Pour son quatrième long-métrage, Gregg Araki a choisi un thème fort et controversé : la pédophilie. Mais en confrontant de manière mécanique la destinée de deux adolescents que tout oppose à priori, le réalisateur annule ses propres intentions et « nettoie » son film de toute ambiguïté morale. Neil et Brian ont huit ans lorsqu'ils se rencontrent pour la première…
par Raphaël Lefèvre
Qu'un film de fiction s'empare aujourd'hui du génocide des Tutsis par les Hutus, que l'occident se confronte à son assourdissant silence, voire à sa complicité lors des événements qui déchirèrent le Rwanda en 1994, on ne peut a priori que s'en féliciter. Malheureusement, Hotel Rwanda, s'il endosse avec franchise le fameux devoir de mémoire, réfléchit trop peu à la façon…
par Sophie Labeille
À bord du Mirador, Julien Samani partage le quotidien des marins. L'absence est le maître-mot de ce documentaire. Mais la timide caméra ne trouve pas sa place parmi des marins qui semblent absents à eux-mêmes. La caméra embarquée filme les femmes restées sur l'île d'Yeu (côtes d'Irlande) pendant que s'éloigne le Mirador (mirage à lui tout seul : on n'en…
Pour son troisième long métrage, Radu Mihaileanu (Train de vie, 1998) explore les thèmes douloureux du déracinement forcé, de l'émigration, de l'intégration et de la quête identitaire. Porté par le jeu sensible de ses comédiens, il signe un film puissant et profondément humain. 1984. L'opération Moïse est déclenchée, à l'initiative des États-Unis et d'Israël. Des centaines de milliers d'Africains de…
Après Mystic River, film noir magistral et dérangeant, Clint Eastwood poursuit son travail sur les genres de prédilection du cinéma américain et s'attaque au monde de la boxe. Il fait la démonstration fracassante du coût et de l'endurance nécessaire pour "des rêves que nous sommes seuls à entrevoir". Maggie Fitzgerald, serveuse solitaire et désargentée, est parvenue à s'extraire de la…
par Florie Delacroix
Film intimiste qui suit pas à pas les émotions et le ressenti des personnages, Les Mots bleus entendent suggérer les déchirures intérieures d'Anna, petite fille qui ne parle pas, ainsi que celles de sa mère, Clara, qui l'élève seule. Alain Corneau adapte le rythme du récit au cheminement des personnages et produit ainsi un film tout en justesse et en…
par Audrey Jeamart
En voulant réaliser un portrait de femme doublé d'une réflexion sur quelques-unes des problématiques de l'Israël d'aujourd'hui, Nadjari essaie de jouer sur les deux fronts – intimiste et social – sans réussir sur aucun des deux tableaux. La faute en incombe à un scénario manquant de profondeur, et à une mise en scène agaçante qui scrute frénétiquement les visages mais…
par Sophie Labeille
L'excision est le sujet d'une brûlante actualité que met en scène le réalisateur sénégalais Ousmane Sembène. Quand deux millions de petites filles chaque année se font exciser aujourd'hui dans le monde, Moolaadé sonne l'urgence d'une prise de conscience. Plus la narration déroule linéairement les images du quotidien des femmes africaines, plus on ressent un sentiment de malaise face à la…
par Marion Defaut
La sélection naturelle appliquée aux populations : dans son dernier documentaire, Le Cauchemar de Darwin, Hubert Sauper nous emmène dans ce qu'on aurait préféré n'être qu'un mauvais rêve. Mais cette histoire de gros poisson qui dévore tous les autres comme allégorie de notre société mondiale est d'autant plus révoltante qu'elle se passe aujourd'hui, au cœur de l'Afrique. «Tanzania, Tanzania...» C'est…
par Sophie Labeille
De doux illuminés de cinéma nous font partager leur passion dévorante, celle de faire des films envers et contre tout. C'est à travers des extraits de leurs films, leurs interviews et celles des bénévoles participant à la réalisation de leur(s) projet(s) que sont présentés les trois hommes. Jean Jacques Rousseau est maçon de profession, Max Naveaux ancien projectionniste et Jacques…
par Raphaël Lefèvre
