par Matthieu Amat
On parlerait difficilement, à propos de Jeff Nichols, de « jeune cinéaste ». Il n'a que trente-quatre ans, mais après Shotgun Stories et Take Shelter il n'est plus de ceux dont on attend qu'ils fassent leurs preuves, mais dont on s'inquiète qu'ils nous déçoivent. On pourra trouver, à le comparer aux deux précédents, que Mud manque un peu d'ambiguïté. Ce serait prendre…
par Matthieu Amat
Le film biographique se porte bien en ce début de XXIe siècle. L'époque, à l'évidence, y est favorable. Maîtrisé, bien documenté, intellectuellement honnête, Hannah Arendt s'en tire de manière honorable mais se heurte pourtant à de nombreux écueils. La faute au genre ? La philosophe cinégénique À moins d'un engagement politique qui le fasse devenir homme d'action, le philosophe est une…
par Matthieu Amat
Trois ans après Le Procès d'Oscar Wilde, Christian Merlhiot renoue avec l'exploration du Japon menée dans Chronique des love-hotels au Japon (2003) ou Silenzio (2005). Il s'intéresse cette fois à la vie paysanne et artisanale du village d'Ohara et à Kentarô, citadin qui a choisi d'expérimenter un nouveau mode de vie. De jeunes Japonais travaillent au champ, ramassent des carottes,…
par Matthieu Amat
Le coffret Atiq Rahimi. Romancier et cinéaste, réunit trois documentaires réalisés entre 2000 et 2002, avant donc, Terre et Cendres et Syngué Sabour. Le titre du coffret rappelle le curriculum vitae du réalisateur plutôt qu'il n'indique un contenu : il n'est pas question, dans ces films, d'un quelconque rapport entre cinéma et littérature mais de l'Afghanistan du dernier demi-siècle, et un…
par Matthieu Amat
Antonioni réalise Le Cri en 1957. S'il mérite d'être regardé pour lui-même, Le Cri se trouve inévitablement dans l'ombre projetée rétrospectivement par les chefs d'œuvre de la période « métaphysique » d'Antonioni : L'Avventura, La Nuit, L'Éclipse, Le Désert rouge. De fait, il apparaît comme le lieu de formation de la grammaire propre à la période la plus féconde du réalisateur. Quelques mois…
par Matthieu Amat
Un mur invisible mais rigoureusement infranchissable vient isoler une femme dans un chalet de montagne. Alors que de l'autre côté la vie semble s'être arrêtée, celle-ci se retrouve condamnée à une radicale solitude. Avec ce mur, Marlen Haushofer, dont le roman homonyme est ici adapté à l'écran, se donnait un deus ex machina venant jouer le rôle du naufrage ou…
par Matthieu Amat
En immersion dans une écurie de sumo tokyoïte, Jill Coulon réalise un documentaire faisant honneur à cette singularité culturelle mal connue. Nous découvrons celle-ci de l'intérieur, en même temps que Takuya, un jeune Japonais catapulté dans ce milieu sans le connaître et sans l'avoir désiré : bon judoka, il est envoyé dans une écurie de sumo, sous la pression de sa…
par Matthieu Amat
Après avoir réalisé en 2005 Terres et Cendres, à partir de son roman éponyme, Atiq Rahimi réitère ce double geste artistique en adaptant au cinéma son Syngué Sabour, Pierre de patience, auréolé du Goncourt en 2008. L'objet est beau mais, malgré un ressort scénaristique radical en apparence, un peu lisse et artificiel. Une jeune femme afghane est au chevet de…
par Matthieu Amat
Pascale Diez, active dans le milieu scolaire, sait de quoi elle parle. Intervenant dans des classes de l'école primaire au lycée, elle fait le constat de l'écart croissant de niveau au sein d'une même classe d'âge, entre, pour le dire vite, les écoles « de quartier » et les écoles « de centre ville ». Avec D'une école à l'autre, elle fait un film…
par Matthieu Amat
"Je n’ai pas oublié d’où je viens ni les prêtres qui ont compté pour moi, et je pense que notre société manque de gens comme eux." Lycéen, Martin Scorsese sert la messe et envisage d'entrer au séminaire. S'il préférera officier dans les salles de cinéma plutôt que dans les églises, l'imprégnation de son œuvre par le catholicisme va au-delà de…
