par Marin Gérard
Ton animal maternel paraît d’abord emprunter le chemin narratif classique du retour au pays, en suivant quelques semaines Elsa à San José au Costa Rica, ville et pays qu’elle avait quittés pour des études d’anthropologie en Belgique. « Paraît », car ses retrouvailles avec sa mère, sa sœur de vingt ans Amalia, et plus brièvement son père, n’accouchent pas du drame familial…
par Marin Gérard
Si I Saw the TV Glow (inédit en salle) est devenu l’un des films étendards d’une nouvelle génération de cinéphiles (celle qui « log » des films sur Letterboxd), c’est probablement pour sa propension au symbolisme et à l’allégorie. Par son goût de l’opacité, cette histoire de deux lycéens obsédés par une série pour ados (au point de vouloir vivre dans leur télé) a produit outre-Atlantique de…
par Josué Morel
Au début de Quelques mots d’amour de Rudi Rosenberg, la mère courage jouée par Hafsia Herzi râle avec un peu de tendresse sur le « caractère » de sa fille Abi. Le «caractère » constitue précisément le carburant de ce mélodrame, puisque le film capitalise sur l’énergie et la tchatche de ses interprètes (en particulier les enfants et adolescents). Tous sont des…
par Fabrice Fuentes
Oscar Restrepo est un poète raté. Divorcé, père d’une fille qui l’évite, professeur de philosophie sans emploi résidant encore chez sa mère et, par-dessus tout, alcoolique notoire, il a perdu le goût de vivre et encore plus d’écrire. Son manque d’inspiration et de réussite incombe surtout à un tenace idéalisme artistique que la réalité a malheureusement battu en brèche au fil des années.…
par Robin Vaz
Film semi-autobiographique, My Father’s Shadow aborde l’Histoire nationale nigériane par le prisme d’un récit resserré : Fola guide ses deux fils aux quatre coins de Lagos lors de la journée électorale de 1993, qui mènera à une grave crise politique. Dans l’une des premières séquences, l’un des rares temps morts du film, les deux enfants cherchent simplement à tromper leur ennui. Les jeux et…
Il y a quatre ans, on découvrait Harris Dickinson en gravure de mode embarquée à bord du yacht luxueux de Sans Filtre (Triangle of Sadness). Pour son passage derrière la caméra, l'acteur britannique explore toutefois une tout autre veine que celle d'Östlund : loin de la satire grotesque, Urchin déploie une narration resserrée autour du destin de Mike (Frank Dillane),…
par Robin Vaz
Après avoir mêlé le thriller à la chronique paysanne dans Petit Paysan, Hubert Charuel greffe cette fois-ci le buddy movie au drame social. Dans la « diagonale du vide » en Haute-Marne, Dan (Idi Azougli) et Mika (Paul Kircher), deux amis paumés, risquent la prison après avoir volé un chat. Le premier ne travaille pas, boit trop et reste une sorte de grand enfant immature, totalement…
par Marin Gérard
Pour ce quatrième épisode d'À l'ombre du festival, notre podcast d'entretiens cannois, Pedro Pinho évoque avec nous Le Rire et le couteau, présenté dans la sélection Un Certain Regard. Disponible également sur Spotify, Deezer, Apple Podcasts et Pocket Casts. Enregistrement et montage : Marin Gérard. Générique : Emile Petitperrin. © Critikat 2025
par Robin Vaz
Que signifie « être ici » quand on vient d’ailleurs ? La question revient à plusieurs reprises dans la bouche de Sergio, un ingénieur environnemental portugais engagé par une ONG pour la construction d’une route en Guinée-Bissau. Dès le début du Rire et le couteau, une série de petits dysfonctionnements suggère que Sergio peine à trouver sa place : sa…
par Josué Morel
Megalopolis, The Brutalist, et maintenant L’Inconnu de la Grande Arche, sa déclinaison française : en l’espace d’un an, trois films se seront inspirés, de près ou de loin, du Rebelle de King Vidor – Demoustier étant probablement celui qui s'inscrit le plus dans les pas de son modèle. Comment lire ce retour en force de la figure de l’architecte dressé…
par Fabrice Fuentes
