par Audrey Jeamart
Guy Maddin cite volontiers deux cinéastes comme source d'inspiration: Murnau pour la période muette et Sirk pour le mélodrame. En voyant The Saddest Music in the World, on ne peut s'empêcher de se dire que Maddin réalise ici un film où l'expressionnisme et le mélodrame se rencontrent en un majestueux ballet cinématographique. Sur un plan visuel aussi bien que narratif,…
Faire témoigner six anciens participants du massacre de Sabra et Chatila peut sembler une entreprise des plus périlleuses. Mais lorsque, plus de vingt après, on est encore dans l'incapacité de désigner les vrais responsables de cette tragédie, la parole des bourreaux devient d'une préciosité incroyable. Sans le moindre jugement, Monika Borgman, Lokman Slim et Hermann Theissen recueillent d'effroyables témoignages sur…
Plus de dix ans après La Conquête de Clichy, Christophe Otzenberger suit la cavale désespérée d'un jeune repris de justice, coupable idéal d'un meurtre dont il n'a été que le témoin. Porté par le jeune Yann Trégouët, Itinéraires est un film plein de rage, à la fois sombre et profondément généreux. Même si le dernier film de Christophe Otzenberger n'a…
par Chloé Larouchi
Le héros d'Un père à Pékin, interprété par Fan Wei, a reçu au festival de Montréal le prix d'interprétation masculine. Récompense méritée pour un acteur censé porter le film sur ses épaules rondouillettes ; car l'inégale élaboration des personnages dans ce scénario un brin artificiel attiédit une mise en scène trop occupée à coller à une histoire. Le dossier de…
par Fabien Reyre
En 2002, Fernando Meirelles offrait un tableau étourdissant, âpre et violent de la jeunesse brésilienne avec La Cité de Dieu, coup de poing à la forme clipesque et au contenu décapant qui a laissé nombre de spectateurs sur le carreau. Sans être le chef-d'œuvre décrit par ses admirateurs, La Cité de Dieu avait le mérite de donner une bonne claque…
Falling Into Paradise traite de la guerre d'ex-Yougoslavie, en prenant le parti pris de la fable farfelue. Uniquement centré sur le point de vue serbe, c'est vers Kusturica que lorgne Miloš Radović, mais sans jamais réussir à faire décoller son film dans la pure fantaisie métaphorique et dans l'horreur comme son illustre compatriote. Reste une œuvre banale aux folklores des…
L'histoire du rappeur 50 Cent, l'un des plus gros vendeurs de disques au monde ces dernières années, a de quoi intéresser le cinéma, tant sont réunis tous les ingrédients d'un scénario intense inspiré d'un destin hors du commun, passant d'une mafia de trafiquants au statut de superstar planétaire du rap. Bien que nous faisant plonger dans un véritable univers peuplé…
Ancien cadre de Globodyne Corp, une grosse compagnie qui s'est écroulée après un scandale financier, Dick Harper est confronté à la triste situation sociale de son pays. Incapables de retrouver du travail, lui et sa femme Jane, un couple modèle, sont contraints de braquer des banques pour survivre. Cette comédie incisive et engagée écarte Jim Carrey de toute morale bien-pensante…
Le Nouveau Monde est une fenêtre ouverte pour aborder la singularité et l'homogénéité des thèmes et des formes de l'univers de Terrence Malick dont l'inspiration éclatante sillonne à la fois la philosophie transcendentaliste américaine, le mythe et l'histoire d'un continent et d'une civilisation ainsi que la foi dans l'héritage cinématographique hollywoodien. L'art du Nouveau Monde Le cinéma de Terrence Malick…
par Chloé Larouchi
Victor se prostitue et vend des papelitos (des petites doses de drogue) dans les toilettes glauques des pizzerias ou dans les soirées privées de diplomates ; la nuit du 2 novembre, le jeune garçon se rend d'un cimetière à un autre (de celui de la Recolata à celui de la Chacarita) croisant ses morts dans de mélancoliques échanges, graves et…
