Parmi les courts métrages présentés à la Quinzaine des réalisateurs cette année, un premier film déjà très assuré brillait : celui d’Ariane Labed, connue jusqu’à présent pour son travail d’actrice chez Athina Rachel Tsangari, Yórgos Lánthimos ou encore Philippe Grandrieux. Olla est le prénom d’une jeune femme (Romanna Lobach) dont le film relate le séjour dans une petite ville non…
Blaise Harrison signe avec Les Particules sa première fiction, après des documentaires remarqués (Armand 15 ans l’été, L’Harmonie…). Ce nouveau film ne marque pourtant en rien une rupture, tant Les Particules s’imprègne et s’inspire profondément de la réalité. Celle d’abord d’une région frontalière, le pays de Gex, où le réalisateur a grandi et où se situe également l’accélérateur de particules…
Le deuxième long métrage de Benoît Forgeard, présenté en clôture de la Quinzaine des réalisateurs, partage avec le film qui ouvrait la sélection un sens aigu de l’absurde. Yves est cependant aussi dense et abouti que Le Daim ne l’était pas. C’est encore l’histoire d’une relation entre un être humain et un objet : d’un côté, un frigo « intelligent…
Cette année à Cannes, de nombreux films renferment des scènes ambiguës, dont on ne sait si elles décrivent une réalité partagée ou une vision fantasmatique. Cette mise à profit du doute relève ici autant d'une lignée littéraire que cinématographique. Après The Witch, Robert Eggers investit par ailleurs de nouveau le cinéma de genre dans un contexte historique : l’intrigue se…
par Chloé Cavillier
Alors que son intrigue pourrait laisser présager un film de survie, empreint de drame et de suspense, Lillian d'Andreas Horvath se révèle étonnement minimal. Cette simplicité n’est sans doute pas étrangère à son approche documentaire : basé sur l’histoire vraie d’une femme qui a traversé les États-Unis à pied pour rentrer dans sa Russie natale, il a été tourné par…
par Chloé Cavillier
À mi-chemin entre le cinéma de Wes Anderson et celui des frères Larrieu, Perdrix se présente comme une comédie d’auteur, singulière et fantaisiste, dont la principale erreur est de penser que composer un cabinet de curiosités suffit à constituer une œuvre véritablement originale. Le film, qui voit au départ Juliette (Maud Wyler) s’installer avec la famille du gendarme Pierre Perdrix…
par Sylvain Blandy
Il serait malaisé de situer Alice et le maire sur le continent largement balisé du film prenant « l’arène politique » pour objet. Il se dérobe à certains traits caractéristiques du genre et, notamment, sur le terrain attendu de l’antagonisme entre idéalisme et pragmatisme, au récit d’initiation alliant fascination pour les rites du pouvoir et perte de l'innocence. Nul cynisme ici, plutôt…
Avant la projection de First Love, Takashi Miike annonça une mauvaise nouvelle au public : il n’y aurait dans ce film ni violence, ni sang déversé, ni têtes qui roulent. Il s’agirait purement de l’histoire de la naissance d’un amour. Cette annonce se trouve cependant démentie dès les premières minutes et apparaît rétrospectivement représentative de la facétie du film, qui…
par Josué Morel
L’enchaînement frénétique des projections dont Cannes est le théâtre donne parfois l’occasion au critique, entre deux scènes ou deux films, de se poser quelques questions de méthode. Par exemple, on s'interroge devant le nouveau film de Bertrand Bonello : à quel niveau l’écriture s’organise-t-elle ? Quelle serait l'unité métrique du film ? On serait tenté de poser l'hypothèse que Zombi…
par Josué Morel
Oleg est un travailleur détaché letton dont la vie précaire qu’il s’est trouvée en Belgique tourne rapidement au cauchemar : injustement licencié de son poste de boucher dans une usine, il se voit aidé par Andrzej, un jeune polonais faussement bienveillant qui, de fil en aiguille, va le réduire au rang d’esclave au sein d’une organisation maffieuse. Le récit, qui…