La trame du premier long-métrage de Diego Céspedes a de quoi surprendre : à l’orée des années 1980, dans un coin désertique au nord du Chili, une petite communauté d’individus transgenre se meurt dans un cabaret tombé en désuétude à cause de la peste (en réalité : du Sida). Situé aux abords d’un village minier sinistré, ce lieu poussiéreux, baptisé la « Maison », devient au fil…
par Josué Morel
The Plague est de ces films dont la forme entre en contradiction avec le propos : si le premier long de Charlie Polinger se veut l’exploration du rejet de la différence et prend le parti des « weirdos » contre celui des « bullies » (l’intrigue se passe dans un camp d’été de water-polo où de jeunes garçons sont victimes de harcèlement), sa mise…
par Robin Vaz
Pour dépeindre le racisme et l’oppression du régime tunisien hostile aux migrants subsahariens, Promis le ciel mise sur une identification maximale chez le spectateur. À Tunis, Marie, une pasteure ivoirienne, héberge Naney et Jolie, une mère exilée et une jeune étudiante, puis Kenza, une enfant de quatre ans rescapée d’un naufrage. Les trois adultes tentent d’ériger un refuge, mais leur projet…
par Robin Vaz
Le titre annonce d’emblée la couleur : Vingt Dieux se présente comme un film ancré dans les terres agricoles du Jura. De cette particularité géographique, Louise Courvoisier ne tire malheureusement pas grand-chose d’autre qu’un récit initiatique balisé et mâtiné d’un vague effet de « couleur locale ». Le film se révèle trop cadenassé pour réussir à donner une épaisseur singulière…
par Lukas Moreau
Pour qui aurait oublié ses leçons d'ornithologie, un rappel s'impose : la pintade (la « Guinea Fowl » du titre) joue, au sein de l'écosystème de la savane, un rôle singulier consistant à signaler par ses cris l'approche des prédateurs. On Becoming a Guinea Fowl fait de ce comportement une parabole. Il se penche sur une famille zambienne lourde d'un…
par Robin Vaz
Sur une plage islandaise, deux jeunes amants, Didi et Una, s’étreignent face au soleil couchant à l’horizon. Cette plénitude sera malheureusement de courte durée : le lendemain matin, le jeune homme meurt accidentellement sur la route, juste après avoir promis à Una de quitter sa copine, Klara. Bien qu’il traite d'un sujet rebattu (le deuil), When the Light Breaks table…
par Marin Gérard
Il semble exister aujourd’hui deux formes dominantes du western contemporain : l’hommage néoclassique, avec des films plus ou moins poussiéreux comme Les Frères Sisters ou Horizon, et la variation moderne, à l’instar de La Dernière Piste ou de Jauja (si l’on se permet d’élargir la géographie officielle du genre). Les Damnés appartient à la seconde catégorie, souvent empreinte d’une volonté de démystification s’incarnant par des récits où se perdent…
par Clément Colliaux
Le dispositif de Chroniques de Téhéran peut sembler quelque peu rigide : le film est principalement composé de neuf plans-séquences qui montrent chacun un personnage dialoguant, face caméra, avec un interlocuteur situé hors champ. Défile ainsi un échantillon de la population de Téhéran, dont tous les membres se trouvent confrontés, d’une façon ou d’une autre, à l’administration iranienne, qu’il s’agisse…
par Simon Denis
Rien à perdre suit l’engrenage administratif dans lequel se retrouve piégée Sylvie (Virginie Efira), mère célibataire et surmenée dont le fils Sofiane (Alexis Tonetti) est victime d’un accident domestique en son absence. Les services de l’Aide Sociale à l’Enfance (ASE) viennent alors chercher l’enfant pour le placer en foyer d’accueil, avant que les choses n’empirent inexorablement. Assez efficace, le scénario…
La Fleur de Buriti s’attelle à saisir le rapport ambivalent que le peuple Krahô, en symbiose avec la nature, entretient avec le contemporain, dont la présence ne transparaît que par bribes au cours du film (un téléphone portable, une voiture ou une moto, etc.). Cet entre-deux s’exprime par un procédé récurrent : la surimpression de deux plans d’un même personnage, dont l’un…