Jacques Audiard veut à tout prix œuvrer avec originalité au cœur du cinéma français : c'est ce que rend évident ce quatrième film traversé par les contradictions. Le scénario recherche l'inventif, la séduction à tout prix (personnage attachant, événements inattendus, frottement entre violence et tendresse) ; la mise en scène aussi cherche à séduire, et s'occupe à emballer ça avec…
par Audrey Jeamart
Todd Solondz met en scène dans son dernier film une fugue aux accents doux-amers, celle d'Aviva, une adolescente désireuse d'être mère, et dont le chemin sera parsemé de drames et de rencontres. Solondz remanie ses thèmes de prédilection, l'originalité étant à chercher du côté du ton et du traitement. Palindromes est donc un film qui nous plonge encore un peu…
par Raphaël Lefèvre
L'affiche, d'un rouge infernal, suggère une errance apocalyptique flamboyante. Il n'en est rien. Voilà un film nauséabond qui confond exploration de la noirceur humaine, voyage au bout de l'enfer ou retour du primitif refoulé avec la représentation provocatrice de fantasmes malsains. Se complaisant dans une image DV crasseuse, Calvaire cultive avec cruauté une atmosphère sinistre dont l'âpreté angoissante vire à…
Second long-métrage d'Abdellatif Kechiche, L'Esquive a joué les trouble-fêtes lors de la dernière cérémonie des César en remportant trois des plus prestigieuses récompenses. Fort de cette consécration inattendue qui a laissé sur la touche les plus gros succès du box-office, le film bénéficie cette semaine d'une ressortie nationale. Contrairement à La Haine, dont le désenchantement notable a fait grand bruit,…
par Florie Delacroix
En caricaturant la dérive d'un personnage mécanisé et sans âme, qui se mue en tueur en série pour retrouver du travail, Costa-Gavras dessert sa propre dénonciation pourtant prometteuse, de l'ultra-libéralisme et du monde de l'entreprise qui enferme ses outils humains dans la spirale de l'individualisme et de la concurrence. Le film se veut en effet une parabole des effets dévastateurs…
par Florie Delacroix
En racontant une partie de la vie de James Barrie, auteur du célèbre Peter Pan, Marc Forster se place à mi-chemin entre reconstitution historique et conte pour enfants, tissant des liens entre réalité et imaginaire, qui, s'ils restent pour partie convenus et prévisibles, n'en sont pas moins porteurs d'une force d'évocation qui amène le spectateur à réfléchir sur son propre…
par Sophie Labeille
Taylor Hackford retrace la vie mouvementée de Ray Charles consacré « Genius » dans les années 1960. Le réalisateur s'intéresse ici à l'homme avant tout : de Ray Robinson à Ray Charles, il reste toujours Ray, l'enfant noir qui perd à la fois son frère et la vue à l'âge de sept ans, traumatismes avec lesquels l'adulte devra apprendre à…
par Audrey Jeamart
Méthode d'animation peu représentée au cinéma, l'art de la marionnette est ici mis en valeur par le réalisateur danois Andres Rønnow-Klarlund. Sur fond de guerre et de rivalités intestines, l'histoire est celle d'un jeune prince parti à la recherche d'un chef ennemi pour venger la mort de son père. Si l'entreprise s'avère originale cinématographiquement parlant, la prévisibilité du scénario et…
par Audrey Jeamart
À la lecture du synopsis du Château ambulant de Miyazaki, on aurait pu s'attendre à une compilation des grands motifs déjà mis en scène par le maître de l'animation nippone : un étrange château rappelant celui du Château dans le ciel, un jeune personnage féminin qui va subir une sorte de voyage initiatique comme dans Le Voyage de Chihiro ou…
par Florie Delacroix
Vanté pour son caractère indépendant et décalé dans le paysage cinématographique américain, Sideways illustre mal son propre titre (prendre "la tangente") en suivant des chemins de traverse beaucoup trop bien tracés pour pouvoir revendiquer d'une quelconque manière le qualificatif de film «à part». Road-movie ultra-conventionnel, le film manque en effet d'audace et de prise de risques tant dans le grotesque…