par Chloé Cavillier
À l'issue de la projection d'On va tout péter, où les ouvriers GM&S sont montés sur scène, une émotion s’est emparée du Théâtre Croisette face la réunion de deux mondes a priori séparés, ceux de l’usine à rêves et de l’usine automobile. Si l’apparition a eu autant d’effet, c’est aussi parce qu’elle prolongeait ce qu’il y a de plus réussi…
par Thomas Lequeu
Après les zombies de Jarmusch, l’autre film post-moderne du festival, présenté à la Quinzaine des réalisateurs, souffre des mêmes maux et ne rattrape pas la déception suscitée par son cousin américain. Dupieux s'attelle lui aussi à une opération de recyclage, qui constitue le point de départ de l’intrigue : Georges rachète un vieux blouson en daim qui dort au fond…
La nouvelle comédie de Pierre Salvadori débute par une scène qui semble tout droit tirée d’un film policier inspiré de superproductions hollywoodiennes : un flic débarque dans un appartement et y massacre quantité de bandits grâce à sa force et son astuce hors du commun. On découvre alors que ce film dans le film n’est que l’illustration de l’histoire qu’une mère…
Auteur de plusieurs films documentaires, Ognjen Glavonić réalise avec Teret un premier long métrage de fiction qui témoigne déjà d’une certaine maturité esthétique. On y suit Vlada, qui s’est vu confier la mission de conduire un poids lourd contenant une mystérieuse cargaison du Kosovo à Belgrade, alors que la Serbie est bombardée par l’OTAN – nous sommes en 1999. Peu…
Si le personnage qui donne son titre à la nouvelle réalisation de Philippe Faucon est un travailleur africain immigré en France, Amin se distingue de nombreux films portant sur le même sujet par un refus de la surdramatisation. Il ne s’agit pas ici d’infliger au spectateur une pesante leçon de morale et d’apaiser ainsi le vague sentiment de culpabilité que…
Ce jeudi 17 mai 2018, la Quinzaine des Réalisateurs a remis son palmarès. En dépit d'une belle représentation du cinéma sud-américain et ibérique, ce ne sont pas les films hispanophones ou lusophones qui ont été distingués. Du côté des longs-métrages, Climax de Gaspar Noé a remporté le Prix Art et Essai - CICAE, En liberté ! de Pierre Salvadori le Prix SACD et Troppa Grazia…
par Thomas Choury
L’hybridité du deuxième long-métrage de la jeune réalisatrice brésilienne Beatriz Seigner semble renforcer l’idée qu’il existe une porosité étonnante entre deux cinématographies géographiquement éloignées : Los Silencios s’ancre profondément dans une esthétique latino-américaine, teintée de motifs sociaux et de saillies merveilleuses – dans la lignée directe du réalisme magique – et emprunte sûrement au rythme patient et hypnotique qui fonde…
par Raphaëlle Pireyre, Morgan Pokée
Entretien avec le cinéaste espagnol Jaime Rosales le lendemain de la présentation de son beau Petra à la Quinzaine des Réalisateurs. La Belle Jeunesse, votre film précédent, s'apparentait selon vous à un nouveau premier film après vos quatre premiers longs métrages. Comment Petra s'agence dans votre filmographie et donc votre nouvelle trajectoire en tant que cinéaste ? Rêve et Silence…
par Josué Morel
Si Climax, le nouveau film de Gaspar Noé, s’amuse à mélanger les génériques (deux de fin : l’un au début, l’autre au milieu), il suit toutefois une structure narrative assez claire : d’abord le Paradis puis l’Enfer, d’abord le rêve puis le cauchemar, d’abord la vie puis la mort. Le film raconte une soirée qui commence bien avant de mal…
par Josué Morel
"Ne pas donner de sens au film mais faire des films pour les sens" : c’est l’un des mantras de l’écurie Kourtrajmé, dont Romain Gavras fut avec Kim Chapiron la figure de proue. Le monde est à toi (titre qui rappelle évidemment le "The world is yours" de Scarface) aurait peut-être gagné à appliquer véritablement cette injonction adolescente, un peu…