par Josué Morel, Corentin Lê
Cannes, jour 4. Deux de nos rédacteurs discutent de Kinds of Kindness de Yórgos Lánthimos, présenté en compétition. Avec une carte blanche consacrée à Christmas Eve In Miller’s Point de Tyler Taormina. Avec : Corentin Lê et Josué Morel. Et Marin Gérard pour la carte blanche. Réalisation et montage : Bastien Gens.
par Lukas Moreau
Le film inachevé du titre désigne les rushes d'un ancien projet ayant végété dix ans durant sur un ordinateur oublié, à cause de la censure chinoise. Exhumer ces fichiers est une manière, pour les personnages de An Unfinished Film, de revisiter le passé, mais aussi de raviver la flamme morte du projet en retrouvant ses acteurs. Malheureusement, la malédiction se…
par Corentin Lê
Exposé du film annonce du film “Scénario”, où Fabrice Aragno filme Godard en train de parcourir l’un de ses carnets illustrés, s’inscrit dans le sillage d’un moyen-métrage méconnu de JLG, Reportage amateur (maquette expo), dans lequel Anne-Marie Miéville le montrait déjà en train de détailler un projet en cours (une exposition au Centre Pompidou, finalement abandonnée sous cette forme). Tout…
par Josué Morel
Contrairement à ce que l’on pouvait attendre, Kinds of Kindness ne surfe pas vraiment sur le succès de La Favorite et de Pauvres créatures. Après deux films plus calibrés, Lánthimos renoue plutôt avec la veine comico-radicale de Canine, Alps et The Lobster, pour dépeindre, le temps de trois courts-métrages, des mondes régis par des lois secrètes et arbitraires. La première…
par Corentin Lê
Scénarios, l’ultime œuvre de Jean-Luc Godard (cette fois, pour de bon), se compose de deux parties, « ADN, éléments fondamentaux » et « IRM, odyssée », qui se font écho et répètent plusieurs fragments vidéos glanés à la manière des Histoire(s) du cinéma et du Livre d’image. Après l’épure absolue de Film annonce du film qui n’existera jamais : "Drôles…
par Josué Morel, Marin Gérard
Cannes, jour 3. Deux de nos rédacteurs discutent de Megalopolis de Francis Ford Coppola, présenté en compétition. Avec une carte blanche consacrée à Scénarios et Exposé du film annonce du film "Scénario" de Jean-Luc Godard. Avec : Marin Gérard et Josué Morel. Et Corentin Lê pour la carte blanche. Réalisation et montage : Bastien Gens.
par Fabrice Fuentes
Avec City of Darkness (d’abord titré Twilight of the Warriors), Soi Cheang troque les poubelles en noir et blanc de Limbo contre les boyaux hauts en couleur de la citadelle de Kowloon Walled City, enclave de non-droit située en périphérie de Hong Kong dans les années 1980 et détruite en 1993 au moment de la Rétrocession. De quoi nourrir une…
par Lukas Moreau
Pour qui aurait oublié ses leçons d'ornithologie, un rappel s'impose : la pintade (la « Guinea Fowl » du titre) joue, au sein de l'écosystème de la savane, un rôle singulier consistant à signaler par ses cris l'approche des prédateurs. On Becoming a Guinea Fowl fait de ce comportement une parabole. Il se penche sur une famille zambienne lourde d'un…
par Robin Vaz
Sur une plage islandaise, deux jeunes amants, Didi et Una, s’étreignent face au soleil couchant à l’horizon. Cette plénitude sera malheureusement de courte durée : le lendemain matin, le jeune homme meurt accidentellement sur la route, juste après avoir promis à Una de quitter sa copine, Klara. Bien qu’il traite d'un sujet rebattu (le deuil), When the Light Breaks table…
par Fabrice Fuentes
À son image propose comme une forme de contrepoint féminin à Une vie violente. Aux personnages d’indépendantistes corses, De Peretti substitue celui d’Antonia, une jeune photographe en quête de « l’image juste ». Amoureuse d’un membre du FLNC, elle devient le témoin malgré elle du combat politique de son protégé, puis de ses dérives nationalistes, avant d’avoir le courage de…
