par Marin Gérard
La découverte embarrassée de la mauvaise blague de Judd Apatow (La Bulle) n'a pas entaché le plaisir suscité par le nouveau film de l'autre éternel adolescent du cinéma américain, Richard Linklater, mis en ligne le même jour sur Netflix. Renouant avec le procédé de la rotoscopie déjà expérimenté dans Waking Life et dans l'autrement plus célèbre A Scanner Darkly, Apollo…
par Simon Denis
À travers ses multiples péripéties, Don’t Look Up dessine une logique narrative en adéquation avec son propos politique, en opposant un duo de scientifiques ayant découvert l’existence d’une comète menaçant de détruire toute vie sur Terre à la force d’inertie d’une sphère économico-politico-médiatique déconnectée. Tout au long du film, cette dernière apparaît constamment repliée sur elle-même et incapable de prendre…
par Damien Bonelli, Jean-Sébastien Massart
Il est préférable d’avoir vu la série préalablement à la lecture de ce texte, qui révèle plusieurs de ses rebondissements. Il y a trois ans, Netflix diffusait la mini-série The Haunting of Hill House, une création de Mike Flanagan qui permit à ce réalisateur et scénariste américain rompu au cinéma de genre à petits moyens d’être soudainement reconnu et « auteurisé ».…
par Thomas Grignon
Pour qui garde un bon souvenir des lointaines réussites de Joe Wright (Orgueil et préjugés, Reviens-moi et Anna Karénine), le projet de La Femme à la fenêtre avait ceci de prometteur qu’il permettait à son réalisateur, depuis tombé dans des abîmes de médiocrité (voir les critiques, parues dans ces colonnes, du Soliste, de Hanna et de Pan), de retrouver la…
par Josué Morel
Si l’on dit de certains films qu’ils sont trop « carrés », Oxygène serait quant à lui un film un peu trop « rond », jusque dans son titre, « O2 », qui résume autant les enjeux de l’intrigue (une femme se réveille amnésique dans un caisson cryogénique dont les réserves d’oxygène s’amenuisent) qu’il révèle le motif structurant de la mise en…
Le noir et blanc est devenu sur l'interface de Netflix un signe distinctif : au milieu du tout-venant des séries maison, il distingue « l'œuvre d'auteur » réalisée dans une garantie d'indépendance et de liberté artistique – celle qui est faite pour être exposée dans les festivals ou « nominée » dans les cérémonies de remise de prix. Après Roma…
par Bastien Gens
La transposition des aventures d’un personnage mythique de la fin du XIXe siècle dans notre ère contemporaine impose un équilibre délicat : aime-t-on Sherlock Holmes (on pense à la série Sherlock de Steven Moffat et Mark Gatiss) et Arsène Lupin par sympathie pour le personnage ou pour l’univers historique dans lequel il nous fait voyager ? Ces personnages peuvent-ils exister loin des…
par Josué Morel
Il arrive parfois que la sortie rapprochée de films bien distincts, mais partageant quelques correspondances, éclairent sur leurs limites respectives ; un même problème se dégage, et avec lui un faisceau d’approches. À la découverte de Pieces of a Woman de Kornél Mundruczó, qui raconte comment Martha (Vanessa Kirby) et Sean (Shia LaBeouf) font face à la perte de leur fille,…
par Josué Morel
Avant d’entrer dans le détail de ce film magnifique et retors qu’est Mank, preuve supplémentaire, s’il en fallait encore, que David Fincher est aujourd’hui un metteur en scène de tout premier plan, il faut peut-être désamorcer certains malentendus auxquels il prête le flanc. C’est que le film avance masqué, comme souvent chez Fincher, dont le brio manifeste du style, la…
par Fabrice Fuentes
Si Netflix s’affiche dorénavant comme la plateforme incontournable pour nombre de cinéastes de renom désireux d’obtenir sans entraves les moyens de leur ambition, elle aspire aussi à révéler les auteurs de demain, à l’instar du réalisateur et scénariste britannique Remi Weekes. Ce nouveau venu dans le Landernau du cinéma horrifique engagé, récemment remis au goût du jour par Jordan Peele…
