par Josué Morel
Quelques jours avant la présentation cannoise de Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese s’est fendu d’une étonnante déclaration : « I’m old. I want to tell stories, and there’s no more time. » Aussi émouvante soit-elle, cette confidence prend une autre couleur après la découverte de sa dernière fresque. « Raconter une histoire », ce n’est pas tout à fait la même chose que…
par Josué Morel, Marin Gérard
Cannes, jour 5. Deux de nos rédacteurs discutent de Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, présenté hors compétition. Avec : Marin Gérard et Josué Morel. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.
par Josué Morel
Quelques jours avant la présentation cannoise de Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese s’est fendu d’une étonnante déclaration : « I’m old. I want to tell stories, and there’s no more time. » Aussi émouvante soit-elle, cette confidence prend une autre couleur après la découverte de sa dernière fresque. « Raconter une histoire », ce n’est pas tout à fait la même chose que…
par Josué Morel
Cet article a été initialement publié en novembre 2015. Le Temps de l’innocence occupe une place étrange au sein de la filmographie de Scorsese. Entre le triomphe de Raging Bull et des Affranchis (1990), le réalisateur de Taxi Driver s’est essayé à bien des genres, de la comédie satirique (La Valse des pantins) à la farce métaphysique (After Hours), en…
par Simon Denis
Les deux premières séquences de Raging Bull condensent d’emblée la trajectoire paradoxale de Jake LaMotta (Robert De Niro). Le générique d’ouverture voit ce dernier s’échauffer sur un ring, dans un long plan strié de droites horizontales (aux cordes du ring s’associent discrètement les fentes qui parcourent le sol). Dans la séquence suivante, qui constitue un flashforward, LaMotta répète un numéro de…
par Josué Morel, Corentin Lê
Débat autour d'Aviator de Martin Scorsese, après la projection du jeudi 23 septembre 2021 au cinéma Les 3 Luxembourg. Intervenants : Corentin Lê et Josué Morel. Enregistrement : Thomas Grignon. Montage : Corentin Lê.
par Josué Morel
1. Once Upon a Time... in Hollywood – Quentin Tarantino 2. Glass – M. Night Shyamalan 3. Dragged Across Concrete – S. Craig Zahler 4. Monrovia, Indiana – Frederick Wiseman 5. La Mule – Clint Eastwood 6. The Irishman – Martin Scorsese 7. Asako I&II – Ryūsuke Hamaguchi 8. Gemini Man – Ang Lee 9. Domino – Brian De Palma…
par La rédaction
par Thomas Lequeu
La sortie de The Irishman, avec ses visages numériques, ses trahisons et sa parabole christique, invite à revoir Silence à l'aune de la question de l'icône. Après la sortie en 2017 de cet autre film majeur récent de Martin Scorsese, le cinéaste a justifié de façon laconique son choix de citer une Sainte Face du Greco : « J’ai choisi…
par Thomas Grignon
Avec The Irishman, Martin Scorsese prolonge et mène à son terme la dynamique déjà à l’œuvre dans Les Affranchis, Casino et Le Loup de Wall Street, trois films qui doivent tous leur cohérence à l'approfondissement d'une orientation, donnée dès l'ouverture par la voix-off du personnage principal. Les premières minutes des Affranchis se révèlent à ce titre programmatiques : après une…
par Corentin Lê
Des déambulations de Taxi Driver jusqu’au road trip de The Irishman, le mouvement chez Martin Scorsese a toujours été rattrapé par l’horizon de la fixité. Les derniers films du cinéaste se sont attelés à mettre en scène cette tension par l’entremise d’une collision, souvent violente, entre deux objets lancés à pleine vitesse. 1) C’est une scène mémorable d’Aviator. En plein…
par Corentin Lê
The Irishman déploie durant 3h30 un récit constitué d'allers-retours, sur fond de trahisons et de machinations politiques. Derrière cette ambition et ce foisonnement, caractéristiques du cinéma de Martin Scorsese, se cache toutefois un sens aigu du détail qui perpétue une quête de précision déjà au cœur des derniers films du cinéaste. Les conclusions respectives de Shutter Island et de Silence…
par Corentin Lê
De Bob Dylan, Martin Scorsese a déjà dit beaucoup dans No Direction Home, fresque documentaire de plus de trois heures qui retrace l’ascension du songwriter de sa jeunesse à son accident de moto en 1966. Second acte également composé d’images d’archives et de témoignages passés ou contemporains, Rolling Thunder Revue retrouve l’icône folk neuf ans plus tard, au début de…
par Corentin Lê
Sorti en 1971 au Japon et jusqu'à présent inédit dans les salles françaises, Silence de Masahiro Shinoda s'ouvre sur le débarquement des pères Rodrigues et Garupe, partis à la recherche du Père Ferreira sur l’archipel nippon. Le film de Martin Scorsese, sorti en 2017 et également adapté du roman éponyme de Shūsaku Endō, débute quant à lui sur un flash-back…
par Benoît Smith
C'est une œuvre aussi retentissante que mystérieuse qui fait le sujet du dernier bébé de la collection "Côté Films" aux éditions Yellow Now. Bernard Benoliel ne semble pourtant pas intimidé le moins du monde tandis qu'il aborde Taxi Driver, film dont la réception critique et publique générale, mûrie depuis sa sortie en 1976, se divise entre le culte, motivé par…
par Adrien Dénouette
Il y a presque un an pile sortait un film très bruyant, fruit d’une indigestion scorsesienne. Leonardo DiCaprio y incarnait un miraculé revanchard, lancé sur les traces du meurtrier de son fils dans le cadre hivernal d’un western peuplé d’Iroquois colériques et de colons au bout du rouleau, le tout gouverné par les lois bestiales de la survie. Ce film-là,…
par Juliette Goffart
En 1995, lorsque Martin Scorsese réalise Casino, son intention n'est pas de faire un doublon de son film Les Affranchis, sorti cinq ans plus tôt. Il s'agit surtout pour lui de faire un dernier film « explosif », libre et violent avant de quitter Universal pour rejoindre Disney, où il réalisera tout d'abord Kundun et Gangs of New York. Si Casino rappelle…
par Ophélie Wiel
Révolution à Hollywood : depuis le milieu des années 1960, le cinéma suit le mouvement culturel populaire pour briser les chaînes des studios (déjà bien éreintées) dans les années 1970. Exploser les conventions, donner du crédit à la série B (Friedkin), faire de la liberté le credo ultime (Dennis Hopper), filmer la rue et ses anonymes (Schatzberg), explorer l'inconscient (Cassavetes),…
par Louis Blanchot
Avec ce remake des Affranchis en milieu boursier, personne ne s’étonnera de voir Scorsese revenir au sommet de son art – cet art de la narration polyphonique hallucinée, de la fresque bouillonnante et euphorique. Du haut de ces cimes qu’il n'a en vérité jamais quittées, il est en revanche plus surprenant que le réalisateur ait laissé échapper farce aussi insolente.…
par Matthieu Amat
"Je n’ai pas oublié d’où je viens ni les prêtres qui ont compté pour moi, et je pense que notre société manque de gens comme eux." Lycéen, Martin Scorsese sert la messe et envisage d'entrer au séminaire. S'il préférera officier dans les salles de cinéma plutôt que dans les églises, l'imprégnation de son œuvre par le catholicisme va au-delà de…