par Mathieu Macheret
Cet article a été initialement publié en janvier 2010. Sous son manifeste mépris de la belle image – photographie délavée, refus de la composition picturale – et son apparente négligence, Théorème cache une structure de fer, rigoureuse et, finalement, « surcadrée ». Pas la peine de revenir sur le détail du récit – supposé connu – pour la mettre en…
par Mahaut Thébault
Enquête sur la sexualité est rythmé par une série de questions-réponses, d’allers et retours incessants entre Pasolini et des dizaines d’Italiens interrogés sur leur rapport à la sexualité – la leur, mais aussi celle des autres. C’est un film où le micro, comme une balle de tennis, traverse le cadre de gauche à droite, au sein de plans étouffés par…
par Nicola Brarda
Cet article a été initialement publié en janvier 2016. En 1969, avec le tournage de Médée, Pasolini conclut ce qu'on peut considérer comme la seconde trilogie de son œuvre cinématographique. Après les films de la période romaine (Accattone, Mamma Roma, La Ricotta), et avant la "trilogie de la vie" (le Decameron, les Contes de Canterbury et les Mille et Une…
par Alexandre Moussa
À l’occasion de la rétrospective consacrée par le Festival La Rochelle Cinéma à Pier Paolo Pasolini et de la reprise de ses films restaurés en salle, nous avons rencontré Alice Letoulat, docteure en études cinématographiques dont les recherches portent sur les chemins de traverse empruntés par l’histoire des formes filmiques. Elle a publié en février dernier chez Hermann un ouvrage…
par Max Robin
Les « pistes » sont nombreuses pour entrer dans l’œuvre multiple de Pasolini : on peut revoir Accattone, Les Contes de Canterbury ou Médée, découvrir son théâtre (Porcile, Affabulazzione), lire ses livres, en vers ou en prose, ses essais – sur la société occidentale, le cinéma, la peinture ou l'Italie – ou encore écouter l'intellectuel qui jusqu'au jour de sa…
par Alain Bergala
"La mort accomplit un fulgurant montage de notre vie." Cette phrase définitive de Pasolini, Ferrara l’a eue forcément en tête lorsqu’il a décidé que son film raconterait la dernière journée et la dernière nuit du poète. Mais la mort de Pasolini, dans l’état actuel du dossier de son assassinat, ne permet pas de finir le montage de sa vie, car…
par Raphaëlle Pireyre, Nicola Brarda
À l’occasion de l’exposition Pasolini Roma que la Cinémathèque française consacre aux relations du cinéaste italien avec la ville de Rome, nous avons rencontré Alain Bergala, l’un des trois commissaires (avec Jordi Balló et Gianni Borgna) de cette manifestation qui a déjà eu lieu à Barcelone et poursuivra son itinérance à Berlin et Rome. L’exposition aborde l’œuvre de Pasolini sous…
par Raphaëlle Pireyre, Nicola Brarda
Du 16 octobre au 26 janvier, la Cinémathèque accueille l’exposition Pasolini-Roma. On sait l’importance décisive de Rome dans l’existence et la création artistique de Pier Paolo Pasolini, tout autant que la nature riche et tiraillée, ambiguë, du rapport qui lia l’auteur à la capitale italienne. Mettre au jour la rencontre et les liens multiples entre l’un des artistes les plus…
"Pour ces raisons, tu dois savoir ceci : dans les enseignements que je te donnerai, je te pousserai – il n’y a pas le moindre doute – à toutes les désacralisations possibles, au manque total de respect pour tout sentiment institué. Mais le fond de mon enseignement consistera à ne pas craindre la sacralité et les sentiments, dont le laïcisme…
par Romain Estorc
Dernier film de son réalisateur, Salò n’est aucunement une somme ou une synthèse. La mort prématurée de Pasolini, assassiné dans des circonstances toujours obscures, confère à cet essai inédit dans l’œuvre du cinéaste une aura tant sulfureuse qu’énigmatique. Il serait vain de trancher dans la querelle qui consiste à déterminer si ce film est un "authentique chef d’œuvre" selon l’expression…
par Nicola Brarda
Une œuvre romaine En 1962, un an après ses débuts au cinéma avec Accattone, Pier Paolo Pasolini donne naissance au second opus de son œuvre cinématographique : Mamma Roma. Les borgate, ces «faubourgs» de la banlieue de Rome où dans l’après-guerre s’amassent la population chassée du centre-ville par la politique de grands travaux fascistes et les premières vagues d’immigrés venus…
En 1959, Vittorio Gassman demande à Pasolini une traduction de l’Orestie d’Eschyle, pour une mise en scène avec Luciano Lucignani et le Teatro Popolare Italiano au Théâtre Grec de Syracuse. Œuvre d’un poète, la traduction est de ces « belles infidèles » qui s’imprègnent avec bonheur de l’univers esthétique et théorique de leur traducteur. Quelques années plus tard, Pasolini approfondit…
En 2005, Barbara Bouley-Franchitti, comédienne, metteur en scène et dramaturge, rentre d’un séjour en Afrique. Elle écrit à ce propos : "La société démocratique dans laquelle je devais me réadapter alimentait en Irak une guerre atroce : celle du Golfe. Pourquoi l’alliage “raison-domination-démocratie” de l’Europe achevait-elle toujours son empire sur des cités en ruine, sur des terres brûlées (même lointaines),…
En 1975, Pasolini écrit au vitriol, dans Il Corriere della Sera, des articles révoltés sur la société italienne (regroupés dans les Lettres luthériennes). En 1975, il réalise aussi Salò ou les 120 journées de Sodome, adaptation du roman de Sade, déplacé en 1944 dans la République nazi-fasciste de Salò. Dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975, on fait…
La RAI-TV italienne avait signé un contrat avec Pasolini et son producteur Gian Vittorio Baldi pour la diffusion du Carnet de notes pour une Orestie africaine, sortes de notes filmées entre 1968 et 1960 dans le but affiché (mais trompeur) d’une transposition filmique de l’Orestie eschyléenne dans l’Afrique contemporaine. Au dernier moment, la RAI renia son contrat, et le film…