par Josué Morel
Si Beale Street pouvait parler s’ouvre sur une belle scène, peut-être la seule, qui dit bien l’évidence amoureuse qui régit le couple formé par Tish et Fonny. Chacun des personnages semble se fondre l’un dans l’autre avant que la pureté du lien les unissant rejaillisse sur l’environnement autour d’eux : lui vêtu de bleu sur jaune, elle de jaune sur bleu,…
par Josué Morel
“Standing strong Do you belong In your skin Just wondering” Clint Eastwood, dans la chanson-titre de Gran Torino. Avant La Mule, Clint Eastwood s’est mis en scène dans vingt-quatre de ses films. Comment l’acteur se regarde-t-il – et pourquoi ? Quelques plans, tirés d’Un Frisson dans la nuit, Sur la Route de Madison, Les Pleins pouvoirs, Gran Torino et Jersey Boys,…
par Josué Morel
Dans une station-service, Frankie (Clint Eastwood) s’affaire autour de sa voiture tandis que Maggie (Hilary Swank), assise à l’intérieur, regarde dans le vide, encore habitée par la scène précédente qui a vu sa mère la juger avec mépris. Discrètement, le cinéaste-acteur va initier, par une suite de gestes et d’actions en apparence anodins, le retour du sourire de Maggie. 1)…
par Josué Morel, Sylvain Blandy
La Mule, premier film où Clint Eastwood se trouve devant et derrière la caméra depuis Gran Torino, brosse le portrait d’Earl Stone, un personnage de passeur (une mule transportant des chargements importants de drogue pour un cartel mexicain) qui en cela apparaît d’emblée pris dans un mouvement. Les premières séquences mettent ainsi en scène la traversée d’une suite de seuils,…
par Josué Morel
Critikat connaît en ce début d’année 2019 de nombreux changements, avec le départ de Clément Graminiès, fondateur de la revue et rédacteur en chef depuis ses débuts, et la refonte de la formule éditoriale et de notre site internet. Aux traditionnelles publications hebdomadaires (critiques, interviews, comptes rendus de festival…) s’ajouteront désormais dans le cadre de mises en ligne mensuelles des dossiers…
par Josué Morel
Dès ses premières minutes, Doubles vies d’Olivier Assayas s’affiche comme une continuité dialoguée dont chaque scène questionne, par une structure en apparence dialectique, les mutations du monde moderne. De quoi débat-on, ou du moins de quoi fait-on mine de débattre ? De nombreuses oppositions – papier contre numérique, presse traditionnelle contre réseaux sociaux, choix esthétiques d’un artiste contre questions morales et…
par Josué Morel
Pour saisir la beauté et plus encore la radicalité de Glass, il faut, comme à chaque fois chez Shyamalan, repartir du point d’origine. Que nous raconte le premier plan ? Le visage de Patricia (l’une des nombreuses personnalités de Kevin Wendell Crumb, figure au centre de Split) se détache à travers un vitrail brisé, avant qu’elle ne traverse le seuil qui…
par Josué Morel
Quelques mois après la révélation Senses et la présentation à Cannes d'Asako I&II, Ryūsuke Hamaguchi, qui se considère comme un "réalisateur non-professionnel", évoque avec nous son nouveau film, sa méthode de travail et son rapport aux acteurs. Asako I&II témoigne d’un changement d’échelle de production dans votre cinéma. Comment avez-vous adapté votre méthode entre un film comme Senses (Happy Hour),…
par Josué Morel
C’est une scène située vers la fin du film, une petite scène en apparence anodine qui renseigne toutefois beaucoup sur le chemin parcouru par Asako, jeune fille tiraillée entre deux garçons au même visage. À ce stade du récit elle a déjà choisi, mais la réunion avec l’être aimé reste encore à accomplir. En visite chez des amis, (...)
