par Thomas Choury
Ouvert par la confrontation entre un puissant pitbull très menaçant, tous crocs dehors, et le corps fragile d’un homme qui essaye, péniblement de lutter contre sa peur pour laver le molosse, Dogman pouvait presque déjà être clos tant cette séquence introductive contient tout le programme du film, qui se contentera ensuite de le dérouler et l’hypertrophier. (...)
par Thomas Choury
Par son titre d’une banalité presque naïve, Joueurs laisse imaginer quelques instants un film délicat et peu sûr de lui. Cela ne dure pas. Pire, dès le générique chromé, on entend vrombir les moteurs de la grosse cylindrée à venir et s’ouvre devant nous, le prisme esthétique si caractéristique du néo-noir, le polar moderne bien de chez nous, (...)
par Thomas Choury
Un couteau dans le cœur est un tissu de bonnes nouvelles tant il réalise ce que le « genre à la française » mérite - quelques mois après les prémices et promesses offertes par Les Garçons sauvages. Les deux films sont des cousins complices - Bertrand Mandico joue, d’ailleurs, un opérateur de caméra - tant ils partagent un travail plastique (réminiscences de…
par Thomas Choury
Rien n’est vraiment désagréable dans How to Talk to Girls at Parties, le nouveau long-métrage de John Cameron Mitchell, qui a mis plus d’un an à sortir depuis sa présentation hors compétition au Festival de Cannes 2017. Sur le modèle du teen-movie initiatique halluciné - dont la référence première reste Gregg Araki - le film brasse large et amuse parfois. D’abord…
par Thomas Choury
Sebastián Lelio n’a pas attendu d’être auréolé en mars dernier d’un Oscar du meilleur film en langue étrangère pour tourner son premier film en langue anglaise. Produit entre l’Angleterre et les États-Unis, Désobéissance a le mérite de la cohérence dans l’œuvre encore récente du cinéaste chilien : il y poursuit ses portraits de femmes remarquables autant pour la cause qu’elles incarnent…
par Thomas Choury
Malgré ce qu’affirme un des personnages au cœur du film, cette deuxième mouture de Jurassic World - après celle, sortie en 2015, qui ambitionnait de relancer la franchise - n’entre pas vraiment dans un territoire inconnu. Au contraire, elle tend à essorer jusqu’à plus soif tous les ressorts et les ficelles narratives que la série traine de long-métrage en long-métrage…
par Thomas Choury
L’émotion de découvrir le dernier long-métrage d’un duo de cinéastes que l’on a aimé – Vittorio Taviani est décédé le 15 avril dernier – donne une aura forcément différente à Una Questione Privata, qui porte en lui, malgré ses nombreux défauts, une gravité presque funéraire. Adapté d’un ouvrage paru dans les années 1960, il épouse la trame du grand mélodrame…
par Thomas Choury
Certes, Trois Visages est un hommage à Abbas Kiarostami, tant le film regorge de citations explicites des films du maître de la Nouvelle Vague iranienne, disparu l’an passé – ceci, jusqu’à l’ultime plan, bouleversant à tous les niveaux de lectures. Certes, Trois Visages est une construction cinématographique ingénieuse qui met en abyme la situation judiciaire et politique de son auteur…
par Thomas Choury
Littéralement borné par deux plans qui se répondent – le premier ouvre le film et montre quatre nouveau-nés braillards sur un chariot de clinique, le second, juste avant l’épilogue, aligne quatre chiots en train de téter leur mère, dans le cabinet d’un vétérinaire – Ayka cède encore, comme de nombreuses œuvres en compétition (Dogman, Les Filles du soleil, BlacKkKlansman) à…
par Thomas Choury
Ouvert par la confrontation entre un puissant pitbull très menaçant, tous crocs dehors, et le corps fragile d’un homme qui essaye, péniblement de lutter contre sa peur pour laver le molosse, Dogman pouvait presque déjà être clos tant cette séquence introductive contient tout le programme du film, qui se contentera ensuite de le dérouler et l’hypertrophier. Soit, les amours chiennes…
par Thomas Choury
