Critikat

Riddle of Fire

par Clément Colliaux

Pendant leurs week-ends, Hazel, Jodie et Alice sillonnent à vélo les bourgs du Wyoming, détroussant les supermarchés ou les stations services à l’aide de pistolets de paintball rafistolés. Au diapason de l’imagination de ces jeunes aventuriers bricolés, Riddle of Fire transforme la campagne américaine d’aujourd’hui en un jeu de rôle grandeur nature, dans lequel les smartphones tiennent lieu de longues-vues…

Club Zéro

par Josué Morel

Au tout début de Club Zéro, un plan rappelle que Jessica Hausner n’est pas une metteuse en scène sans talent. Un panoramique circulaire présente des élèves qui, tour à tour, évoquent à la demande d’une professeure (Mia Wasikowska) leurs attentes pour le cours qu’elle s’apprête à donner. Quelque chose sonne toutefois immédiatement faux : le mouvement de la caméra est…

Project Silence

par Corentin Lê

Si chaque année un film de genre sud-coréen se fraie un chemin en séance de minuit à Cannes, il faut remonter à 2016 et la sortie de Dernier train pour Busan pour trouver un représentant convaincant de cette tradition festivalière. Après la découverte de l’exécrable Project Silence, on est en droit de se demander si ces films, qui tombent dans…

Le Livre des solutions

par Étienne Cimetière-Cano

Michel Gondry semble avoir trouvé avec Le Livre des solutions le cadre propice pour cultiver son humour absurde. Marc, un jeune réalisateur extravagant joué par Pierre Niney, présente à ses producteurs une première version de son film. Alors que ces derniers annoncent le retrait de leur financement et menacent de lui confisquer le final cut, il part s’installer dans la…

Les Feuilles mortes

par Josué Morel

Kaurismäki revient à la compétition cannoise douze ans après Le Havre, dans lequel le style bien identifié du cinéaste virait à l’imaginaire figé. Dans un texte pour les Cahiers, Jean-Philippe Tessé allait jusqu’à comparer (non sans fondement) la poésie passéiste du cinéaste finlandais à celle d’Amélie Poulain. Les Feuilles mortes n’est heureusement pas si chargé, même s’il reste chez Kaurismäki…

How To Have Sex

par Simon Denis

Le titre largement ironique de How to Have Sex dissimule un horizon bien plus sérieux : rendre compte des violences sexuelles et du malaise d'une génération face à sa sexualité. Pour ce faire, Molly Manning Walker suit Tara (Mia McKenna-Bruce), Fi (Eilidh Loan) et Skye (Lara Peake), trois jeunes Anglaises partant en vacances en Grèce avec pour objectif de multiplier…

Omar la fraise

par Thomas Grignon

Producteur et coscénariste d'Athena, Elias Belkeddar s'inscrit avec Omar la fraise dans le sillon des films issus du collectif Kourtrajmé (fondé par Romain Gavras et Kim Chapiron), avec lesquels il partage un certain goût de l'épate, mais aussi l'intention de donner une visibilité accrue à la jeunesse des banlieues, longtemps reléguée aux marges de l'industrie du cinéma français. Ce premier…

L’Autre Laurens

par Marin Gérard

L'Autre Laurens semble contenir plusieurs films en un. Sa très mystérieuse ouverture dessine les fondations de l'un d'entre eux ; au bord d'une route sont plantés côte à côte un cactus solitaire et un lampadaire paré de deux néons roses. Le plan, stylisé, ressemble à la couverture d'un polar édité chez Rivages Noir, tandis que la scène qui suit, avec…

Man in Black

par Corentin Lê

En parallèle de Jeunesse (Le Printemps), Wang Bing présente en séance spéciale un film un peu à part à l’échelle de son travail. Dans Man in Black, le documentariste s’est associé à la cheffe opératrice Caroline Champetier pour filmer, sur la scène du Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, le compositeur Wang Xilin, aujourd’hui exilé en Europe après avoir…