par Josué Morel
Aquaman est un film assez fou (ce qui fait sa force et sa limite) dont il paraît difficile de parler sans privilégier, même involontairement, un pan au détriment d’un autre. On tient là en effet un drôle de blockbuster, sorte d’enfant du cinéma des sœurs Wachowski (son hybridation n’est pas sans évoquer l’inventivité un peu monstrueuse de Matrix Reloaded) et…
par Josué Morel
Roma s’ouvre sur un plan synthétisant la trajectoire du film et que l’on pourrait segmenter en quatre temps. Temps n°1 : un dallage apparaît à l’écran, sur lequel s’impriment les premiers noms du générique. Temps n°2 : de la partie supérieure de l’écran, une eau savonneuse se répand sur la surface et révèle le reflet d’un rectangle de ciel. Temps n°3 : à…
par Josué Morel
Imparfait, L’Empereur de Paris n’est pour autant dénué ni d’intérêt ni d’ambition. Le film s’ouvre sur un enchaînement rejouant le principe de la chaîne alimentaire : des cafards recouvrent un biscuit, un rat chasse les cafards pour grignoter à son tour les miettes, puis un bagnard abat le rat d'un coup de bâton. Parmi les détenus se trouve Vidocq et son…
par Josué Morel
Il apparaît comme ça, l’air de rien, au détour d’un raccord et encadré par une fenêtre, posant une question au personnage principal, Robert Tassen (Gaspard Ulliel), un jeune militaire français qui a survécu au massacre de son régiment. Son entrée dans le film semble si étrange que l’on se demande si son personnage est réel ou (...)
par Josué Morel
Si Les Veuves se présente comme un "film de braquage", en reconduisant la structure propre au genre (recrutement, préparatifs, exécution), son récit se révèle étonnement plus tortueux, au point qu’il semble autant emprunter à Heat de Michael Mann qu’aux fictions politiques de David Simon (Show Me a Hero et la saison 4 de The Wire). Les nombreux fils narratifs, parfois…
par Josué Morel
Dans le générique de fin des Filles du soleil, une reporter de guerre, Mathilde (Emmanuelle Bercot), assise à l’arrière d’une voiture, le visage baignant dans la lumière, entame intérieurement la rédaction de l’article qu’elle compte tirer de son séjour auprès d’une troupe de soldates kurdes. Le verbe est fleuri, le ton résolument militant, la musique larmoyante à souhait. (...)
par Josué Morel
Silvio et les autres se conclut sur l’émotion d'Abruzzais contemplant le sauvetage d’un Christ arraché aux décombres d’une église dévastée par un séisme. Quelques séquences plus tôt, un badaud admonestait justement Berlusconi, présent pour afficher son soutien aux victimes de la catastrophe : "Rendez-nous le Christ !" Rendre le Christ ? Que signifie donc pareille apostrophe ? Pour comprendre à la fois le sens…
par Josué Morel
Pour comprendre ce qui motive ce Halloween réalisé par David Gordon Green, il faut se pencher sur les trois temps de son prologue. Premier temps, premier plan, celui d’une horloge qui vient rappeler les quarante années écoulées depuis La Nuit des masques de John Carpenter, alors que le spectateur est sur le point de retrouver Michael Myers et Laurie Strode,…
par Josué Morel
Vers la fin du film, Zaïn (douze ans) demande au petit Yonas (un an) de rester à un endroit bien précis de la rue où se trouvent les deux bambins livrés à eux-mêmes. Rien à faire : dès que Zaïn s’éloigne, le garçonnet le suit. L’enfant réfléchit puis noue un bout de ficelle autour de la cheville de Yonas, mais…
par Josué Morel
En faisant mine de suivre les pérégrinations d’un tueur en série iconoclaste, The House That Jack Built se présente comme une méditation sur la création. Au fil du dialogue philosophique structurant le film, Jack, qui revêt à la fois les habits du meurtrier, de l’architecte et du photographe, envisage ainsi ses méfaits comme le fruit d’un travail artistique. Chacune des…
par Josué Morel
C’est peut-être dans la dernière scène de First Man que s’exprime le plus nettement ce qu'aurait pu constituer son sujet. Tout juste rentré de la mission Apollo 11, Neil Armstrong se trouve encore en quarantaine et ne peut donc goûter à sa popularité nouvelle. Sa femme entre dans une pièce coupée en deux par une vitre et s’approche silencieusement de…