par Arnaud Hée
Lorsqu’il réalise La Chinoise en 1967, Jean-Luc Godard est proche de boucler un des cycles qui ont rythmé une existence confondue avec le fait d’être cinéaste. Et pas qu’un peu : treize longs-métrages et cinq courts depuis À bout de souffle en 1959 ! Ce film tourné avec sa nouvelle muse, Anne Wiazemsky, s’avère des plus troublants par la stupéfiante…
par Arnaud Hée
Les apparences sont parfois trompeuses, sous ce titre so british ne se cache pas une relecture d’un polar dannyboylesque, mais le remake de Cible émouvante (1993) de Pierre Salvadori. Not so exciting… Sauf que Petits meurtres à l’anglaise s’avère un divertissement aussi anecdotique et modeste que rebondissant et sympathique. Victor Maynard cultive deux arts parallèles : impeccable tueur à gage…
par Arnaud Hée
Le cinéma israélien fournit régulièrement des preuves de son dynamisme, mais une comédie mélancolique rythmée par les chansons de Joe Dassin (on entend aussi du Adamo…), voilà qui est du jamais vu de sa part. La meilleure nouvelle étant qu’il ne s’agit pas du seul argument du film de Leon Prudovsky, qui signe un premier long-métrage réussi. Loin des fresques…
par Arnaud Hée
Les douleurs et espoirs, aspirations et difficultés africaines, oui ça va, on sait, on est au courant. Mais pourquoi ne pas les chanter ? Une belle idée émane d’Un transport en commun, celle de l'appropriation d’un imaginaire, étape salutaire vers l’émancipation. Faire émerger musique et chant dans l’espace de la fiction, les films de Christophe Honoré viennent immédiatement à l’esprit,…
par Arnaud Hée
Du 9 au 27 juin, la Cinémathèque propose une rétrospective consacrée à Robert Mulligan. Ce dernier s’avère une figure quelque peu coincée entre deux âges du cinéma américain. Il en résulte une postérité toute relative, presque contrariée. Mulligan a pourtant signé une filmographie qui brille par son éclectisme et sa richesse, dont quelques classiques emblématiques : Du silence et des…
par Ariane Prunet, Arnaud Hée
« Discret » est l’adjectif qui semble s’imposer à tous lorsqu’il s’agit d’évoquer Robert Mulligan, réalisateur à la filmographie pourtant riche et éclectique, comptant une vingtaine de films pour le cinéma. Disparu en 2008, le cinéaste américain sera resté célèbre, en France, pour Un été 42, qui paradoxalement est loin d’être son meilleur film. Aux États-Unis, on se souvient mieux…
par Arnaud Hée
Rendez-vous annuel bien établi, le festival Côté court proposera entre compétitions, rétrospectives et événements une programmation très riche pour sa 19e édition. Il est certain que la compétition fiction est un poste d’observation du jeune cinéma français, le court faisant souvent office de strapontin. C’est le cas de Mikhaël Hers, présent ces deux dernières années à Pantin avec Primrose Hill…
par Arnaud Hée
Des représentations de l’Iran au service de la complexité, c’est un besoin ; chaque image arrachée à la chape de plomb qui sévit en ce pays est rendue aujourd’hui encore plus précieuse. Retrouver la lumineuse actrice principale de Ten d’Abbas Kiarostami, c’est un immense plaisir. Mania Akbari réalise des films troublants, intenses et remuants ; les rendez-vous de Périphéries organisent…
par Arnaud Hée
Il faut s’y faire, Jean-Luc Godard est un vieil homme devenu rare. Ce qui le rend d’autant plus précieux. Film Socialisme clôt une parenthèse de sept ans entamée avec Notre musique et serait, dit la rumeur, son dernier ou avant-dernier métrage. Quelques nouvelles entre-temps : l’impossibilité d’une exposition au Centre Pompidou (mais une exposition tout de même, du moins les…
par Arnaud Hée
Dans le cinéma français et même mondial, il y a peu de parcours plus étranges et fascinants que celui d’Alain Cavalier. Des stars et studios à une logique du refus d’un cadre cinématographique traditionnel, pour faire « Cavalier, seul… ». Contemporain de la Nouvelle Vague, Le Combat dans l’île (1961), son premier long-métrage, doit être mis dans cette perspective, ainsi…
par Arnaud Hée
