par Arnaud Hée
TGV Paris-Cannes, vers 15h30 Être dans ce train me donne l’impression d’être à l’intérieur d’une caméra accomplissant un long zoom – près de 5 heures, mais néanmoins à grande vitesse – avant vers un endroit où le seul réel est constitué par le cinéma. Il y a bien évidemment quelque chose de paradisiaque en cela. Mais ce sentiment s’accompagne d’une…
par Arnaud Hée
TGV Paris-Cannes, 16 mai, vers 11h30 Au deuxième jour du grand exode, dans le train, il y a ceux qui en sont assurément – dont ceux qui l’on connaît, dans ce cas, le doute n’est plus permis. Ceux qui ont de fortes chances d’en être (le dernier smartphone, un MacBook très très pro), ceux qui en sont peut-être. Quant aux…
par Marion Pasquier
Première édition depuis le départ de Maria Palacios-Cruz, qui le dirigeait depuis plusieurs années, cette douzième édition de Courtisane ne rompt en rien avec les fondements du festival : il s’agit toujours de défendre le cinéma en tant qu’art et donc, généralement, en tant que champ d’expérimentation dans une optique de décloisonnement des genres, sous-genres et époques. Courtisane fait partie…
par Natacha Seweryn
Le festival, fondé par Sébastien Bailly et Katell Quillevéré en 2003, fêtait cette année ses dix ans. Vingt-trois moyens métrages en compétition, une présentation des films de Lubitsch, une carte blanche à l’Angleterre, et une reprise des films célébrant les dix ans de Brive-la-Gaillarde. On peut se demander ce qu’est le moyen métrage, la réponse logique serait : un peu plus…
par Matthieu Bareyre
Coup d’essai, coup de maîtresse : Maria Bonsanti, pour la première fois à la tête du festival Cinéma du Réel qui se déroulait au Centre Pompidou du 21 au 31 mars 2013, s’est faite remarquer pour une programmation à la mesure des 35 ans de l’événement. Comme Belfort, Lussas et Brive en 2012 le suggéraient, l’augmentation de la fréquentation (+…
par Marion Pasquier
Quelques zooms sur les films les plus intrigants, audacieux, ou les plus beaux, piochés dans la riche programmation du Panorama des Cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient de Saint-Denis. Leurs auteurs, souvent, ne vivent plus dans leur pays d'origine mais tous ne cessent jamais de le dépeindre, l'interroger dans leurs films. Dans des documentaires formellement classiques, dans des fictions ou…
par Benoît Smith
Une pensée pour Clermont 2012, pas un mauvais millésime, avec un ratio rassurant entre belles trouvailles, essais sympathiques et déchets. L'édition 2013, à cet égard, fut ce qu'il faut bien appeler une déception. Les découvertes rafraîchissantes y furent plus rares, cédant plus de place à ce que le court métrage, trop souvent vu comme un simple élément de CV de…
par La rédaction
Peur et paranoïa sont les thèmes centraux du film de Pia Marais Layla Fourie. Que provoque l'état dans lequel l'Afrique du Sud se trouve aujourd'hui, chez les gens qui vivent dans ce pays ; pourquoi il est surtout question dans ce film de la confiance mutuelle : voilà ce dont ont discuté les jurés franco-allemands avec la cinéaste.
par La rédaction
Les films d’art bradés à l’industrie du divertissement, le cinéma d’auteur comme un cri de ralliement de la scène indépendante et "l’École de Berlin" comme "gros mot" : cette année, le podium de discussion organisé par l’OFAJ et la section Perspektive Deutsches Kino, abordant les thèmes de la tradition et de la résistance, a été mené par les cinéastes Volker…
par Théo Ribeton
par Théo Ribeton
C’est un cauchemar. Lucien Castaing-Taylor et Véréna Paravel nous piègent au milieu de la lutte à mort des éléments, à bord d’un gros rafiot rouillé bravant la houle au large de la Nouvelle-Angleterre. Le titre mythologique taille une encoche dans les flots noirs et cache en leur sein une créature fabuleuse, un Moby Dick, dont le verset de Job en…
par Julien Marsa
Après s'être entiché d'une actrice européenne comme tête d'affiche avec Isabelle Huppert dans In Another Country, le cinéaste coréen Hong Sangsoo revient à sa petite troupe de comédiens (avec, tout de même, une apparition éclair et croustillante de Jane Birkin), et poursuit toujours le même travail d'occurrences et de variations sur la nature humaine et les petites bassesses qui en…
par Julien Marsa
Le feel-good movie de ce festival par Noah Baumbach (prononcez «Bombarrrr» en version allemande), qui retrouve après Greenberg la comédienne Greta Gerwig, avec qui il co-écrit cette fois-ci le scénario. Il est inutile de s'en cacher, le plaisir du film tient beaucoup au talent de la comédienne pour jouer des personnages en décalage, avec cette Frances, jeune femme à côté…
par Théo Ribeton
Comme un inespéré répondant au déjà réussi Assistance mortelle de Raoul Peck, dans une de ces connexions imprévues dont les festivals de cinéma détiennent le secret, Senzo ni Naru prend le revers du thème de la reconstruction après une catastrophe climatique ; là où Peck prenait par l’amont politique le séisme haïtien du 12 janvier 2010, Kaoru Ikeya s’établit dans…
par Julien Marsa
Film inachevé suite au décès de River Phoenix dix jours avant la fin du tournage, Dark Blood, par le relativement méconnu cinéaste néerlandais George Sluizer, va enfin, vingt ans après, trouver le chemin des salles obscures. Avançant en âge, Sluizer a éprouvé le besoin de reconstituer ce film et de le rendre visible, en procédant à un travail de réécriture…
par Julien Marsa
Nous avons suffisamment grogné, durant cette Berlinale, contre le manque d'audace et de parti pris fort au sein des films allemands que nous avons pu voir, pour reconnaître la grande qualité et la cohérence de celui-ci. Das merkwürdige Kätzchen est placé sous le sceau du quotidien, et se propose de suivre une journée typique de week-end (un samedi) d'une famille…
par La rédaction
Le nouveau film de Thomas Arslan, Gold, a fait l’objet d’un débat animé sur les questions du genre chez le jury. Qu’est-ce qui a amené le réalisateur à raconter pour la première fois le passé ? Est-ce que ce film est un western ou plutôt un road-movie ? Les jeunes jurés en ont vivement discuté avec le réalisateur.
par Théo Ribeton
Après le sidérant George Washington, d’autres réussites plus nuancées dans le drame, puis un brillant passage par la comédie incarné par l’incontournable Pineapple Express, autant dire qu’on attendait beaucoup du retour de David Gordon Green à des projets plus personnels, dont deux sont prévus pour cette année. Prince Avalanche suit donc les jalons de Sundance et de Berlin, itinéraire tracé…
par Julien Marsa