par Corentin Lê
Réfugié en France après avoir été torturé dans la prison militaire de Saidnaya par le régime d’al-Assad, Hamid (Adam Bessa) sillonne les rues de Strasbourg à la recherche de l’un de ses anciens bourreaux. Membre d’un groupe de Syriens qui traque des criminels de guerre en Europe, il ne possède d'abord qu’une photo floue du tortionnaire, l’un des « fantômes…
par Marin Gérard
Sophie Fillières était une cinéaste-île. Si on peut la rapprocher d’autres auteurs de sa génération, comme les Larrieu (avec qui elle a collaboré sur leur meilleur film, Un homme un vrai) ou Noémie Lvovsky, l’une de ses camarades de la première promotion de la Fémis, ses films ont toujours évolué à part, dans un à-côté du cinéma français : ils ne ressemblaient…
par Josué Morel
C’est peu dire que le film d’Agathe Riedinger est brut, mais pour le diamant, on repassera : portrait poético-misérabiliste d’une influenceuse du sud de la France rêvant de rejoindre le casting d’une émission de télé-réalité, Diamant Brut est biberonné à une esthétique vaguement héritée des Dardenne ou de leurs épigones (la réalisatrice cite Andrea Arnold comme inspiration), mâtinée d’envolées élégiaques…
par Josué Morel
Simón de la montaña commence sous des auspices peu enthousiasmants : entre la chronique vériste et le coming of age sensible, son portrait d’une bande de jeunes handicapés mentaux paraît entrelacer deux horizons parmi les plus académiques du cinéma d’auteur international. Sauf qu’il y a un petit twist, révélé au bout d’une poignée de scènes : le Simón du titre (Lorenzo…
par Josué Morel
En moins de dix ans, Quentin Dupieux sera passé de la marge (ses petites comédies expérimentales, parfois très drôles, bricolées outre-Atlantique) à l’extrême-centre du cinéma français, pour devenir la coqueluche des acteurs et actrices les plus en vogue. Il travaillait jadis avec Éric Judor ou Eric Wareheim pour produire des films indés bizarroïdes et dissonants ; on l’a cru ensuite…
par Josué Morel
Dans une courte scène de Megalopolis révélée en amont de sa présentation cannoise, Caesar, l’architecte joué par Adam Driver, se tient sur le rebord d’un gratte-ciel alors que se lève une splendide aurore numérique aux atours surnaturels. L’homme se penche dangereusement devant l’abîme, avant d’interrompre l’écoulement du temps d’un geste étrange : il croise les deux poignets, rabattus sur son…
par Bastien Gens
C’est une ritournelle qui sonne parfois un peu creuse : dans les discours ouvrant les festivals de documentaires, on ambitionne souvent de « faire face », par le biais de la salle de cinéma, aux affres du réel et aux périls du monde. Au-delà de leurs sujets respectifs, quelques films marquant cette 46e édition, engagés sur différents champs de bataille (Gaza, le…
par Alexandre Moussa
La 15e édition du festival Filmer le travail, qui s’est achevée le 18 février dernier à Poitiers, proposait un troublant dialogue entre les deux principaux volets de sa programmation. Les séances de patrimoine, principalement consacrées à des œuvres de fiction, ont fait la part belle à la thématique du contrôle et de la surveillance. Au voyeur hitchcockien espionnant ses voisins…
par Valentine Guégan
La 14e édition du festival « Un état du monde », qui s’est tenue du 25 au 31 janvier au Forum des images, a rassemblé un ensemble de films proposant des « contre-cartographies » du monde (pour citer le programme de la manifestation), à même de le raconter à travers d’autres regards affranchis des récits dominants. Laura Poitras et Rosine Mbakam y ont notamment…
par Marin Gérard
La compétition du festival Entrevues à Belfort, constituée de premiers, deuxièmes ou troisièmes films, a ceci de précieux qu'elle permet de prendre des nouvelles d'un certain cinéma indépendant, fauché et libre, ne trouvant que rarement le chemin des salles. Le festival, qui a récompensé Ted Fendt en 2018 pour Classical Period, porte notamment une attention particulière aux petites productions américaines…
