par Robin Vaz
S’inscrivant dans la veine « archiviste » de Raoul Peck (I’m not Your Negro et Ernest Cole, photographe), 2+2=5 propose une « lecture » de George Orwell. Mais attention : le terme doit s’entendre ici dans son acception la plus littérale, et non comme une interprétation ou une analyse de son œuvre. L’écrivain pourrait même être crédité en tant que scénariste :…
par Robin Vaz
Le générique de début de Marty Supreme consiste en une animation numérique figurant la course de spermatozoïdes alors que Marty Mauser (Timothée Chalamet), pongiste surdoué, et son amante, Rachel (Odessa A’Zion), viennent de faire l’amour. À l’issue de la séquence, un fondu transforme l’ovule en balle de ping-pong, rappelant l’étrange association entre l’éclat d’un diamant et une coloscopie dans l’ouverture…
par Robin Vaz
Dans un futur proche au Brésil, le gouvernement met en place une politique ségrégationniste à l’encontre des personnes âgées, d’abord placées sous tutelle de leurs enfants, avant d’être envoyées dans un camp de concentration. Le point de départ dystopique des Voyages de Tereza propose ainsi une critique explicite de l’État et de la société brésilienne dans son ensemble, qui réduit…
par Robin Vaz
Béla Tarr est mort le 6 janvier dernier. Son nom reste aujourd’hui trop souvent réduit à un totem cinéphile ou à la pointe radicale d’un cinéma d’auteur tenu à la fois pour virtuose et austère. Les longs plans-séquences qui traversent son œuvre ne tiennent pourtant pas, bien qu'ils impressionnent, de la démonstration de force ; il faut les considérer à…
par Robin Vaz
À l’occasion de la rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou, Jonás Trueba présente Vistillas, un moyen-métrage inédit commandé par le musée dans le cadre de sa collection « Où en êtes-vous ? ». Constitué de fragments épars de son quotidien enregistrés à l’iPhone, ce journal filmé rend un hommage explicite au cinéma de Jonas Mekas, dont il reprend plusieurs…
par Robin Vaz
Pour dépeindre le racisme et l’oppression du régime tunisien hostile aux migrants subsahariens, Promis le ciel mise sur une identification maximale chez le spectateur. À Tunis, Marie, une pasteure ivoirienne, héberge Naney et Jolie, une mère exilée et une jeune étudiante, puis Kenza, une enfant de quatre ans rescapée d’un naufrage. Les trois adultes tentent d’ériger un refuge, mais leur projet…
par Robin Vaz
Dans la lignée de Citizenfour et de Toute la beauté et le sang versé, Cover-Up est un documentaire qui assume son adhésion politique à la figure dont il brosse le portrait – en l’occurrence, le journaliste américain Seymour Hersh. Une telle entreprise n’est jamais sans risque ; elle peut facilement glisser vers une héroïsation qui érigerait la personnalité filmée en…
par Robin Vaz
Chefs monteurs d’Intermezzo et de Canto due, Luc Seugé et Alexis Goyard reviennent sur l’aventure Mektoub, My Love, au cours de laquelle ils ont donné forme à plus de mille heures de rushes, en étroite collaboration avec Abdellatif Kechiche. Comment êtes-vous arrivés sur Mektoub ? Canto uno, monté par une autre équipe, était-il déjà sorti en salles à ce moment-là…
par Robin Vaz
Sorti dix ans après L’Esprit de la ruche, Le Sud forme avec le premier film de Víctor Erice un diptyque historique informel consacré à l’Espagne franquiste. Le cinéaste y répète plusieurs motifs et principes de mise en scène, adoptant le point de vue d’un enfant pour appréhender une époque marquée par la dictature, inscrite dans les paysages austères et silencieux…
par Robin Vaz
