par Raphaëlle Pireyre, Morgan Pokée
Entretien avec le cinéaste espagnol Jaime Rosales le lendemain de la présentation de son beau Petra à la Quinzaine des Réalisateurs. La Belle Jeunesse, votre film précédent, s'apparentait selon vous à un nouveau premier film après vos quatre premiers longs métrages. Comment Petra s'agence dans votre filmographie et donc votre nouvelle trajectoire en tant que cinéaste ? Rêve et Silence…
Le principe du projet 10 Years Thailand ? Proposer à quatre réalisateurs d’illustrer ce à quoi pourrait ressembler leur pays dans dix ans. Les courts métrages qui composent le film, loin de suivre à la lettre cette commande, apparaissent comme une démonstration des façons infiniment diverses par lesquelles la question politique peut être abordée au cinéma. Dans le premier, Sunset, Aditya…
par Josué Morel
Meurs, monstre, meurs part d’un argument horrifique séduisant : dans une petite région montagneuse argentine, la police locale enquête sur des crimes sanguinaires dont le suspect principal, un homme psychologiquement dérangé, affirme qu’un mystérieux monstre rôde dans les parages. Entre Twin Peaks (l’écusson des policiers représente trois pics neigeux) et la bête du Gévaudan, le film assume assez vite sa…
par Damien Bonelli
Trois ans après Les Secrets des autres, de Patrick Wang, l’ACID continue de faire preuve de discernement dans ses choix à l’import, en sélectionnant un film américain à rebours des œuvrettes préformatées vues cette année à la Quinzaine des Réalisateurs ou à Un Certain Regard. De l’étiquette, Jim Cummings n’a manifestement cure, comme en témoigne cet épatant Thunder Road, dont…
par Damien Bonelli
On ne pourra pas reprocher à Vanessa Filho de faire l’impasse sur la France des marges avec son premier long, l’éprouvant Gueule d’ange, qui remet immédiatement en mémoire la manière dont Sean Baker filmait l’an dernier l’Amérique des marges dans le déjà frelaté The Florida Project. Au moins celle-ci avait-elle l’avantage de se trouver en banlieue de Disneyland, où des…
par Josué Morel
Si Climax, le nouveau film de Gaspar Noé, s’amuse à mélanger les génériques (deux de fin : l’un au début, l’autre au milieu), il suit toutefois une structure narrative assez claire : d’abord le Paradis puis l’Enfer, d’abord le rêve puis le cauchemar, d’abord la vie puis la mort. Le film raconte une soirée qui commence bien avant de mal…
par Josué Morel
Dans le générique de fin des Filles du soleil, une reporter de guerre, Mathilde (Emmanuelle Bercot), assise à l’arrière d’une voiture, le visage baignant dans la lumière, entame intérieurement la rédaction de l’article qu’elle compte tirer de son séjour auprès d’une troupe de soldates kurdes. Le verbe est fleuri, le ton résolument militant, la musique larmoyante à souhait. Au sein…
Pour cette fresque qui traverse en deux décennies l’Europe d’après-guerre, du bloc Est à l’Ouest, Pawel Pawlikowski a fait le choix d’une mise en scène de la soustraction. Retrouvant le noir et blanc contrasté et le format 1,37 d’Ida, son précédent film, le réalisateur polonais suit les évolutions de la guerre froide du point de vue de l’histoire d’amour d’un…
par Josué Morel
"Ne pas donner de sens au film mais faire des films pour les sens" : c’est l’un des mantras de l’écurie Kourtrajmé, dont Romain Gavras fut avec Kim Chapiron la figure de proue. Le monde est à toi (titre qui rappelle évidemment le "The world is yours" de Scarface) aurait peut-être gagné à appliquer véritablement cette injonction adolescente, un peu…
par Thomas Choury
Par son titre d’une banalité presque naïve, Joueurs laisse imaginer quelques instants un film délicat et peu sûr de lui. Cela ne dure pas. Pire, dès le générique chromé, on entend vrombir les moteurs de la grosse cylindrée à venir et s’ouvre devant nous, le prisme esthétique si caractéristique du néo-noir, le polar moderne bien de chez nous, dans le…
