par Thomas Grignon
Choisi par la Semaine de la Critique pour fêter les soixante ans de sa sélection, Les Amours d'Anaïs, premier long-métrage de Charline Bourgeois-Tacquet, avance sur un rythme allegro et sert avant tout d'écrin au jeu brillant de son interprète principale, Anaïs Demoustier. Dans une série de plans-séquence baignés par la musique au piano de Nicola Piovani, l’actrice impose au récit…
par Hugo Mattias
Sur le papier, Libertad, premier film de la réalisatrice espagnole Clara Roquet, ne brille pas vraiment par son originalité. Nora est une adolescente introvertie, issue d’une famille bourgeoise et venue passer un été en compagnie de sa mère Teresa, de sa petite sœur et de sa grand-mère Angela, dans une villa où vit également Rosana, une domestique colombienne. Quand la…
par Thomas Grignon
Le hasard faisant bien les choses, la présentation de Robuste en ouverture de la Semaine de la Critique nous permet d'approfondir une hypothèse avancée à l'occasion de la sortie de Des hommes de Lucas Belvaux : filmé pour ce qu'il est, un corps monstrueux à l'aura mystérieuse, Gérard Depardieu joue maintenant moins des rôles de composition qu'il ne déploie une…
par Thomas Grignon
« En dépit de tous mes problèmes, j'essaye de rester sain d'esprit » : cette phrase, lancée au premier tiers de La Femme du fossoyeur, résume à elle seule l'équilibre fragile sur lequel repose la vie de Guled, le héros du film. Gagnant une misère à creuser des tombes dans le désert, haï par son fils et le reste de sa…
par Chloé Cavillier
Quelque part entre le Pôle Nord et Paris, La Famille Addams et un film d’animation japonais, J’ai perdu mon corps est un conte à la fois cruel et candide dont les paradoxes émerveillent. Il réussit haut la main un pari pourtant difficile : rendre captivant et émouvant le périple d’une simple main, qui n’a ni voix ni visage. C'est que…
par Chloé Cavillier
Parmi les courts métrages présentés à la Semaine de la Critique, au moins trois d'entre eux mettent en scène des personnages en conflit avec le monde des adultes, portant à chaque fois un regard différent sur l'adolescence. La comédie Mardi de 8 à 18 de Cécilia de Arce prend par exemple place entre les murs d'un collège, lieu exorcisant ce…
La première scène d’Abou Leila témoigne d’emblée de la virtuosité d’Amin Sidi-Boumédiène, qui signe ici un premier long métrage aussi exigeant que généreux. L’action se situe en 1994 en Algérie. Après avoir été témoins d’un assassinat, nous voici en voiture avec deux hommes dont l’identité et le but nous sont inconnus, partant d’Alger et se dirigeant vers le sud du…
par Josué Morel
Dans le dernier tiers de Tenzo, une nonne explique à Chiken, le moine cuisinier et ami d’enfance de Tomita autour duquel le moyen-métrage est construit, que « l’interdépendance » constitue la notion centrale de la pensée bouddhiste. Il n’est dès lors pas si étonnant de voir Tomita, dont les précédents films exploraient des milieux autrement plus à la marge (le rap dans…
Ce mercredi 16 mai, le jury de la Semaine de la Critique a dévoilé son palmarès. Son président Joachim Trier ainsi que Chloë Sévigny, Nahuel Pérez Biscayart, Eva Sangiorgi et Augustin Trapenard ont ainsi honoré du Grand Prix Nespresso le long-métrage portugais Diamantino de Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt. Prévu sur les écrans français en février 2019 par son distributeur UFO Distribution, le film raconte la…
On pourrait ne voir dans Nos batailles qu’un drame social de plus. Caméra à l’épaule proche des personnages pour un sujet autant social (une usine d’empaquetage de type Amazon dans laquelle Romain Duris, chef d’équipe syndiqué, lutte contre le management sauvage de sa direction) et familial (sa femme déserte le foyer sans préavis), il serait facile de n’y voir qu’une…
par Juliette Goffart
