par Marin Gérard
Fermer les yeux prouve qu’un film peut être à la fois décevant et magnifique. Mais comment aurait-il pu en être autrement ? Après trois films réalisés chacun avec dix ans d’écart, Víctor Erice a disparu des écrans pendant trente ans, si l’on excepte une poignée de courts-métrages tournés durant cet intervalle. Son précédent long, Le Songe de la lumière (1992),…
par Josué Morel
Au cours de ces derniers mois, les nouveaux logiciels d’IA génératives ont beaucoup pris pour modèle le cinéma de Wes Anderson afin d’illustrer leurs potentialités dans le champ des arts visuels. On ne s’en étonne pas : de film en film, le style si caractéristique du metteur en scène semble être devenu la matrice d’objets dépassionnés, dont le principe de…
par Josué Morel
En sortant de La Passion de Dodin Bouffant, on est pris d’un étrange sentiment (en plus d’une sacrée fringale) : impossible de statuer exactement sur la nature de ce que l’on vient de voir. Nanar ? Film en costumes expérimental ? Premier né d’une rencontre entre le food porn et le cinéma d’auteur ? La vérité se trouve probablement entre…
par Clément Colliaux
Les imposants panoramas des landes chiliennes, où ciel et terre se confondent à l’infini, n’inspirent malheureusement aux Colons qu’une poignée de plans. La beauté émanant des premières minutes – on y voit des ouvriers délimiter une parcelle de terrain en plantant une clôture au milieu de la pampa – se fait plus rare une fois l’intrigue lancée : le jeune…
par Josué Morel
Adapté du roman éponyme d’Éric Reinhardt, L’Amour et les forêts (beau titre) dépeint l’engrenage d’une relation amoureuse initialement idyllique qui se transforme en cauchemar domestique. La dualité du personnage de Grégoire (Melvil Poupaud), archétype du pervers narcissique, est d’abord figurée de manière astucieuse : ce n’est pas l’amant de Blanche (Virginie Efira) qui apparaît d’emblée comme double, mais son propre…
par Corentin Lê
Fabriqué à partir des essais menés par Pedro Costa pour son prochain long-métrage, Les Filles du feu prend la forme d'un triptyque né d'une éruption volcanique : à gauche, une première femme avance le long d’un mur de lave ; au centre, une deuxième est allongée sur le flanc du volcan, puis se relève lentement ; à droite, la troisième…
par Josué Morel
J’ai vu le visage du diable s’inscrit dans une tendance lourde du cinéma de festival contemporain dont on a déjà amplement rendu compte dans ces colonnes : le saupoudrage de motifs empruntés au cinéma horrifique dans une perspective discursive et allégorique. En l’occurrence, l’équation proposée par Julia Kowalski est la suivante : (L’Exorciste de Friedkin + une plongée dans une bourgade polonaise) x…
par Corentin Lê
Machtat suit le quotidien de Fatma et ses deux filles, Najeh et Waffeh, trois musiciennes traditionnelles jouant dans des fêtes de mariage à Mahdia, une petite ville tunisienne. Entre les cérémonies et les séquences consacrées à leur vie privée, la caméra de Sonia Ben Slama s’attarde sur une série d’interactions révélant les liens profonds qui les unissent, ainsi que leurs…
par Corentin Lê, Marin Gérard
Cannes, jour 7. Deux de nos rédacteurs discutent d'Asteroid City de Wes Anderson, présenté en compétition. Avec : Marin Gérard et Corentin Lê. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.
