par Josué Morel
Si les troisième et quatrième volets de Toy Story distillaient, chacun à leur manière, un parfum de dernière fois, ou du moins de la fin d’une innocence, Toy Story 5 acte que ce discours n’est plus possible alors que la franchise se prolonge désormais au-delà de sa conclusion naturelle – le temps passe, les enfants grandissent, il faut en faire…
par Josué Morel
Au sein du catalogue de Pixar, Vice Versa était le film qui se prédisposait à la fois le plus et le moins à devenir une franchise. Côté plus : par sa manière de figurer l’enfance comme une fausse route de briques jaunes, menant moins à un « somewhere over the rainbow » qu’à un continent de mélancolie, Vice Versa s’affirmait probablement comme le…
par Corentin Lê
Élémentaire reconduit la formule narrative des plus grands succès de Pixar, dans lesquels des personnages sont amenés, par un concours de circonstances, à évoluer dans un espace inhospitalier. Ainsi des jouets partant à l’aventure hors de la chambre d’un enfant (Toy Story), d’un rat perdu dans les rues de Paris (Ratatouille) ou encore d’un petit garçon catapulté dans le monde…
par Hugo Mattias
Avec Buzz l’Éclair, sorti le 22 juin, Pixar recycle son célèbre astronaute et quitte la chambre d’Andy pour explorer de lointaines galaxies. L’occasion de revenir sur la notion de territoire et le motif récurrent de la frontière, qui imprègnent l’imaginaire du studio depuis ses débuts. En 2017, Coco s’ouvrait sur un lent travelling vertical qui survolait une silhouette agenouillée au…
par Corentin Lê
On se souvient encore avec émotion de la fin de Toy Story 3 et de ses héros prêts à disparaître dans le brasier d’une décharge. Un chemin poignant vers la mort qui n’était pourtant qu’une fausse piste. Avec sa fourchette constituée de morceaux de déchets recyclés, Toy Story 4 s’attachait à nous rappeler que les jouets sont immortels, troquant l’horizon…
par Hugo Mattias
Luca, le dernier long-métrage des studios Pixar (et le second à sortir directement sur la plateforme Disney+), s’inscrit à l’évidence dans la veine des petites fables modestes que la firme a désormais pris l’habitude de produire entre deux projets plus ambitieux. Moins mélodramatique que Coco, moins réflexif que Soul et moins « adulte », en somme, que les meilleurs titres du catalogue…
par Sylvain Blandy, Josué Morel, Damien Bonelli, Corentin Lê
En prolongement de la critique d'Hugo Mattias, quatre de nos rédacteurs débattent de Soul, et plus largement de l'évolution du cinéma de Pixar, de l'émotion qui constitue sa marque de fabrique à quelques problèmes posés par ses dernières productions. Josué Morel : Pour lancer la discussion, on pourrait avancer l’idée que Soul permet de préciser, au-delà de ses qualités ou…
par Hugo Mattias
Après avoir démontré leur capacité à animer toutes sortes de créatures plus ou moins inertes (jouets, robots, cauchemars, émotions, défunts et autres fourchettes en plastique), il semble presque naturel que les studios Pixar se penchent sur leur propre recette pour en isoler l’ingrédient secret, la « petite flamme » tapie au cœur du réacteur numérique le mieux huilé du cinéma d’animation contemporain.…
par Josué Morel
Au-delà d’être un beau petit Pixar, En avant (réalisé par Dan Scanlon, à qui l’on doit Monstres Academy) est peut-être avant tout un étonnant demi-film. Plus qu’une formule, c’est d’abord le point de départ du récit : dans un univers féérique où la magie s’est effacée en faveur de la technologie, Ian, un jeune elfe, fête ses seize ans. Le…
par Sylvain Blandy
« Des jouets qui se racontent des histoires » : c’est ainsi que l’on est tenté de traduire le titre de la saga. Là où le dernier volet s’ouvrait encore dans le jeu, soit la projection d’un imaginaire d’enfant (de nature cinématographique : il s’agissait de sauver l’équipage d’un train dans un décor de western), Toy Story 4 débute sur…
