par Julien Marsa
Avec L'Assemblée, Mariana Otero met en forme ce qu'elle est venue spontanément filmer entre avril et juillet 2016, place de la République à Paris, au sein du mouvement Nuit Debout. Bousculant ses habitudes de documentariste plutôt rompue à des dispositifs où la préparation et les repérages occupent une place importante, Mariana Otero s'expose également à la gageure que représente la…
par Adrien Dénouette
Sous le regard d’un coach compatissant, une maman fait spectacle de son désarroi. Victime d’une fracture à la hanche, sa fille de quinze ans doit soudain mettre un terme à sa carrière prometteuse dans le patinage artistique. En apparence, rien ne prête à rire, mais la scène est comique. Elle tourne au ridicule parce que l’adolescente, absorbée par son smartphone,…
par Josué Morel
Le Jour d’après s’ouvre sur une scène bouleversante. Bongwan, éditeur et critique littéraire, commence à passer à table. Sa femme le taquine : « Tu as l’air différent », lui dit-elle d’abord, « Tu n’aurais pas maigri ? », lui demande-t-elle ensuite, avant que ne tombe l’embarrassante question, celle qui va lancer le film, « Dis-moi, tu n’aurais pas trouvé une maîtresse ? ». Bongwan force un…
par Juliette Goffart
Entre les murs bétonnés des immeubles napolitains et les fusillades de la Camorra, le centre d'accueil pour enfants de Giovanna est un petit paradis de solidarité et d'affection. Les enfants y peignent tous ensemble, fabriquent un lézard géant de papier mâché, tandis que les garçons jouent aux mécanos dans un cycloatelier. Le nouveau docu-fiction de Leonardo Di Costanzo est avant tout…
par Morgan Pokée
L'émotion intense qui a saisi le festival lors de la projection du troisième long métrage de Robin Campillo auréole déjà 120 battements par minute de cette prime un brin gênante : la Palme du cœur, décernée par on ne sait qui. Cette récompense, à la flamboyance souvent réduite à un argument promotionnel de plus, ne devrait surtout pas éclipser l'approche pourtant…
par Adrien Dénouette
Délicate position que celle du nouveau film de Bruno Dumont, une libre adaptation chantée de deux textes de Péguy sur le thème de l’éveil à la foi de la Pucelle de Domrémy. Lesté des deux précédents chefs d’œuvres du cinéaste (P’tit Quinquin et Ma Loute, présentés respectivement en 2014 et 2016 au festival de Cannes), Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc…
par Juliette Goffart
Dans ce dernier film de Kiyoshi Kurosawa, il n'y a pas de fantôme comme dans Vers l'autre rive, ni de tueur en série comme dans Creepy (sortie le 14 juin), mais trois extraterrestres à l'apparence humaine venus "collecter des concepts" propres à l'humanité afin de l'envahir ensuite. Avant que nous disparaissions part donc d'une trame de série B digne des…
par Josué Morel
Mais comment Hong Sang-soo fait-il pour tourner aussi rapidement des films aussi beaux ? Alors que l'on n’a pas encore vu Le Jour d’après, son film présenté en Compétition, Hong Sang-soo livre avec La Caméra de Claire (qui est en fait un appareil photo) l’un des joyaux de cette édition. Il serait facile de cataloguer ce nouveau film, concis (1h09) et…
par Josué Morel
Sacrée gageure que relève Michel Hazanavicius avec Le Redoutable, qui signe son retour à la comédie : mettre en scène la relation de Jean-Luc Godard (Louis Garrel) et Anne Wiazemsky (Stacy Martin) et son délitement au cœur des insurrections de mai 1968. Malgré le potentiel commercial incertain d’un pareil projet (on se demande bien à qui il s’adresse, et qui ira…
par Adrien Dénouette
