef de la police, trouve rapidement le suspect parfait avant d'être assailli par le doute – et si l'assassin n'était pas celui que tout accuse ? L'enquêteur s’enfonce alors dans une spirale paranoïaque et délirante. De ce pitch assez…
par Robin Vaz
De Paul Claudel (Le Soulier de Satin) à Faust (Le Couvent), en passant par Madame de La Fayette (La Lettre) et les grands romanciers portugais modernes – Camilo Castelo Branco (Amour de perdition) et Agustina Bessa-Luís (Francisca) en tête –, l’œuvre de Manoel de Oliveira a très régulièrement fait dialoguer le cinéma avec la littérature. Avec Val Abraham, le maître…
par Josué Morel
Napoléon vu par Abel Gance entend remettre de l’ordre là où la confusion régna longtemps. Remonté à plusieurs reprises (Coppola, qui exploita le film aux États-Unis, aurait dénombré une vingtaine de variantes existantes), le film fut déjà restauré cinq fois à partir de deux négatifs originels distincts, l’un comprenant les célèbres triptyques – la « version Opéra », longue de 3h47 –…
par Léo Satgé
Dans sa structure globale comme dans le détail de ses scènes, Longlegs progresse inexorablement – et systématiquement – vers une déflagration. À partir d’une intrigue archétypale (une agente du FBI est chargée d’une enquête flirtant avec l’occulte, et découvre que le tueur qu’elle recherche a un lien avec son passé), le film joue sur la promesse d’un surgissement, souvent de…
par Corentin Lê
Réfugié en France après avoir été torturé dans la prison militaire de Saidnaya par le régime d’al-Assad, Hamid (Adam Bessa) sillonne les rues de Strasbourg à la recherche de l’un de ses anciens bourreaux. Membre d’un groupe de Syriens qui traque des criminels de guerre en Europe, il ne possède d'abord qu’une photo floue du tortionnaire, l’un des « fantômes…
par Clément Colliaux
L’intrigue de Pendant ce temps sur Terre est assez prometteuse : brisée par la disparition inexpliquée de son frère cosmonaute, Elsa (Megan Northam) entrevoit un jour la possibilité de le ramener sur Terre lorsqu’elle est contactée par des entités venues d’ailleurs. Objet hybride composé de quelques séquences animées (Jérémy Clapin s’est d’abord illustré avec J’ai perdu mon corps), le film…
par Corentin Lê
Sur une plage boisée, une poignée de jeunes gens marche à la tombée de la nuit sans suivre de trajectoire précise. Difficile de savoir où ils se trouvent et où ils vont, d’autant que leur avancée est filmée de manière très erratique, entre décadrages réguliers et rotations incongrues de la caméra. La durée du plan inaugural de The Human Surge…
par Emmanuelle Kotek
Vingt-cinq ans après la sortie du film, les enjeux d’eXistenZ sont peut-être plus actuels que jamais. Les deux protagonistes, Ted Pikul (Jude Law) et Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), sont plongés dans un monde où la réalité a été remplacée par un jeu vidéo, auquel les joueurs accèdent grâce à des « pods » et des « bio-ports » directement insérés dans leur colonne…
par Clément Colliaux
L’ambition d’Horizon, une saga américaine rappelle celle de productions hollywoodiennes d’un autre âge, comme La Conquête de l’Ouest : bâtir, à travers plusieurs lignées et générations, une grande fresque chorale sur la colonisation du Far West. Si le film à sketchs signé Henry Hathaway, John Ford et George Marshall s’étendait déjà sur près de trois heures, il ne s’agit ici…
par Josué Morel
Contrairement à ce que l’on pouvait attendre, Kinds of Kindness ne surfe pas vraiment sur le succès de La Favorite et de Pauvres créatures. Après deux films plus calibrés, Lánthimos renoue plutôt avec la veine comico-radicale de Canine, Alps et The Lobster, pour dépeindre, le temps de trois courts-métrages, des mondes régis par des lois secrètes et arbitraires. La première…
par Bastien Gens
Moins d’un an après la sortie du deuxième volet des Trois Mousquetaires (et de son succès en salle à relativiser), Pathé poursuit son « Dumas Cinematic Universe » avec Le Comte de Monte-Cristo. Portée par un casting moins pléthorique, mais peut-être plus avisé – venus du théâtre classique, Niney et Lafitte s’approprient avec davantage d’aisance que Civil, Cassel, Marmaï ou…
par Robin Vaz
On sait depuis Oranges sanguines que Jean-Christophe Meurisse se rêve comme le sale gosse du cinéma hexagonal, n’hésitant pas à pousser le plus loin possible les curseurs de l’outrance pour brosser un portrait satirique de la société française. Avec Les Pistolets en plastique, le cinéaste persiste et signe en s’inspirant cette fois-ci de l’affaire Dupont de Ligonnès, qu’il déplie en…
par Robin Vaz
Il a été beaucoup dit à quel point le cinéma de Hong Sang-soo s’est épuré ces dernières années (en même temps que son rythme de production, déjà intense, s’est encore accéléré). Aux dispositifs souvent retors qui caractérisaient son cinéma (Ha Ha Ha, Un jour avec, un jour sans, etc.) ont succédé des formes narratives réduites à l’os, qui s’articulent avant…
par Léo Satgé
Éléonore prévoyait initialement de ne faire qu’une courte escale au Camping du Lac, le temps de réparer sa voiture. L’attrait des lieux la convainc néanmoins d’abandonner son projet de fuite vers l’ouest et de s’installer dans ce camping peuplé d’anciens voyageurs convertis à la sédentarité. Elle adopte alors une posture d’observatrice de son nouveau milieu : jouée par la réalisatrice elle-même,…
par Josué Morel
Huit ans après Midnight Special et Loving, qui attestaient déjà des limites de son cinéma, Jeff Nichols fait son retour avec une plongée un peu terne dans l’Amérique des années 1960, au moment de la naissance du mouvement des Bikers et de la courte utopie libertaire dans laquelle baignaient alors ces « clubs » de mavericks, avant que leur modèle bascule plus…
par Robin Vaz
Le titre du troisième long-métrage de Jessica Palud est trompeur. Simplement composé du prénom de Maria Schneider, il augure un portrait de l’actrice excédant sa seule image médiatique, sans cesse réduite à son rôle dans Le Dernier tango à Paris, et le viol subi sur le tournage par Marlon Brando avec la complicité de Bernardo Bertolucci. Or, tout le scénario…
par Josué Morel
Au sein du catalogue de Pixar, Vice Versa était le film qui se prédisposait à la fois le plus et le moins à devenir une franchise. Côté plus : par sa manière de figurer l’enfance comme une fausse route de briques jaunes, menant moins à un « somewhere over the rainbow » qu’à un continent de mélancolie, Vice Versa s’affirmait probablement comme le…