par Josué Morel
Qu’est-ce qu’un super-héros ? Si la question peut sembler rebattue à l’heure d’Avengers : Infinity War et de la domination du genre sur le blockbuster hollywoodien, il a pourtant fallu attendre une dizaine d’années et le retour de ces indestructibles pour voir un film la remettre véritablement sur le métier. Un super-héros, c’est d’abord et avant tout un corps -…
par Benoît Smith
Le premier plan de Coco prend quelque peu de court, de la part d'une production Pixar. Une paire de mains âgées surgit dans le cadre en gros plan, affairée à des rites aux allures funèbres. Le titre du film surgit à son tour, et la voix off du héros commence sa narration sur fond de guirlandes de papier animées. C'est…
par Josué Morel
Cars 3 est un drôle de film, une suite assez étrange qui tente de revenir plus ou moins adroitement à ce qui faisait la beauté du premier volet : Flash McQueen, jeune voiture de course aux dents longues, arrogante et trop sûre de ses capacités, y faisait l’expérience de l’humilité dans une petite ville de la route 66 où un vieux…
par Louis Barroy
C’est un geste auquel le cinéma classique nous a habitués que de confronter le premier et le dernier plan, histoire de voir ce que le premier plan disait du film entier, ou de mesurer, à terme, le chemin parcouru. Le premier plan du Monde de Dory, a priori étranger à la morale classique, est peu surprenant : l’immensité océanique se…
par Benoît Smith
Le danger a pu être entrevu au moment de Cars, premier film produit par la firme Pixar après son rachat par Disney : les doigts de fée des studios d'Emeryville ne sont pas à l'abri d'être engourdis par une routine traîtresse. Soit la réduction des savoir-faire à un travail d'illustration plus brillante qu'inspirée, au service d'un rapport au spectateur plus…
par Josué Morel
Les dernières minutes de Toy Story 3, déchirant adieu à l’enfance, ont peut-être eu, dans notre inconscient cinéphile, valeur d’adieu à Pixar. D’autant que cette impression s’est vue confirmée par le niveau en-deçà des productions qui ont suivi, si bien que brusquement l’usine à rêves semblait désormais à l’arrêt, tandis que ses plus brillants techniciens (Brad Bird, Andrew Stanton) s’envolaient…
par Estelle Bayon
Il y avait Laurel et Hardy, Starsky et Hutch, Murtaugh et Riggs, Jack Cates et Reggie Hammond… il y a aussi Bob et Sulli. Comment le yéti bleu turquoise et son acolyte cyclopéen sont-ils devenus les meilleurs amis du monde et la terreur d’élite de Monstropolis ? À cette question, le prequel de Monstres et Cie répond un peu scolairement.…
par Théo Ribeton
L’aube du millénaire fut pour Pixar l’avènement d’un âge d’or : des films d’une ambition esthétique alors inédite en images de synthèses, depuis les mouvements aquatiques de Nemo jusqu’au photoréalisme poussiéreux de WALL-E en passant par la plastique gastronomique de Ratatouille ; également des films puissamment originaux et d’une succulente diversité, muets, parlants, regorgeant de personnages de tous types, comme…
par Vincent Avenel
Ayant refermé la parenthèse infantile de Cars 2, le studio Pixar revient avec son marronnier estival, en forme de conte a priori traditionnel – c'est-à-dire, de prime abord, la chasse gardée du grand frère Disney. Le dynamique Pixar aurait-il donc été définitivement phagocyté par la firme aux grandes oreilles ? Non – une fois encore, Pixar parvient à étonner, plaçant…
par Théo Ribeton
C'est ce qu'on pourrait appeler le syndrome Shrek : pourvu d'une franchise qui n'a pas encore craché son dernier dollar, le studio la met sous perfusion. Elle ne respire plus vraiment, mais les tonnes de références qu'on lui injecte feront bien l'affaire. C'est, en revanche une pratique qu'on n'attendait pas de la part de Pixar, qui même en fin de…