par Josué Morel
Le Livre d’image s’ouvre sur une main, une main blanche qui se dessine sur un fond noir, l’index levé, avant qu’une autre, quelques plans plus loin, s'attelle à monter une bobine. Résonne alors un bout de Cossacks Are, un morceau de Scott Walker, dont le nom est cité par la voix-off en anglais qui recouvre le morceau. Il n’est pas…
par Juliette Goffart
L'univers de Sauvage, premier long métrage de Camille Vidal-Naquet sélectionné cette année à la Semaine de la critique, a le mérite de proposer un regard atypique et fort, à la fois tendre et trash, sur un milieu rarement filmé : celui des gigolos. Léo, travailleur du sexe de 22 ans, se prostitue par nécessité, mais aussi par amour de son quotidien…
par Thomas Choury
Les portraits de "mère-courage" et de "femme forte" - avec toute la dimension simplificatrice et marketing qu’impliquent ces termes - ne manquent pas dans le paysage cinématographique contemporain. Si le sujet n’est donc pas si original, c’est par l’ambition de mise en scène que ces portraits filmés se démarquent les uns des autres. À ce niveau, le premier film de…
par Thomas Choury
Le gadget visuel érigé en marque de fabrique : déjà dans Le Disciple - sorti en 2016 - Kirill Serebrennikov saturait son film de trucs et astuces divers (inscriptions des dialogues dans l’image, adresse directe au spectateurs, plans-séquences ostentatoires et néanmoins fluides et ingénieux). Avec Leto - "l’été" en français, qui sera probablement le titre lors de sa sortie en salle…
"La vérité ne pouvait pas être anticommuniste", explique avec ironie l’un des hommes interrogés par Wang Bing sur la vaste purge menée par le Parti Communiste chinois à partir de 1957. Ces intellectuels, pour la plupart, que le gouvernement considérait comme devant être "rééduqués" politiquement parce que "droitiers", furent déportés dans le glacial désert de Gobi au motif de s’y…
Dans Hill of Freedom d’Hong Sang-soo, une jeune femme découvrait à son retour de voyage une enveloppe. Ayant laissé tomber les feuillets de cette longue lettre, elle découvrait, dans le désordre que lui offraient les pages ramassées au hasard, le récit qu’un soupirant lui faisait des jours qu’il avait passés à l’attendre. C’est à un jeu de piste similaire, quoique…
par Juliette Goffart
Le premier long métrage de l’acteur déjanté Paul Dano (Little Miss Sunshine, There Will Be Blood, Love and Mercy) affiche un classicisme qui désarçonne un peu au départ. Hommage au mélodrame hollywoodien, ce récit nous plonge dans les déchirements d’une famille dans les années soixante. Joe, un adolescent, assiste impuissant à l’effritement du couple de ses parents Jerry et Jeanette.…
par Josué Morel
Il apparaît comme ça, l’air de rien, au détour d’un raccord et encadré par une fenêtre, posant une question au personnage principal, Robert Tassen (Gaspard Ulliel), un jeune militaire français qui a survécu au massacre de son régiment. Son entrée dans le film semble si étrange que l’on se demande si son personnage est réel ou s’il appartient au territoire…
par Josué Morel
Yomeddine raconte le voyage de Beshay, un lépreux tout juste veuf qui décide de partir à la recherche de sa famille en compagnie d’Obama, un petit orphelin nubien. Le film pèse à peu près aussi lourd (sinon plus) que son argument de départ, et permet de déplier un programme attendu, entre galerie de freaks ("Je suis un être humain !"…
par Josué Morel
Rafiki, premier film kényan présenté à Un Certain Regard, s’inscrit à la croisée de deux genres largement investis dans la fiction contemporaine : le coming of age movie et la romance interdite (ici, deux jeunes filles qui tombent amoureuses l’une de l’autre dans une société religieuse et homophobe). Il y a une forme de paradoxe dans la manière dont le…