L'enchaînement des événements historiques prend parfois la tournure d’un cadavre exquis. C’est ce que suggère l’introduction des Sept de Chicago, le nouveau film d’Aaron Sorkin, son deuxième comme réalisateur, qui retrace le procès des manifestants anti-guerre du Vietnam de la convention démocrate de 1968 à Chicago. Ces quelques minutes font le portrait des futurs accusés, tout en retraçant l’entrée en…
par Josué Morel
Le Diable, tout le temps est, comme son titre l’indique, un film sur le Mal avec un grand M, celui qui, dans toute sa malice, s’abrite sous le manteau de la respectabilité chrétienne et des superstitions religieuses. Pendant 2h20, le récit fait son miel d’une Amérique dégénérescente, où cohabitent pasteur libidineux, tueurs en série photographes, shérif corrompu, femmes sacrifiées et…
par Corentin Lê
Mini-série documentaire diffusée fin août sur Netflix, High Score : l’âge d’or du gaming propose de revenir, au gré d’interviews et de séquences illustrées en pixel art, sur plusieurs « moments » importants de l’histoire du jeu vidéo, depuis l’ère de l’arcade jusqu'à l’arrivée des consoles de salon en passant par les premières compétitions e-sport. Un projet ambitieux, qui soulève…
par Corentin Lê
Je veux juste en finir, le nouveau film de Charlie Kaufman (scénariste à qui l'on doit Dans la peau de John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou encore Adaptation), tire des événements incohérents qui font le sel de ses œuvres l'expression d'un profond mal-être : celui d'une jeune femme, tantôt Lucy, tantôt Lucia (elle est affublée de plusieurs…
par Corentin Lê
À quoi tient l'échec de cette nouvelle adaptation du Transperceneige ? Tout d'abord à sa structure, point capital dans l'économie narrative d'une série. Alors que Bong Joon-ho livrait un film en ligne droite, où revenir en arrière semblait impossible, la série emprunte un chemin tout à fait différent en adoptant la forme d’un récit choral. Plusieurs personnages se renvoient la…
par Sylvain Blandy
Qui anticipait, à l’occasion de la sortie du nouveau Spike Lee, une collision entre un film et un mouvement social (on pense à l’onde de choc mondiale provoquée par le meurtre de George Floyd), sera certainement déçu par Da 5 Bloods. Si le cinéaste, qui devait présider cette année le jury du festival de Cannes, poursuit sa contre-histoire des États-Unis…
par Josué Morel
Où est passé Will Ferrell ? Eurovision Song Contest : The Story of Fire Saga esquisse un début de réponse dans son exposition : l’acteur y joue de nouveau un adulte qui n’a jamais vraiment grandi, un énergumène irresponsable dont l’immaturité n’a d’égale que la bêtise. Et, comme toujours, cette extraordinaire stupidité se conjugue avec un refus radical de la…
par Corentin Lê
Mouture sérielle du long-métrage diffusé en novembre dernier, The Forest of Love : Deep Cut s’inscrit dans un ensemble de remontages initiés par Netflix, qui propose régulièrement des versions remaniées de films ou de séries issus de son catalogue. En passant d’un film de 2h30 à une série de 4h30 découpée en sept épisodes, on pourrait même s’attendre à découvrir…
par Damien Bonelli
Lorsque Netflix a annoncé une série sur le jazz produite et coréalisée par Damien Chazelle, il y avait lieu de croire qu’elle prolongerait le geste entamé avec Whiplash, coup de force d’un ex-batteur reconverti en cinéaste et trépignant d’impatience à l’idée d’être admis à Hollywood pour y faire ses grandes œuvres. C’est toutefois plutôt du côté de Guy and Madeline…
par Corentin Lê
Rick Sanchez, un scientifique alcoolique et instable, embarque dans ses aventures son petit-fils Morty Smith, un adolescent naïf et mal dans sa peau. Au fil des épisodes, ce maître fantasque et son sidekick arpentent les dimensions et vivent toutes sortes de péripéties impliquant l’ensemble de leur famille : Beth, la fille de Rick, Jerry, le mari de Beth et père…