par François Giraud
Poursuivant son remarquable travail de publication des œuvres de Philippe Garrel, Re:Voir édite trois films inédits du cinéaste : son premier court-métrage, Les Enfants désaccordés (1964), son premier long, Marie pour mémoire (1967), et le "film perdu" du cinéaste, Actua 1, court-métrage politique réalisé en mai 1968 et retrouvé en 2014. Ces œuvres de jeunesse ont été tournées par Garrel…
par François Giraud
Steamboat Bill, Jr. contient l’un des plans les plus célèbres de l’histoire du burlesque américain. Alors que la façade d’une maison, arrachée par le vent, menace d’aplatir le malheureux Buster Keaton, ce dernier ressort indemne de l’accident. Passé au travers du cadre de la fenêtre du grenier, il se tient toujours debout, comme si de rien n’était. Si cette scène…
par François Giraud
Pris en sandwich entre les deux grandes œuvres de Buster Keaton The General et Steamboat Bill, Jr., College est un film plutôt mineur dans la filmographie du cinéaste. En raison de l’absence de succès commercial de The General, le producteur Joe Schenck impose à sa vedette un contrôle artistique afin de refréner ses ambitions artistiques toujours plus démesurées, et donc…
par François Giraud
Avec Les Beaux Jours d’Aranjuez, Wim Wenders renoue sa collaboration au long cours avec l’écrivain autrichien Peter Handke, scénariste de L’Angoisse du gardien de but au moment du penalty (1972), Faux Mouvement (1975) et Les Ailes du désir (1987). Comme pour célébrer ces retrouvailles, Wenders convie même Nick Cave à chanter une chanson, près de trente ans après l’apparition du…
par François Giraud
Il faut saluer l’initiative du distributeur Malavida de mettre à l’honneur dans les salles Uri Zohar, cinéaste israélien phare des années 1960 et 1970, depuis tombé dans l’oubli en France. La redécouverte d’Uri Zohar est également le fait d’Ariel Schweitzer, spécialiste de l’histoire du cinéma israélien, qui participa activement à la rétrospective du réalisateur à la Cinémathèque française en 2012.…
par François Giraud
Ancien critique aux Cahiers du Cinéma comme à Positif (qui mieux que lui pour dépasser les querelles de chapelle qui ont opposé les deux revues ?), Bertrand Tavernier est depuis longtemps un écrivain de cinéma. On le connaît pour ses ouvrages sur le cinéma américain, ainsi que pour son blog DVDblog dans lequel il revient chaque mois sur les nombreuses…
par François Giraud
Huit mois après la sortie de C’est l’amour, l’infatigable Paul Vecchiali, 86 ans, revient avec Le Cancre, un film qui met à l’honneur les femmes et les actrices, scrute la vieillesse et la mort et noue ses enjeux dramatiques autour de la relation entre un père et son fils. Le film ne se complait pas dans une gravité mortifère, et,…
par François Giraud
Révélé en 2006 avec Le Dernier Repas, que nous avions défendu à sa sortie, Roh Gyeong-tae a depuis achevé une trilogie écologique (dont les deux premiers volets s’intitulent Land of Scarecrows (2010) et Black Dove (2011, inédit en France)), que vient clore Black Stone. Ce dernier opus porte un regard d’une dureté noire sur la société coréenne. Le réalisateur y…
par François Giraud
Robyn Davidson quitte en 1975 le confort de la vie urbaine pour entreprendre un grand voyage sur les pistes du désert australien. Après deux ans de dur labeur dans un élevage de dromadaires, elle se lance enfin dans son odyssée à travers l’Australie, prête à traverser 3200 kilomètres d’étendues désertiques avec pour seule compagnie son chien Diggity et ses trois…
par François Giraud
Fatty se déchaîne est un programme de trois courts métrages réalisés par Roscoe "Fatty" Arbuckle, légende quelque peu oubliée de l’âge d’or du cinéma burlesque américain. Ce programme tourne depuis 2015 sous la forme de ciné-concerts. À la tête de son quartet de jazz, la trompettiste Airelle Besson a composé une nouvelle partition pour accompagner les images muettes de ces…
par François Giraud
Depuis le succès de No Country for Old Men en 2007, les néo-westerns tournés à la frontière États-Unis-Mexique, le plus souvent par des cinéastes étrangers venus tenter l’aventure à Hollywood, ont le vent en poupe. Machete (Robert Rodriguez), Sicario (Denis Villeneuve), Le Dernier Rempart (Kim Jee-woon), et désormais Brothers (du cinéaste bollywoodien Vidhu Vinod Chopra), exploitent le filon avec plus…
par François Giraud
Le 11 septembre 1973, Salvador Allende, président de la République du Chili, est renversé par un coup d’état orchestré par le général Pinochet, et se suicide dans le palais présidentiel. Sa fille et proche collaboratrice Beatriz met elle aussi fin à ses jours, quatre ans après la mort de son père. Exilé au Mexique, le reste de la famille n’a…
par François Giraud
Chu & Blossom est l’exemple même de la comédie américaine indépendante qui cultive ses propres clichés, et dont le désir de rébellion contre le conformisme (hollywoodien) devient la règle d’un nouveau type de conformisme (indépendant, certes). Tout le film s’articule autour du désir d’émancipation, ou plutôt d’indépendance, de trois personnages artistes, dont la marginalité les distingue du reste de la…
par François Giraud
Titres et légendes Le mot « légende » est habituellement très prisé par l’industrie du disque qui en use et abuse pour titrer les innombrables best of et autres compilations bons marchés édités dans un but purement commercial à l’approche des fêtes de fin d’année. Dans un sens moins galvaudé, la légende réinvente et outrepasse le réel, transforme un peu…
par François Giraud
Premier long-métrage de l’Anglais Daniel Wolfe (co-écrit avec son frère Matthew), Catch Me Daddy est à la croisée de deux routes régulièrement empruntées par le cinéma indépendant britannique depuis vingt ou trente ans. D’un côté, il exploite les vieilles ficelles so british de l’humour noir, de la défonce et du rock’n’roll, popularisées par Trainspotting (1996). De l’autre, il est nourri…
par François Giraud
La vision d’Oriana Fallaci au Vietnam écrivant sur sa machine à écrire au beau milieu du champ de bataille résume à la fois le courage admirable et l’intensité passionnelle de l’engagement de la journaliste italienne. En retraçant son parcours, Marco Turco embrasse un demi-siècle d’histoire, de l’après-guerre aux attentats du 11 septembre en passant par la guerre du Vietnam et…
par François Giraud
En 1946, Cary Grant et Ingrid Bergman incarnaient l’un des couples les plus bouleversants de l’histoire du cinéma dans Les Enchaînés d’Alfred Hitchcock. Douze ans plus tard, Stanley Donen réunit à nouveau ce duo dans la comédie romantique Indiscret, tourné à Londres. Le réalisateur détourne les règles de censure imposées par le Code Hays et dénonce en filigrane une certaine…
par François Giraud
La bande-annonce des Oiseaux est un petit chef d’œuvre en soi. Le maître Alfred Hitchcock fait un cours magistral sur la longue relation entre les volatiles et les hommes : ces derniers les chassent, les mettent en cage, en font des chapeaux et les mangent. Lorsque Hitchcock glisse son doigt dans la cage d’un canari et se fait mordre par la…