Certes, Trois Visages est un hommage à Abbas Kiarostami, tant le film regorge de citations explicites des films du maître de la Nouvelle Vague iranienne, disparu l’an passé – ceci, jusqu’à l’ultime plan, bouleversant à tous les niveaux de lectures. Certes, Trois Visages est une construction cinématographique ingénieuse qui met en abyme la situation judiciaire et politique de son auteur…
par Thomas Choury
L’hybridité du deuxième long-métrage de la jeune réalisatrice brésilienne Beatriz Seigner semble renforcer l’idée qu’il existe une porosité étonnante entre deux cinématographies géographiquement éloignées : Los Silencios s’ancre profondément dans une esthétique latino-américaine, teintée de motifs sociaux et de saillies merveilleuses – dans la lignée directe du réalisme magique – et emprunte sûrement au rythme patient et hypnotique qui fonde…
par Thomas Choury
Par son titre d’une banalité presque naïve, Joueurs laisse imaginer quelques instants un film délicat et peu sûr de lui. Cela ne dure pas. Pire, dès le générique chromé, on entend vrombir les moteurs de la grosse cylindrée à venir et s’ouvre devant nous, le prisme esthétique si caractéristique du néo-noir, le polar moderne bien de chez nous, dans le…
par Thomas Choury
Les portraits de "mère-courage" et de "femme forte" - avec toute la dimension simplificatrice et marketing qu’impliquent ces termes - ne manquent pas dans le paysage cinématographique contemporain. Si le sujet n’est donc pas si original, c’est par l’ambition de mise en scène que ces portraits filmés se démarquent les uns des autres. À ce niveau, le premier film de…
par Thomas Choury
Le gadget visuel érigé en marque de fabrique : déjà dans Le Disciple - sorti en 2016 - Kirill Serebrennikov saturait son film de trucs et astuces divers (inscriptions des dialogues dans l’image, adresse directe au spectateurs, plans-séquences ostentatoires et néanmoins fluides et ingénieux). Avec Leto - "l’été" en français, qui sera probablement le titre lors de sa sortie en salle…
par Thomas Choury
Le frisson qui survient dans l’impressionnante dernière séquence - sur l’autoroute, le frêle scooter de l’une des trois héroïnes est dépassé avec fracas par un gigantesque camion transportant une statue monumentale de Marilyn Monroe qui n’en finit pas de patronner le film - exalte : Les anges portent du blanc relève de la prouesse. Par son sujet frontalement pamphlétaire (la condition…
par Thomas Choury
Il n’était pas évident d’imaginer à quoi ressemblerait, huit ans après Lebanon, le second film du réalisateur israélien Samuel Maoz : le récipiendaire du Lion d’Or 2009 se résumait à un dispositif aussi impressionnant que brutal, entièrement mis en scène à l’intérieur d’un tank afin de reconstituer embedded le jour où la frontière libanaise était franchie par l’armée de l’État juif.…
par Thomas Choury
Grâce aux nombreux films sur le New York contemporain, hipster et gentrifié - ceux de Noah Baumbach et Greta Gerwig, d’Ira Sachs, des frères Safdie pour ne citer que les plus évidents - la vue de ses rues, ses parcs, ses habitants dans la fleur de l’âge et leurs activités à la mode (des cours de yoga aux soirées rooftop)…
par Thomas Choury
La sortie du nouveau film de Pablo Berger - l’auteur du remarqué Blancanieves en 2013, à défaut d’être parfaitement remarquable – aiguisait une certaine curiosité : sur le plan esthétique, Abracadabra est ouvertement pensé comme l’exact inverse de son prédécesseur, comme s’il importait au réalisateur de fermer la parenthèse à double tour. L’adaptation de Blanche-Neige était un condensé de "rétromanie" (noir…
par Thomas Choury
L’ampleur émotionnelle déployée par le magistral The Rider prend paradoxalement source dans son dispositif minimaliste : un ton doux et patient, une narration élimée, un portrait intime. Surtout un portrait : le nouveau film de Chloé Zhao (trois ans après le très réussi Les Chansons que mes frères m’ont apprises) est d’abord le récit d’une irruption, celle d’un acteur dont les premiers…