par Matthieu Amat
À partir d'un roman de David Compton et une quinzaine d'années avant les débuts de la télé-réalité, Bertrand Tavernier imagine une émission sordide, consistant à filmer quelqu'un pendant ses derniers jours. Rien de mieux pour cela qu'un homme avec une caméra greffée à la place de l'œil – ni vu, ni connu. Cet œil-caméra, singulière mise en abyme du cinéma…
par Matthieu Amat
En 1962, avec Le Couteau dans l'eau, Roman Polanski réalise son premier long métrage. L'accueil fait au film aux États-Unis et sa nomination aux Oscars du meilleur film étranger le propulse sur le devant de la scène. En 1964 il reçoit l'Ours d'argent avec Répulsion puis, en 1966, l'Ours d'or pour Cul-de-sac. Si la réputation de Répulsion n'est plus à…
par Matthieu Amat
Désirant éprouver ses jambes après avoir failli en perdre l'usage, méditant sur les conditions de vie dans la France contemporaine et aspirant à découvrir un pays qu'il disait ne pas connaître, Laurent Hasse a choisi de l'arpenter de la Cerdagne à la mer du Nord, en rencontrant ses habitants et parfois parler du bonheur et du malheur. Notre chance est…
par Matthieu Amat
Je rencontre Laurent Hasse la semaine qui précède la sortie du beau Le Bonheur... Terre promise. Les prix dans les festivals, le bon accueil reçu à l'étranger et lors des projections spéciales en France, notamment en province, laissent espérer un bon départ. Le réalisateur imagine pour son film une allure de marcheur, en retrait des grands circuits de distribution, discret…
par Matthieu Amat
Depuis plusieurs années, en marge des circuits de distribution, Sylvain George s'essaie à un cinéma documentaire politique, dont le militantisme ne transige pas avec les exigences et l'ambition proprement cinématographiques. Dans Les Éclats (2011) et une bonne partie de L'Impossible (2009), montés à partir d'images recueillies auprès des migrants échoués aux marges de l'Europe, dans la « jungle de Calais », George…
par Matthieu Amat
Hélène Milano emmène sa caméra dans les cités de la Seine-Saint-Denis et des quartiers nord de Marseille pour faire parler des adolescentes. L'intention est louable et précieuse : laisser la parole plutôt que s'y substituer par un discours. Le film, très conventionnel d'un point de vue formel, vaut plus par ce qui est dit que par ce qui est vu.…
par Matthieu Amat
Pour son premier long métrage, Mark Jackson interroge le rapport d'une jeune adulte à l'image et, ce qui est presque le même, au désir, à l'heure de la prolifération de la pornographie et de l'invitation continuelle à la mise en scène de soi. L'idée brillante du réalisateur est de partir d'une situation en apparence étrangère à la logique de l'image…
par Matthieu Amat
Clara Bouffartigue s'immerge dans un collège de Seine-Saint-Denis pour suivre le travail de deux enseignantes de lettres et d'arts plastiques avec une classe de quatrième. À l'heure où partout l'on parle de « réforme de l'école » et de « grands débats sur l'éducation », la réalisatrice, sans en avoir l'air, s'engage moralement et politiquement, en rappelant cette mission essentielle…
par Matthieu Amat
Dans Super-héros et philo, Simon Merle nous propose d'entrer en philosophie au moyen de la figure du super-héros – ou d'entrer dans le monde des super-héros par la philosophie. L'ouvrage est destiné à un large public et l'éditeur a clairement parié là-dessus, comme en témoignent la mise en page et les illustrations qui tiennent plus du comic que du traité…
par Matthieu Amat
Moonrise Kingdom est une œuvre à la fois extrêmement formelle et immédiatement plaisante. Il est clair qu’une bonne partie du plaisir du spectateur est dû à la rigueur, peut-être l’obsession, avec laquelle Wes Anderson se tient à certains principes de mise en forme ; mais ce plaisir ne s’explique pas par la seule force séductrice des couleurs et de la…