Acide

par Josué Morel

Les films de genre de festival tombent souvent dans deux écueils : d'une part, envisager l’incursion sur les terres du fantastique (ou de la science-fiction) comme le terreau d’une allégorie ; de l'autre, remaker plus ou moins directement un classique hollywoodien avec beaucoup moins de moyens et de talent. Acide a la mauvaise idée de de cumuler ces deux tares…

Anatomie d’une chute

par Josué Morel

La Fille au bracelet, Saint Omer, Le Procès Goldman et maintenant Anatomie d’une chute (dont le titre fait écho à Autopsie d’un meurtre de Preminger) : le film de procès est décidément en train de devenir un genre très prisé au sein du cinéma français. En dépit des disparités entre ces différents titres, on y retrouve une série de qualités communes :…

Sleep

par Marin Gérard

Réalisé par un ancien assistant de Bong Joon-ho (c'est l'argument de vente principal du film), Sleep est l'unique série B de la sélection de la Semaine de la Critique. Un jeune couple modèle s'y trouve confronté à d'inquiétantes crises de somnambulisme du mari. Le pitch est aussi simple que la finalité du film : le frisson, et rien d'autre. Si…

Le Jeu de la reine

par Josué Morel

On tient peut-être la catastrophe industrielle de cette compétition : Karim Aïnouz, auteur du remarqué La Vie invisible d'Eurídice Gusmão, signe un film en costumes qui ferait passer le dernier Maïwenn pour Barry Lyndon. Si le cadre du récit historique met encore plus en lumière la pulsion académique pour le sujet qui innervait déjà sa précédente fiction (il est ici encore…

Film annonce du film qui n’existera jamais : « Drôles de guerres »

par Corentin Lê

Avant Film annonce du film qui n’existera jamais : « Drôles de guerres » était projeté, dans la salle Debussy qu’affectionnait JLG, Godard par Godard, documentaire télé qui retrace la filmographie du cinéaste. Enfin, en partie : l’énumération des films et de ses coups de forces médiatiques s’arrête à Autoportrait de décembre. La dernière partie de son œuvre est honteusement…

May December

par Josué Morel

Après les très ratés Le Musée des merveilles et Dark Waters, Todd Haynes revient à ce qu’il sait faire de mieux : l’étude de figures féminines complexes campées par des actrices filmées avec une évidente fascination. C’est d’ailleurs la première fois qu’il met en scène un personnage de comédienne, Elizabeth (Natalie Portman). Cette dernière s’invite dans le quotidien de Gracie…

The New Boy

par Clément Colliaux

De son portrait d'un jeune aborigène (Aswan Reid) recueilli par un couvent australien et converti au catholicisme, The New Boy tire surtout un style tapageur. Des flares omniprésents irisent l’image, tandis que le film abuse de plans muets et de ralentis sur fond de violons sirupeux. La combinaison de cette forme publicitaire à une iconographie catholique exalte constamment les symboles…

Banel & Adama

par Corentin Lê

Dans une province du Nord du Sénégal, Banel et Adama vivent une parfaite idylle jusqu’au jour où ce dernier est rappelé à l’ordre : fils d’une lignée de chefs, il doit désormais prendre à son tour la tête du village. Parce qu’il préfère vivre isolé aux côtés de Banel, les doyens commencent à s'immiscer dans le quotidien du couple. Banel…

Les Herbes sèches

par Corentin Lê

Depuis sa Palme d'or remportée en 2014 avec Winter Sleep, drame techkovien empesé qui avait tout du rouleau compresseur cannois, le cinéma de Nuri Bilge Ceylan semble s'être étonnamment assoupli. Le début des Herbes sèches, plongé dans un décor enneigé, laisse d'abord craindre un retour en arrière après le solaire Poirier sauvage, film strié de béances improbables (une course-poursuite presque…