par Thomas Grignon
La parution chez Capricci d'un coffret consacré aux dernières années d'activité de Kenji Mizoguchi est l'occasion de se replonger dans l’œuvre du célèbre cinéaste japonais. Outre qu'elle offre pour la première fois au public francophone la possibilité d'accéder aux restaurations 2K et 4K de ses films les plus célèbres, cette réédition invite à saisir la singularité d'un metteur en scène…
par Anthony Moreira
Don Shirley (Mahershala Ali), un pianiste noir virtuose, entreprend une tournée de concerts dans les États du Sud ségrégationnistes aux États-Unis. Il engage Tony Lip (Viggo Mortensen), un maître d’hôtel italo-américain temporairement au chômage, comme chauffeur et garde du corps. À partir de cet argument narratif inspiré d’une histoire vraie, Green Book tresse en creux de son écriture un principe…
par Damien Bonelli
« I don’t fuck anybody for money, I do it for fun! », rétorque George Roundy (Warren Beatty) à l’une de ses conquêtes féminines. Cette répartie est l’une des seules de Shampoo à attester de l’existence de principes – à défaut de valeurs – chez ce coiffeur de Beverly Hills, victime de son succès auprès d’une clientèle attirée par sa réputation de styliste et…
En ces temps encore et toujours plus moroses pour le marché du DVD/Blu-ray et alors même que certains constructeurs historiques ont décidé d’arrêter la production de platines, il apparaît de plus en plus évident que seuls subsisteront les passionnés, les fétichistes et les niches : en somme, les éditeurs qui ont un travail à côté. Les films de genre ont…
par Josué Morel
Les Forbans de la nuit s’achève au terme d’une course, celle d’Harry Fabian (Richard Widmark), petit rabatteur de bars rêvant de grandeur dont le drame est d’être un « artiste qui n’a pas trouvé son art ». C’est que Fabian, dès la première scène du film où, déjà, il est poursuivi par un créancier, voit sa vie tiraillée entre deux mouvements.…
par Max Robin
Deux mois de tournage, cinq chef opérateurs successifs, quelques vedettes de la pop chinoise (celle de Hong Kong et celle de Taïwan) et, en fin de compte, un succès commercial décevant pour le film qui devait marquer le retour de Tsui Hark, après deux réalisations aux États-Unis, dans un cinéma hongkongais qu’il avait largement contribué à inventer. Polar urbain électrique…
par Max Robin
À la recherche d'Ingmar Bergman est une sorte d'enquête. À la façon d'une Miss Marple, la fantaisie et la facétie en moins, la cinéaste allemande Margarethe von Trotta remonte aux origines de son admiration pour l’œuvre du cinéaste suédois, lorsqu'étudiante à Paris, en 1960, les auteurs de la Nouvelle Vague guidèrent ses pas jusqu'à la salle où était projeté Le…
par Ophélie Wiel
Au début du film, un long avertissement explique que les personnages comme l’histoire de Bajirao Mastani, bien qu’inspirés de « faits réels », restent fictifs. Rien de plus banal, et pourtant, l’annonce est devenue un passage obligé pour Sanjay Leela Bhansali depuis que ses productions, de plus en plus extravagantes, s’inspirent d’une Histoire indienne sujette à de faciles controverses. (...)