Le personnage de Joaquin Phoenix clame dans Walk the Line qu'il aimerait s'attribuer quelque chose... Et nous aussi, on aimerait bien attribuer davantage au film que la performance du duo d'acteurs qui interprètent eux-mêmes, sur scène, les chansons de leurs modèles historiques (que l'on entend aussi off dans le film). Si l'interprétation et la performance sur scène font bien les…
Se baladant depuis maintenant trois ans de festival en festival, Bubba Ho-Tep de Don Coscarelli sort enfin sur nos écrans, ce qui nous donne l'occasion de découvrir ce film étonnant. Entre rire et larmes, il rend un hommage respectueux au roi du rock et questionne l'être humain qui se cache derrière la légende. Une réussite dans laquelle le jeu de…
par Fabien Reyre
Grande spécialité du cinéma français, le polar social ne s'est jamais aussi bien porté, actualité oblige : Ressources humaines et L'Emploi du temps de Laurent Cantet, Violence des échanges en milieu tempéré de Jean-Marc Moutout, Le Couperet de Costa-Gavras, Selon Matthieu de Xavier Beauvois... L'entreprise et sa machine à broyer de l'humain indigne et inspire les cinéastes et c'est tant…
par Antoine Legond
Le second long-métrage de la réalisatrice hollandaise Nanouk Leopold cherche des réponses à des interrogations aux visées métaphysiques – l'incommunicabilité, la solitude et le sens du couple, la difficulté des relations – à travers une épure de scénario et de mise en scène qui suscite souvent l'ennui plus que l'admiration. L'affiche du film nous la montre nue, de dos. Ses…
par Sarah Elkaïm
Au pays de Mohammed VI, les jeunes filles de la bourgeoisie s'habillent en mini-jupes, fument des pétards avec leur copain homosexuel ou se prennent encore des cuites en discothèque. C'est aussi ça, le Maroc. Avec Marock, Laïla Marrakchi filme la nostalgie de nos dix-huit ans. Un film générationnel qui pourrait bien devenir culte chez les adolescents. « Vous vous croyez…
Vivant à l'étranger, un couple souhaitant se séparer se retrouve à Paris pour célébrer le mariage d'un ami commun. Magnifiquement mise en scène, cette histoire simple et bouleversante portée par deux acteurs en état de grâce scrute les liens invisibles qui unissent les êtres et contemple la tristesse bouleversante des dernières heures d'une histoire d'amour finissante. Ça vous colle à…
par Claudine Le Pallec Marand, Sarah Elkaïm
Pourfendeurs de la souffrance contemporaine au travail (peste des patients et hors-champ du film), Sophie Bruneau et Marc-Antoine Roudil mettent en scène plus qu'un constat : un cri d'alarme devant l'isolement dans l'organisation professionnelle néo-libérale, trop souvent considéré comme une fatalité. Enjeu de plusieurs films de fiction francophones (Rosetta des frères Dardenne, Ressources humaines et L'Emploi du temps de Laurent…
par Ophélie Wiel
Il y aura quatre-vingts ans en avril, naissait une petite fille brune qui, en devenant blonde, allait bouleverser l'image de la femme au cinéma. En 1952, Niagara est le premier grand rôle de Norma Jean Baker, rebaptisée Marilyn Monroe, la petite starlette qui s'acharne dans les studios de la Twentieth Century Fox depuis six ans, convaincue qu'elle deviendra une grande…
par Fabien Reyre
Caméra portée à l'épaule, image granuleuse, acteurs au naturel : Susanne Bier est danoise et l'ombre du Dogme semble planer sur Brothers, le nouveau film de cette réalisatrice éclectique très remarquée en 2002 avec le beau mélo Open Hearts. La présence au générique d'Ulrich Thomsen (Festen de Thomas Vinterberg), Nikolaj Lie Kaas (Les Idiots de Lars von Trier) et Bent…
Elvis sort de la Navy, son balluchon sur le dos, la mine soulagée et sympathique. La quille lui permet de partir à la recherche d'un père qui, une vingtaine d'années auparavant, avait vécu une aventure avec Yolanda, la mère du héros, et avait abandonné l'enfant comme la génitrice. Mais c'est un héros très discret que nous montre James Marsh, en…