L'univers de Sauvage, premier long métrage de Camille Vidal-Naquet sélectionné cette année à la Semaine de la critique, a le mérite de proposer un regard atypique et fort, à la fois tendre et trash, sur un milieu rarement filmé : celui des gigolos. Léo, travailleur du sexe de 22 ans, se prostitue par nécessité, mais aussi par amour de son quotidien…
par Thomas Choury
Les portraits de "mère-courage" et de "femme forte" - avec toute la dimension simplificatrice et marketing qu’impliquent ces termes - ne manquent pas dans le paysage cinématographique contemporain. Si le sujet n’est donc pas si original, c’est par l’ambition de mise en scène que ces portraits filmés se démarquent les uns des autres. À ce niveau, le premier film de…
par Juliette Goffart
Le premier long métrage de l’acteur déjanté Paul Dano (Little Miss Sunshine, There Will Be Blood, Love and Mercy) affiche un classicisme qui désarçonne un peu au départ. Hommage au mélodrame hollywoodien, ce récit nous plonge dans les déchirements d’une famille dans les années soixante. Joe, un adolescent, assiste impuissant à l’effritement du couple de ses parents Jerry et Jeanette.…
par Adrien Dénouette
Cocorico. Avant-hier a été remis le Grand Prix de la Semaine de la Critique par son président, Kleber Mendonça Filho, et devinez quoi : c’est un documentaire, il est français, et c’est vraiment très beau. Makala d’Emmanuel Gras suit le périple de Kabwita, producteur et vendeur de charbon artisanal, depuis son village reculé jusqu’à Kinshasa. Entre les deux, une cinquantaine de kilomètres.…
par Morgan Pokée
Pour qui ne connaissait pas les courts métrages précédents de Léa Mysius, Ava s’avançait avec le profil typique du premier long métrage estampillé Fémis que l'on redoute parfois à Cannes. Ce serait ignorer ce qui faisait déjà le sel des Oiseaux-tonnerre et de L'Île jaune réalisés en 2014 et 2015, soit la capacité de la jeune cinéaste à s'emparer d'un…
par Théo Ribeton
Un festival de cinéma n’en serait pas un sans son film à pitch sorti de nulle part, petit trublion posé en sélection parallèle et dont le concept mi-fumeux, mi-génial éveille un peu partout des sourires amusés, voire carrément des enthousiasmes passionnés. Bref, Grave est sans nul doute ce film-là, celui qui a déjà gagné son match avant même sa projection,…
par Théo Ribeton
Franco-Cambodgien déjà auteur d’un documentaire remarqué (Le Sommeil d’or, sur la disparition du cinéma sous les Khmers rouges) et d’un court-métrage sélectionné en Quinzaine des réalisateurs (Cambodia 2099, dont le titre dit bien l’espèce de futurisme feutré qu’on retrouve magnifié dans celui-ci), Davy Chou signe avec Diamond Island sa toute première fiction en long-métrage, sous des auspices poliment weerasethakuliennes. On…
Un couple infertile mène une procédure d’adoption tout en faisant croire à son entourage que la femme est enceinte. Les époux constituent de cette grossesse fictive un album-photo afin de poursuivre la supercherie auprès du principal intéressé : le bébé à adopter. C’est autour de ce gros mensonge que se construit une intrigue assez lâche qui confronte l’intime du couple…
par Josué Morel
Attendue au tournant après le succès d’estime de La Bataille de Solférino, Justine Triet s’est attelée pour son deuxième long-métrage, qui fait l'ouverture de la Semaine de la Critique, à une comédie romantique placée sous le signe du chaos et du désordre. Désordre domestique, désordre sentimental, désordre professionnel : la vie de Victoria, célibattante qui jongle entre son métier d’avocate,…
par Pauline Baduel
Le délégué général de la Semaine de la critique, Charles Tesson, a présenté les sept longs-métrages et dix courts en compétition. Les films français sont à l’honneur. C’est peut-être le film le plus attendu de la Semaine de la critique : Victoria de Justine Triet sera projeté en ouverture, en séance spéciale. Après La Bataille de Solférino, la réalisatrice présente…