Habitué à des formes de distribution fantaisistes (par grappes ou/et avec décalages) qui ne manquent pas de charme, on se dit que, ce coup-ci, quelque chose a changé dans le monde du réalisateur sud-coréen. La réponse est aussi bien : oui, sans doute, non, éventuellement. Les femmes de ses amis sont peut-être les siennes, ou celles de son personnage ;…
par Arnaud Hée
London Nights a terminé sa tournée des festivals (Sundance, Berlin, Rotterdam, Paris Cinéma, Les Arcs) et arrive sur les écrans. Un objet filmique chic rapidement plombé par son omniprésente intention arty. Ayant vécu à Barcelone puis à Londres, l’Argentin Alexis Dos Santos a sans doute plus que saupoudré London Nights d’éléments autobiographiques. Barcelone-Londres, c’est le trajet qu’accomplit Axl (tiens tiens…)…
par Arnaud Hée
Avec O Fantasma puis Odete, João Pedro Rodrigues fit une entrée tout à fait fracassante au panthéon d’un cinéma d’auteur exigeant, singulier et passionnant. Mourir comme un homme semble parachever un itinéraire vers les sommets cinématographiques, on y trouve associées l’amplitude des grandes tragédies à la cohérence de propositions plastiques d’une richesse exceptionnelle. Un genre de tragédie On a envie,…
par Arnaud Hée, Laurine Estrade
Comment rendre compte du contemporain ? En concentrant son film sur un territoire, Malek Bensmaïl se met au défi d’extraire du réel des fragments de sens, d’individualités, et de détails qui fondent la vie algérienne d’un petit village chaoui des Aurès. Un lieu emblématique puisque le 1er novembre 1954, un couple d’instituteurs français et un caïd algérien, y furent victimes…
par Arnaud Hée
Si l’idée peut parfois traverser l’esprit, le temps où les tiroirs de l’histoire du cinéma seront vides de raretés et trésors oubliés n’est pas encore d’actualité. Voici venu The Savage Eye (1960) de Ben Maddow, Sidney Meyers et Joseph Strick, ou un dévoilement, très sombre, de l’envers du rêve américain à la fin des années 1950. Dans l’entretien qui accompagne…
par Arnaud Hée
L’impression laissée par l'excellent Home (moyen-métrage datant de 2006) est de celle qui fait que le passage de Patric Chiha au format long suscite une attente certaine. Si les partis pris de Domaine pourraient bien en laisser quelques-uns en route, il est aussi certain que l’on est en présence d’un cinéaste ambitieux, talentueux et singulier, à suivre de près. En…
par Raphaëlle Pireyre, Camille Pollas, Arnaud Hée, Laurine Estrade
Dans l’ensemble un léger cran en dessous de l’an dernier, les trois sélections ont donné lieu à une très grande variété de propositions cinématographiques. Le plus remarquable est sans doute la bonne tenue du panorama français, plus dense, riche et stimulant que lors des dernières éditions. Mais à vrai dire, on sort de ce festival avec une étrange impression :…
par Camille Pollas, Arnaud Hée
L’an dernier, le jury international avait préféré l’écriture moins catégorique de Francesco Rosi (pour le néanmoins très estimable Below Sea Level) à celle de Lee-Ann Schmitt et son formidable California Company Town, chose que nous avions regrettée. Pour cette 32e édition, les deux principaux prix attribués par le jury international présidé par Sólveig Anspach ont couronné deux longs-métrages aussi radicaux…
par Arnaud Hée
La 32e édition de Cinéma du Réel s'est achevée il y a une semaine. Elle s'annonçait foisonnante et riche, elle le fut. Le public a répondu présent, bénéficiant d'un plus grand étalement des projections (trois par films en compétition). Difficile de faire le tour de l'ensemble, disions-nous lors de la présentation de ce rendez-vous ; cela reste le cas une…
par Arnaud Hée
Pour ceux qui sont encore bercés par le cocon doux et mélancolique de 35 rhums, il va falloir faire le grand saut. Claire Denis nous plonge ici dans une Afrique abstraite et cauchemardesque ; White Material est une œuvre rude et remuante, d’une densité cinématographique peu commune. Un regard cinématographique de Blanc sur le continent noir pose la question d’une…