par Josué Morel
La Fille au bracelet, Saint Omer, Le Procès Goldman et maintenant Anatomie d’une chute (dont le titre fait écho à Autopsie d’un meurtre de Preminger) : le film de procès est décidément en train de devenir un genre très prisé au sein du cinéma français. En dépit des disparités entre ces différents titres, on y retrouve une série de qualités communes :…
par Marin Gérard
Réalisé par un ancien assistant de Bong Joon-ho (c'est l'argument de vente principal du film), Sleep est l'unique série B de la sélection de la Semaine de la Critique. Un jeune couple modèle s'y trouve confronté à d'inquiétantes crises de somnambulisme du mari. Le pitch est aussi simple que la finalité du film : le frisson, et rien d'autre. Si…
par Josué Morel, Marin Gérard
Cannes, jour 5. Deux de nos rédacteurs discutent de Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, présenté hors compétition. Avec : Marin Gérard et Josué Morel. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.
par Josué Morel
On tient peut-être la catastrophe industrielle de cette compétition : Karim Aïnouz, auteur du remarqué La Vie invisible d'Eurídice Gusmão, signe un film en costumes qui ferait passer le dernier Maïwenn pour Barry Lyndon. Si le cadre du récit historique met encore plus en lumière la pulsion académique pour le sujet qui innervait déjà sa précédente fiction (il est ici encore…
par Corentin Lê
Avant Film annonce du film qui n’existera jamais : « Drôles de guerres » était projeté, dans la salle Debussy qu’affectionnait JLG, Godard par Godard, documentaire télé qui retrace la filmographie du cinéaste. Enfin, en partie : l’énumération des films et de ses coups de forces médiatiques s’arrête à Autoportrait de décembre. La dernière partie de son œuvre est honteusement…
par Josué Morel
Après les très ratés Le Musée des merveilles et Dark Waters, Todd Haynes revient à ce qu’il sait faire de mieux : l’étude de figures féminines complexes campées par des actrices filmées avec une évidente fascination. C’est d’ailleurs la première fois qu’il met en scène un personnage de comédienne, Elizabeth (Natalie Portman). Cette dernière s’invite dans le quotidien de Gracie…
par Clément Colliaux
De son portrait d'un jeune aborigène (Aswan Reid) recueilli par un couvent australien et converti au catholicisme, The New Boy tire surtout un style tapageur. Des flares omniprésents irisent l’image, tandis que le film abuse de plans muets et de ralentis sur fond de violons sirupeux. La combinaison de cette forme publicitaire à une iconographie catholique exalte constamment les symboles…
par Corentin Lê
Dans une province du Nord du Sénégal, Banel et Adama vivent une parfaite idylle jusqu’au jour où ce dernier est rappelé à l’ordre : fils d’une lignée de chefs, il doit désormais prendre à son tour la tête du village. Parce qu’il préfère vivre isolé aux côtés de Banel, les doyens commencent à s'immiscer dans le quotidien du couple. Banel…
par Corentin Lê
Depuis sa Palme d'or remportée en 2014 avec Winter Sleep, drame techkovien empesé qui avait tout du rouleau compresseur cannois, le cinéma de Nuri Bilge Ceylan semble s'être étonnamment assoupli. Le début des Herbes sèches, plongé dans un décor enneigé, laisse d'abord craindre un retour en arrière après le solaire Poirier sauvage, film strié de béances improbables (une course-poursuite presque…
par Josué Morel, Corentin Lê
Cannes, jour 4. Deux de nos rédacteurs discutent de The Zone of Interest de Jonathan Glazer, présenté en compétition. Avec : Corentin Lê et Josué Morel. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.
C'est une forme d'inversion de l'imaginaire du far west, longtemps considéré comme l’espace de tous les possibles, qu'opère The Sweet East en envisageant cette fois-ci la côte Est des États-Unis comme un échappatoire à un foyer auquel Lillian semble ne plus vraiment appartenir. Prise dans une fusillade lors d’une sortie scolaire, elle s’en échappe pour ensuite naviguer de rencontre en…
par Simon Denis
Dans son troisième long-métrage, Monia Chokri explore les ambivalences du sentiment amoureux, ce que résume la complémentarité entre les titres français (Simple comme Sylvain) et international (The Nature of Love) : d'abord placé sous le signe de la "simplicité", le désir qui unit les personnages ne cesse d'être redéfini de scène en scène lors d'intermèdes philosophiques visant à circonscrire une…
par Josué Morel
Quelques jours avant la présentation cannoise de Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese s’est fendu d’une étonnante déclaration : « I’m old. I want to tell stories, and there’s no more time. » Aussi émouvante soit-elle, cette confidence prend une autre couleur après la découverte de sa dernière fresque. « Raconter une histoire », ce n’est pas tout à fait la même chose que…
par Josué Morel
Rien ou presque ou ne semble lier entre eux Birth, Under the Skin et The Zone of Interest, qui brosse le quotidien de la famille de Rudolf Höss, commandant du camp d'Auschwitz et rouage important du processus génocidaire. Et pourtant, chacun des films-prototypes de Jonathan Glazer repose à la fois sur un puissant argument narratif et sur un concept porteur…
par Corentin Lê
Sorte de docufiction à mi-chemin entre le re-enactment et le making of, le film de Kaouther Ben Hania fait rejouer à une mère (Olfa) et ses deux filles cadettes (Eya et Tayssir) les années qui ont précédé la radicalisation des deux aînées (Rahma et Ghofrane), parties de leur Tunisie natale pour rejoindre les rangs de Daech en Libye. Hybride, ce…
par Thomas Grignon
Contrairement à ce que laisse prédire son titre, Conann n'est pas vraiment une relecture du classique de l'heroic fantasy signé Robert E. Howard, ni même un remake queer du film de John Milius, qui donna son premier grand rôle à Arnold Schwarzenegger. On devrait plutôt chercher du côté des références littéraires (notamment de la Divine Comédie de Dante) la véritable…
par Josué Morel
« Toujours l’espace, jamais le temps. Le temps est une fiction de l’homme » professe énigmatiquement un vieux sage indien dans Eureka. S’il est vrai que le film navigue entre trois époques et semble réinventer aussi bien sa forme que son rythme en fonction de son ancrage géographique, l’adage n’en demeure pas moins presque paradoxal : le cinéma de Lisandro Alonso repose d’abord…
par Josué Morel, Corentin Lê
Cannes, jour 3. Deux de nos rédacteurs discutent des Herbes sèches de Nuri Bilge Ceylan, présenté en compétition. Avec : Corentin Lê et Josué Morel. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.
par Corentin Lê
Deux ambulanciers, un débutant (Tye Sheridan) et un vétéran (Sean Penn), sillonnent les rues de New York sous les lumières rouges et bleues de leurs gyrophares. Parachuté à la dernière minute en compétition, Black Flies s’inscrit dans le sillage d’À tombeau ouvert, qui voyait Nicolas Cage devenir, au fil de ses sauvetages, une sorte de saint dégénéré, perdu en plein…
par Thomas Grignon
Sept ans après la présentation de La Danseuse à Un Certain regard, Stéphanie di Giusto revient au Festival de Cannes avec Rosalie, dont le principal défaut est de capitaliser uniquement sur la force édifiante de son scénario. Derrière le personnage fictif de Rosalie Deluc (Nadia Tereszkiewicz), se cache l'histoire vraie – mais ici largement romancée – de Clémentine Delait, femme à…