Dans la file d’attente du nouveau Takeshi Miike, un confrère un peu anxieux se confie : « La dernière fois que j’ai vu un film de lui, c’était Audition, et je me suis évanoui. » On sourit poliment, parce que c’est excessif, mais tout est dit : traditionnellement prié de décoiffer par ses outrances, le petit frisson asiatique aura cette année rempli son…
par Josué Morel
Quel est donc ce « carré » qui donne son titre au nouveau film de Ruben Östlund ? C’est d’abord le nom d’une installation d’art contemporain qui pose de façon assez limpide le rapport de soi à autrui. C’est ensuite une idée de cinéma qui porte en elle un idéal ludique : le carré renvoie bien entendu au cadre (mais aussi à l’écran, sur…
par Morgan Pokée
Pour qui ne connaissait pas les courts métrages précédents de Léa Mysius, Ava s’avançait avec le profil typique du premier long métrage estampillé Fémis que l'on redoute parfois à Cannes. Ce serait ignorer ce qui faisait déjà le sel des Oiseaux-tonnerre et de L'Île jaune réalisés en 2014 et 2015, soit la capacité de la jeune cinéaste à s'emparer d'un…
par Adrien Dénouette
Onze ans après The Host et son gros batracien kidnappeur de fillettes, on trépignait à l’idée de découvrir le nouveau monstre de Bong Joon-ho sorti du ventre de Netflix. À l’époque, la fable horrifique avait surpris par sa capacité à faire coexister désir de fiction pure et radiographie de la société sud-coréenne avec une virtuosité et une acuité de petit…
par Josué Morel
La Lune de Jupiter de Kornél Mundruczó appartient à cette catégorie de films de festivals qui tentent de jouer sur deux tableaux, en l’occurrence la fable sociale auteuriste et le film d’action, et perdent sur chacun d’entre eux. Le pitch est simple (et, disons-le franchement, assez ridicule) : Aryan, un jeune réfugié syrien, se fait tirer dessus par la police hongroise…
par Josué Morel
« C’est une femme qui ne vit pas sa vie, elle se la raconte avant tant de force qu’elle finit par y croire. » Inégal, le nouveau film de Mathieu Amalric repose toutefois sur une idée aussi simple que belle : pour filmer Barbara, comprendre son essence, la nature secrète du personnage, alors il faut la filmer comme une actrice. D’où un…
par Morgan Pokée
« Ta chambre est un vrai musée ! » Cette réplique prononcée par la mère de Benjamin à son jeune fils annonce d'emblée la couleur si jamais quiconque avait un doute. Avec cette adaptation d'un roman pour jeunesse de Brian Selznick (déjà auteur de Hugo Cabret), Todd Haynes n'entend en rien se départir de sa fascination, confinant souvent à un fétichisme délirant,…
par Juliette Goffart
Après Vendredi soir et 35 Rhums, Un beau soleil intérieur est un retour à la veine parisienne et intimiste du cinéma de Claire Denis. La cinéaste conserve son mélange audacieux de crudité et sensualité habituelle, en s'attaquant sans réserve à la vie sexuelle tourmentée d'Isabelle (Juliette Binoche), une cinquantenaire paumée. Cela commence par une étreinte difficile avec un banquier ventripotent…
par Josué Morel
Avec Faute d’amour d’Andreï Zviaguintsev, la compétition de ce soixante-dixième Festival de Cannes s’ouvre avec un film pour le moins binaire. Aliocha, garçonnet de douze ans, est un enfant solitaire qui apprend au détour d’une conversation entre ses parents en plein divorce qu’aucun des deux ne va solliciter sa garde. Déboussolé par cette révélation, il se volatilise. Sa disparition provoque…
par admin
Qui connaît un peu la filmographie d’Arnaud Desplechin se doutera que Les Fantômes d’Ismaël n’est pas que le mélo aux accents bergmaniens que l’habile campagne promotionnelle du film souhaite tant vendre. Chez Desplechin, une piste narrative peut en cacher mille autres, et les effets de chausse-trappes, de miroirs déformants et de poupées gigognes sont autant de tours de passe-passe que…