par Josué Morel
Si le Festival de Cannes s’est achevé sur le triomphe d’une jeune cinéaste dont le film décortique une image originelle afin d’en saisir la vérité, cette édition aura plutôt fait la part belle à de vieux cinéastes sur le retour et dont les récits n’abattaient leur carte maîtresse qu’à la toute fin : un fondu au noir vertigineux (le sublime dernier…
par Clément Colliaux
Après Coupez ! de Michel Hazanavicius, qui avait fait l'ouverture du précédent festival de Cannes, c’est cette année au tour de Kim Jee-woon de présenter hors compétition une comédie centrée sur les coulisses d’un tournage. « Dans la toile » renvoie à la fois au titre du mélodrame sulfureux tourné par le réalisateur Kim Ki-yeol (Song Kang-ho) et aux tourments intérieurs…
par Corentin Lê
Après l’enfer administratif de la recherche d’emploi (Moi, Daniel Blake) et l’uberisation du travail (Sorry We Missed You), Ken Loach poursuit son portrait des laissés-pour-compte du capitalisme moderne en s’intéressant cette fois à l’accueil, conflictuel, des exilés au sein des classes ouvrières occidentales. Dans The Old Oak, sorte de double optimiste du R.M.N. de Mungiu, des réfugiés syriens arrivent dans…
par Corentin Lê
Puisque le cinéma de Hong Sang-soo compte de nombreuses scènes de questions-réponses avec un réalisateur (Les Amours d’Oki, Un jour avec, un jour sans), autorisons-nous aussi de partir du Q&A organisé par la Quinzaine à l’issue de la projection de De nos jours... lors du dernier Festival de Cannes. Le cinéaste y décrivait l’idée à l’origine de son film :…
par Marin Gérard
Si le Grand prix du Festival de Cannes avait peut-être été remis trop vite à Alice Rohrwacher pour Les Merveilles en 2014, quatre ans avant le plus troublant Heureux comme Lazzaro (reparti, lui, avec le prix du scénario), le film témoignait déjà des principales qualités (mais aussi des défauts) de cette voix importante du nouveau cinéma italien. Aujourd’hui encore, l’œuvre d’Alice…
par Clément Colliaux
Le dispositif de Chroniques de Téhéran peut sembler quelque peu rigide : le film est principalement composé de neuf plans-séquences qui montrent chacun un personnage dialoguant, face caméra, avec un interlocuteur situé hors champ. Défile ainsi un échantillon de la population de Téhéran, dont tous les membres se trouvent confrontés, d’une façon ou d’une autre, à l’administration iranienne, qu’il s’agisse…
par Clément Colliaux
Si Kubi, inspiré de l’épisode historique de l’incident du Honnō-ji, renoue avec le Japon féodal que Takeshi Kitano avait visité dans Zatōichi (2003), le film se rapproche davantage de sa série des Outrage que de la tradition du film de sabre : aux yakuzas se substituent des samouraïs patibulaires et médiocres, ourdissant un complot pour s'approprier les royaumes de leurs…
par Simon Denis
Rien à perdre suit l’engrenage administratif dans lequel se retrouve piégée Sylvie (Virginie Efira), mère célibataire et surmenée dont le fils Sofiane (Alexis Tonetti) est victime d’un accident domestique en son absence. Les services de l’Aide Sociale à l’Enfance (ASE) viennent alors chercher l’enfant pour le placer en foyer d’accueil, avant que les choses n’empirent inexorablement. Assez efficace, le scénario…
par Clément Colliaux
À quarante-huit ans, Ethéro (Eka Chavleishvili) n’a jamais connu de relations amoureuses. Étreinte par la solitude, elle reste le plus souvent terrée dans sa maison ou sa boutique, jusqu’au jour où elle manque de mourir en tombant dans un ravin. Elle décide alors de ne plus rester dans l’ignorance et débute une idylle avec Mourmane (Teimuraz Chinchinadze), accédant en différé…
par Corentin Lê, Marin Gérard
Cannes, jour 10 et clap de fin. Deux de nos rédacteurs discutent de De nos jours d'Hong Sang-soo, présenté à la Quinzaine des cinéastes. Avec : Marin Gérard et Corentin Lê. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.