par Thomas Choury
Fondée sur la logique des contraires et de leur confusion, déclinée aussi bien dans les détails des plans ou du récit qu’érigée en principe structurant, la construction des Bonnes Manières rend sa réception critique délicate - le film est coupé en deux parties distinctes, dont les logiques de mise en scène tendent à se contredire tout jouant une continuité d’apparat.…
par Thomas Choury
Si le concept d’ascenseur émotionnel peut s’appliquer au cinéma - dans l’attente que procure un synopsis et la grande déception produite par la vision du film - alors Après la guerre, le premier long-métrage de la jeune réalisatrice italienne Annarita Zambrano en serait la manifestation récente la plus emblématique. Lors de sa sélection à Un Certain Regard, l’an dernier, il…
par Thomas Choury
Samuel Benchetrit peut sans doute regretter l’enrobage franchouillard et adipeux de son nouveau film Chien : une mise en scène plus léchée, faite de grand angles et de travellings arrière, ajouté à un casting international branché et son petit théâtre cynique gratuit aurait pu avoir les mêmes honneurs que les films de Yorgos Lanthimos dans les grands festivals internationaux. Le sixième…
par Thomas Choury
Le cinéma de Nabil Ayouch repose peut-être sur un malentendu : un brassage de thèmes engagés et courageux dans le contexte de la société marocaine qui se télescope avec un style mal dégrossi et démonstratif. Si la force des interprétations – notamment dans Much Loved – et le souffle édifiant de la narration pouvaient emporter avec eux les défauts de…
par Thomas Choury
La singularité de Tesnota - premier long-métrage d’un jeune cinéaste de 26 ans, surgissant des confins de l’Europe de l’est et présenté à Un Certain Regard lors du dernier Festival de Cannes – provoque autant de magnétisme que de rejet net, ceci jusque dans les coulisses de notre rédaction. Le moment névralgique se trouve sans doute dans la scène centrale :…
par Thomas Choury
On entre dans Les Garçons sauvages attiré par l'étrangeté et on en ressort un peu étouffé par la poussière qui semble déjà s'y être déposée. Comme dans un cabinet de curiosités où le lugubre et l'insolite le disputent à l'inutile et l'anecdote, le premier long-métrage de Bertrand Mandico ressemble fortement à une déambulation fétichiste dans les couloirs d'un musée oublié.…
par Thomas Choury
L'effet baudruche que produit l'épilogue de L'Apparition, s'il charrie forcément avec lui le sentiment de déception d'un film qui retombe comme un soufflé, ne saurait annihiler entièrement l'ampleur et l'ambition des deux heures qui le précèdent. Presque fatalement, le nouveau long-métrage de Xavier Giannoli est rattrapé par sa générosité scénaristique jusqu'au petit péché de gourmandise : expliquer rationnellement après avoir…
par Thomas Choury
Le nouveau long-métrage de David Gordon Green donne d'abord l'illusion de ne pas être ce qu’il laissait présager : dans le genre stéréotypé de film "d’après une histoire vraie" aux relents patriotiques - l’histoire du "retour à la vie" de Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal), privé de ses deux jambes lors de l’attentat du Marathon de Boston en avril 2013 alors…
par Thomas Choury
Déjà présent au cœur du film précédent d’Aktan Arym Kubat, Le Voleur de lumière (sorti en 2011), le conflit entre modernité conquérante et traditions séculaires structure ce nouveau long-métrage. Toujours sous la forme d’un conte philosophique naïf, Centaure se fait plus sombre, plus inquiet. Plus personnel aussi : son personnage principal, interprété directement par le réalisateur, est un ancien projectionniste reclus…
par Thomas Choury
Sparring, le premier film de l’acteur Samuel Jouy (vu, entre autres, dans Un Français ou Gauguin), se fonde sur un pari hasardeux. En pensant entièrement le long-métrage pour le jeu de Mathieu Kassovitz et sa propension à user de la technique issue de l’Actors Studio (l’acteur a appris la boxe et officiellement combattu en juin dernier, après s’être beaucoup épanché…