« Passe, oiseau passe, et apprends-moi à passer.» L’épigraphe mélancolique de Mektoub, My Love : Canto due, tirée d’un poème de Pessoa, annonce d’emblée la rupture opérée par cette suite vis-à-vis du premier volet, qui s’ouvrait quant à lui sur deux citations religieuses consacrées à la lumière divine. Les plans inauguraux de Canto uno, dans lesquels Amin se rend à vélo…
par Robin Vaz
Dans l’ombre d’œuvres plus amples, Un été chez grand-père demeure le film le moins connu de la première période dite « autobiographique » de Hou Hsiao-hsien. L’étiquette ne va pas de soi : contrairement à Un temps pour vivre, un temps pour mourir, situé dans les années 1950 (soit à l’époque où le cinéaste était enfant), Un été chez grand-père…
par Robin Vaz
Troisième volet d’une trilogie documentaire consacrée à de jeunes exilés marocains, Nuit obscure – Ain’t I a Child ? se distingue des deux précédents films de Sylvain George par son nouveau cadre géographique : après avoir longtemps stationné dans la ville portuaire de Melilla, une enclave espagnole au Maroc qui relie l’Afrique et l’Europe, le groupe de mineurs suivi par le cinéaste a enfin atteint Paris. Sylvain…
par Robin Vaz
Après les récentes boursouflures de Kirill Serebrennikov, la crainte était de mise pour cette adaptation du roman-enquête d’Olivier Guez sur Josef Mengele. On est vite rassuré : le cinéaste russe fait preuve d’une retenue inédite avec une mise en scène en noir et blanc, qui met en images la cavale en Amérique du Sud du tristement célèbre médecin nazi, en adoptant…
par Robin Vaz
Dès ses premières séquences, La Petite dernière cultive une impression de déjà-vu : des dialogues adolescents crus sur la sexualité, une altercation dans les couloirs, où la jeune Fatima (Nadia Melliti) s’énerve après que l’un de ses camarades l’a traitée de lesbienne… Adapté du roman éponyme de Fatima Daas, le troisième long d’Hafsia Herzi est peut-être avant tout un remake, ou…
par Robin Vaz
Si Dracula est le plus célèbre des vampires, il est aussi l’une des figures les plus vampirisées : le roman de Bram Stoker puisait déjà dans les légendes vernaculaires roumaines avant que le mythe ne soit décliné, recyclé et digéré par le cinéma ou la télévision, et plus largement par l’ensemble de la culture visuelle occidentale. Le Dracula de Radu Jude…
par Robin Vaz
Re:Voir poursuit son travail de restauration et d’édition de l’œuvre de Philippe Garrel, avec cette fois-ci un coffret consacré aux films les plus rares de sa première période : ceux de la décennie 1970, marqués par une radicalité formelle et la collaboration intime avec Nico. « The extension of the eye. You are not the extension of my eye. I am…
par Robin Vaz
Après avoir mêlé le thriller à la chronique paysanne dans Petit Paysan, Hubert Charuel greffe cette fois-ci le buddy movie au drame social. Dans la « diagonale du vide » en Haute-Marne, Dan (Idi Azougli) et Mika (Paul Kircher), deux amis paumés, risquent la prison après avoir volé un chat. Le premier ne travaille pas, boit trop et reste une sorte de grand enfant immature, totalement…
par Robin Vaz
Depuis L'Institutrice, la difficulté à communiquer est un motif récurrent du cinéma de Nadav Lapid. Ce dernier joue encore un rôle central au début de Oui, satire sans équivoque de l’obscénité des puissants d’Israël, où l'on suit la trajectoire de Y., un musicien soumis à la bourgeoisie de Tel-Aviv. La première demi-heure condense de façon assez sidérante la frénésie formelle…
par Robin Vaz
La rentrée sera cette année judienne, avec la sortie de Kontinental ‘25 et de Dracula, ainsi qu'une rétrospective intégrale de ses films organisée par le Centre Pompidou. C’est l’occasion de revenir sur la trajectoire de l’œuvre, déjà conséquente, de l’un des cinéastes contemporains les plus iconoclastes. Dans The Dead Nation, essai documentaire méconnu, Radu Jude use d’un procédé d’une simplicité…
par Robin Vaz