Sorti au premier semestre 2018, Parvana, une enfance en Afghanistan de Nora Twomey a connu un tel retentissement médiatique que le film s'est retrouvé sélectionné aux Oscars catégorie meilleur film d'animation (mais battu par Coco des studios Pixar). Que l'actrice Angelina Jolie soit créditée en qualité de coproductrice n'est certainement pas étranger à ce succès qu'on pourrait rapidement apparenter à celui d'un cinéma world faisant…
Ces dernières semaines, Carlotta Films aura remis Peter Bogdanovich au goût du jour. En plus de la publication du Cinéma comme élégie (sur la base d'entretiens menés par Jean-Baptiste Thoret où le cinéaste revient avec une certaine roublardise sur l'âge d'or hollywoodien qui l'a fortement influencé) et de la réédition de The Killing of the Unicorn (livre-hommage dédié à l'actrice Dorothy…
par Max Robin
À l'heure où les petites misères du travail au bureau fondent comme neige au soleil grâce à la "transformation numérique", il fait bon rouvrir les vieux placards, ceux des années 1970, d'avant les "réseaux", ceux d’une classe moyenne qui buvait son canon de rouge à l'heure du déjeuner dans un Paris ni pop ni "bobo". C'est dans ce Paris des…
Acteur mythique, Marlon Brando s’est essayé une seule fois à la réalisation au cours de sa carrière. Loin de se destiner à cette pratique comme le fit son acolyte Paul Newman, le célèbre interprète d’Un tramway nommé Désir s’est retrouvé embarqué derrière la caméra plutôt par un concours de circonstances. Après une décennie qui fit de lui l’un des acteurs…
par Maël Mubalegh
Quelques semaines seulement après la réédition par Carlotta en version restaurée de trois films confidentiels de Jacques Rivette, sort chez Potemkine un coffret qui réunit quant à lui deux des longs-métrages parmi les plus révérés du cinéaste : Céline et Julie vont en bateau (1974) et Le Pont du Nord (1981). La réunion de ces films peut de prime abord étonner : si…
Parallèlement à la sortie d'un superbe coffret consacré à Duel au soleil de King Vidor, l'éditeur Carlotta a également la bonne idée de remettre en lumière un film plus méconnu, Le Portrait de Jennie de William Dieterle. Sorti en 1949, échec commercial cuisant à l'époque, le film est pourtant parfaitement représentatif de l'implication artistique du démiurge David O. Selznick dans ses productions et de…
par Maël Mubalegh
Avec ses couleurs éclatantes et sa photographie tout en nuances, Duel au soleil méritait bien une restauration méticuleuse. C’est désormais chose faite grâce à Carlotta qui présente le western de King Vidor dans un somptueux coffret : outre un DVD et un Blu-Ray, on y trouvera un copieux et remarquable essai de Pierre Berthomieu sur la genèse compliquée et la spécificité…
par Axel Scoffier
À l’occasion du centenaire de la naissance du cinéaste-ethnologue Jean Rouch (1917-2004), les Éditions Montparnasse consacrent un coffret de vingt-six films inédits ou rares qui complètent l’abondante programmation de l’année sur le cinéaste (expositions, rétrospectives, livres). Après la parution chez le même éditeur de ses films les plus fameux (Moi, un Noir, Jaguar, La Chasse au lion à l’arc, Cocorico…
par François Giraud
Poursuivant son remarquable travail de publication des œuvres de Philippe Garrel, Re:Voir édite trois films inédits du cinéaste : son premier court-métrage, Les Enfants désaccordés (1964), son premier long, Marie pour mémoire (1967), et le "film perdu" du cinéaste, Actua 1, court-métrage politique réalisé en mai 1968 et retrouvé en 2014. Ces œuvres de jeunesse ont été tournées par Garrel…
Il aura donc fallu attendre 2017 pour avoir en France une édition DVD/Blu-Ray digne de ce nom de ce que l’on a nommé ultérieurement "la Trilogie de la guerre", de Roberto Rossellini. Ces films, produits et sortis à la toute fin de la Seconde Guerre mondiale, ont pour cadre la libération de Rome pour Rome, ville ouverte, celle de l’Italie…
par Maël Mubalegh
Cinéaste adulé par la fine fleur de la critique au sortir de la Seconde Guerre mondiale – André Bazin ou encore Éric Rohmer en firent l’égal d’un Orson Welles –, Preston Sturges n’est pourtant pas le plus cité des réalisateurs de l’Âge d’or hollywoodien. La rétrospective que lui consacra la Cinémathèque Française il y a près de dix ans, ainsi…
On ne compte plus les parutions en DVD des films de la Hammer ces dix ou quinze dernières années, des grands classiques qui ont défini le genre et établi la réputation de la firme anglaise aux films anecdotiques nous resservant une énième fois et sans conviction des formules usées. Faire l’inventaire de ce qui a déjà été édité s’avérerait laborieux,…