par Thomas Choury
Mahamat-Saleh Haroun accompagne ses personnages - réfugiés centrafricains exilés en France - dans une chronique filmée en équilibre, sur un fil tendu entre d’un côté, un style impressionniste délicat et un peu distant, de l’autre, une démonstration plus didactique et lourdaude. Difficile de savoir : est-ce l’importance et l’urgence du sujet ou la délocalisation en France (ou, plus assurément, un peu…
par Thomas Choury
L’un des marronniers les plus fréquents du journalisme sportif est le concept, quelque peu équilibriste, de "défaite encourageante". Par analogie, La Surface de réparation, le premier long-métrage de Christophe Régin, pourrait se résumer à cette formule. Manqué, le film l’est à bien des égards : en se cramponnant coûte que coûte à une structure narrative rebattue et fade – le parcours…
par Thomas Choury
À quelques mois d’intervalle, Si tu voyais son cœur semble enfoncer le clou fixé par Laissez bronzer les cadavres d’Hélène Cattet et Bruno Forzani : les deux films endossent le rôle de représentant hexagonal d’un certain cinéma de genre fétichiste. Cependant, au contraire de l’œuvre des deux réalisateurs belges – dont le montage épileptique devenait beaucoup trop rapidement un système en…
par Thomas Choury
Par un style affirmé d'emblée (la première scène est un plan fixe à l'intérieur d'un bus de touristes lancé sur un chemin chaotique, monté très sèchement et renforcé par l'emphase de la musique de Vivaldi) et l'acuité du regard satirique qui structure le film, I Am Not a Witch détonne. Le premier long-métrage de la jeune réalisatrice britannico-zambienne, Rungano Nyoni,…
par Thomas Choury
Il est toujours dommage pour un film de pécher par un excès de retenue, là où ses intentions et son caractère atypique promettaient, au contraire, une belle proposition. Le Portrait interdit semble illustrer ce regret : le nouveau long-métrage de Charles de Meaux (le quatrième en temps que réalisateur pour celui qui est plus connu pour être le producteur des…
par Thomas Choury
Nouvelle sensation du cinéma indépendant américain depuis sa projection à Sundance, croulant sous les éloges depuis son triomphe au Festival du Film américain de Deauville en septembre (trois récompenses : Prix du Jury, Prix de la Critique et Prix de la Révélation), A Ghost Story nous divise. Après le retour très enthousiaste de la projection au Festival de la Roche-sur-Yon,…
par Thomas Choury
La sortie de L’Usine de rien – film fleuve qui mélange théorie, documentaire et fiction – est un événement. Rencontre avec son réalisateur, le jeune cinéaste portugais Pedro Pinho pour comprendre comment une telle œuvre hybride a pu voir le jour. Lorsqu’on découvre pour la première fois L’Usine de rien, on est plongé dans une sensation très particulière, celle de…
par Thomas Choury
L’impression un peu monumentale de L’Usine de rien – induite principalement par sa durée et son sujet social massif – est contrebalancée par la sensation de légèreté qui parcours toute la projection. Par quel mystère une œuvre aussi dense, aussi théorique peut-elle être à ce point funambule ? Le premier film de fiction du jeune cinéaste Pedro Pinho (qui assure la…
par Thomas Choury
Raconter Naples par le prisme de sa violence et de son empire mafieux n’a rien d’original. C’est pourtant à travers un regard de biais et une scénographie simple que L’Intrusa, le nouveau long-métrage de Leonardo Di Costanzo (après la sortie de L’Intervallo en 2012) creuse un sillon neuf sur ce sujet rebattu. On est très loin ici du pseudo-film mythologique…
par Thomas Choury
Les premières séquences de Makala interpellent d'emblée : la rusticité du décor - un petit village africain, presque désert, quelques maisons bricolées, une sensation de chaleur étouffante causée par une savane desséchée et l'abondance de poussière - tranche avec la splendeur des images, filmées au Steadicam et traversées par les halos du soleil qui rendent la lumière presque irréelle. Tout…