par Simon Denis
La mère du jeune Stefan est la porte-parole du régime autoritaire de Slobodan Milosevic, confronté en 1996 à de grandes manifestations suite au trucage présumé des élections. Par quelques détails disséminés au début du film, Vladimir Perišić montre la Yougoslavie comme une société déjà américanisée et désireuse de se convertir à la démocratie libérale, face à laquelle le pouvoir socialiste…
par Clément Colliaux
Pendant leurs week-ends, Hazel, Jodie et Alice sillonnent à vélo les bourgs du Wyoming, détroussant les supermarchés ou les stations services à l’aide de pistolets de paintball rafistolés. Au diapason de l’imagination de ces jeunes aventuriers bricolés, Riddle of Fire transforme la campagne américaine d’aujourd’hui en un jeu de rôle grandeur nature, dans lequel les smartphones tiennent lieu de longues-vues…
par Josué Morel
Au tout début de Club Zéro, un plan rappelle que Jessica Hausner n’est pas une metteuse en scène sans talent. Un panoramique circulaire présente des élèves qui, tour à tour, évoquent à la demande d’une professeure (Mia Wasikowska) leurs attentes pour le cours qu’elle s’apprête à donner. Quelque chose sonne toutefois immédiatement faux : le mouvement de la caméra est…
par Corentin Lê
Si chaque année un film de genre sud-coréen se fraie un chemin en séance de minuit à Cannes, il faut remonter à 2016 et la sortie de Dernier train pour Busan pour trouver un représentant convaincant de cette tradition festivalière. Après la découverte de l’exécrable Project Silence, on est en droit de se demander si ces films, qui tombent dans…
par Josué Morel, Chloé Cavillier
Cannes, jour 6. Deux de nos rédacteurs discutent d'Anatomie d'une chute de Justine Triet, présenté en compétition. Avec : Chloé Cavillier et Josué Morel. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.
Michel Gondry semble avoir trouvé avec Le Livre des solutions le cadre propice pour cultiver son humour absurde. Marc, un jeune réalisateur extravagant joué par Pierre Niney, présente à ses producteurs une première version de son film. Alors que ces derniers annoncent le retrait de leur financement et menacent de lui confisquer le final cut, il part s’installer dans la…
par Josué Morel
Kaurismäki revient à la compétition cannoise douze ans après Le Havre, dans lequel le style bien identifié du cinéaste virait à l’imaginaire figé. Dans un texte pour les Cahiers, Jean-Philippe Tessé allait jusqu’à comparer (non sans fondement) la poésie passéiste du cinéaste finlandais à celle d’Amélie Poulain. Les Feuilles mortes n’est heureusement pas si chargé, même s’il reste chez Kaurismäki…
par Simon Denis
Le titre largement ironique de How to Have Sex dissimule un horizon bien plus sérieux : rendre compte des violences sexuelles et du malaise d'une génération face à sa sexualité. Pour ce faire, Molly Manning Walker suit Tara (Mia McKenna-Bruce), Fi (Eilidh Loan) et Skye (Lara Peake), trois jeunes Anglaises partant en vacances en Grèce avec pour objectif de multiplier…
par Thomas Grignon
Producteur et coscénariste d'Athena, Elias Belkeddar s'inscrit avec Omar la fraise dans le sillon des films issus du collectif Kourtrajmé (fondé par Romain Gavras et Kim Chapiron), avec lesquels il partage un certain goût de l'épate, mais aussi l'intention de donner une visibilité accrue à la jeunesse des banlieues, longtemps reléguée aux marges de l'industrie du cinéma français. Ce premier…
par Marin Gérard
L'Autre Laurens semble contenir plusieurs films en un. Sa très mystérieuse ouverture dessine les fondations de l'un d'entre eux ; au bord d'une route sont plantés côte à côte un cactus solitaire et un lampadaire paré de deux néons roses. Le plan, stylisé, ressemble à la couverture d'un polar édité chez Rivages Noir, tandis que la scène qui suit, avec…
par Corentin Lê
En parallèle de Jeunesse (Le Printemps), Wang Bing présente en séance spéciale un film un peu à part à l’échelle de son travail. Dans Man in Black, le documentariste s’est associé à la cheffe opératrice Caroline Champetier pour filmer, sur la scène du Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, le compositeur Wang Xilin, aujourd’hui exilé en Europe après avoir…