par Marin Gérard
Après Cow, Bird agrandit le bestiaire d’Andrea Arnold tout en marquant le retour à la fiction (et à la compétition cannoise) de la cinéaste anglaise. Si l’on interprète d’abord ce titre de façon symbolique, la caméra suivant les pas de Bailey (Nykiya Adams), une enfant de 12 ans aux portes de l’adolescence (donc prête à prendre son envol), il trouve…
par Corentin Lê
Suite spirituelle de Maïdan, sorti il y a dix ans après les manifestations pro-européennes au centre de Kiev, L’Invasion est composé de scènes de vie dans une Ukraine en guerre, sans qu’aucun affrontement ne soit directement filmé. Il s'agit du film le plus wisemanien du cinéaste, d'abord au niveau du montage : Loznitsa prend le temps de filmer des scènes…
par Josué Morel
Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde commence comme un film policier : dans un village du delta du Danube, Adi, un garçon de 17 ans, est rué de coups en rentrant d’une soirée. Si l’on devine assez vite pourquoi (dans le prologue, un plan fugace le montre en compagnie d’un garçon), le film met un certain temps à arriver…
par Josué Morel, Corentin Lê
Cannes, jour 2. Deux de nos rédacteurs discutent de Furiosa : une saga Mad Max de George Miller, présenté Hors compétition. Avec une carte blanche consacrée à When the Light Breaks de Rúnar Rúnarsson. Avec : Corentin Lê et Josué Morel. Réalisation et montage : Bastien Gens.
par Marin Gérard
Il semble exister aujourd’hui deux formes dominantes du western contemporain : l’hommage néoclassique, avec des films plus ou moins poussiéreux comme Les Frères Sisters ou Horizon, et la variation moderne, à l’instar de La Dernière Piste ou de Jauja (si l’on se permet d’élargir la géographie officielle du genre). Les Damnés appartient à la seconde catégorie, souvent empreinte d’une volonté de démystification s’incarnant par des récits où se perdent…
par Corentin Lê
« Est-ce que tu as ce qu’il faut pour devenir un mythe ? » C’est la question que pose, à la fin du film, l’antagoniste Dementus (Chris Hemsworth) à la jeune Furiosa (Anya Taylor-Joy), au centre de ce nouveau Mad Max, neuf ans après Fury Road. Pour dépeindre la jeunesse de son héroïne, George Miller met un temps non négligeable…
par Josué Morel
« Sans voix », « au-delà du bien et du mal », « je n’ai jamais vu ça » : ce sont quelques mots qui ont jailli autour de moi en sortant de la projection de Megalopolis, pour tenter de circonscrire, non sans mal, l’ébranlement suscité par sa découverte. Il faut insister sur ce point, qui n’est ni une hyperbole, ni une manière de faire monter artificiellement…
par Josué Morel
Il y a plusieurs façons d’approcher un film comme La Jeune femme à l’aiguille, fable doloriste et objet maniériste qui réactualise l’expressionnisme du muet allemand à l’heure du numérique : on peut opter pour un rejet franc et massif face à sa surenchère sensationnaliste et misanthrope, ou bien finir par sourire de son accumulation forcenée de péripéties toutes plus sombres…
par Marin Gérard
Depuis Tonnerre, seul film de Guillaume Brac réalisé en suivant un schéma traditionnel de production (scénario écrit et réécrit, avance sur recettes du CNC, long tournage, etc.), le cinéaste n’aura eu de cesse de contourner ce système, enchaînant films d’atelier (les deux courts de Contes de juillet, réalisés en collaboration avec le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique), documentaire buissonnier (L’Île…
par Josué Morel, Marin Gérard
Cannes, jour 1. Deux de nos rédacteurs discutent du Deuxième acte de Quentin Dupieux, film d'ouverture du festival. Avec une carte blanche consacrée à Ma vie ma gueule de Sophie Fillières. Avec : Marin Gérard et Josué Morel. Réalisation et montage : Bastien Gens.