par Thomas Grignon
Au Centre spatial de Cologne, les préparatifs battent leur plein avant le grand départ de Sarah (Eva Green), qui vient d'être enrôlée au sein de l'ambitieuse mission « Proxima ». Racontant en parallèle son entraînement à la vie dans l'espace et la dégradation de sa relation avec sa fille Stella (Zélie Boulant-Lemesle), le dernier film d'Alice Winocour semble, à première…
par Thomas Grignon
La parution chez Capricci d'un coffret consacré aux dernières années d'activité de Kenji Mizoguchi est l'occasion de se replonger dans l’œuvre du célèbre cinéaste japonais. Outre qu'elle offre pour la première fois au public francophone la possibilité d'accéder aux restaurations 2K et 4K de ses films les plus célèbres, cette réédition invite à saisir la singularité d'un metteur en scène…
par Thomas Grignon
Avec The Irishman, Martin Scorsese prolonge et mène à son terme la dynamique déjà à l’œuvre dans Les Affranchis, Casino et Le Loup de Wall Street, trois films qui doivent tous leur cohérence à l'approfondissement d'une orientation, donnée dès l'ouverture par la voix-off du personnage principal. Les premières minutes des Affranchis se révèlent à ce titre programmatiques : après une…
par Thomas Grignon
À quelle « colonie » renvoie le titre du premier long-métrage de Geneviève Dulude-De Celles ? De prime abord, le terme semble désigner la petite communauté de pré-adolescents dont le film ausculte l'organisation et les fluctuations, alors que la jeune et farouche Mylia (Emilie Bierre) fait son entrée dans un établissement secondaire (l'équivalent québécois du collège et du lycée). L'attention…
par Thomas Grignon
Dans Martin, la série de meurtres et de viols que commet le personnage principal (John Amplass), persuadé d'être un nosferatu âgé de 84 ans, est ponctuée de visions en noir et blanc qui évoquent le souvenir des films de vampire gothiques des années 1930. Lors d'une scène d'agression située au mitan du film, ces images issues d'un cinéma révolu prennent…
par Thomas Grignon
Sorti dix ans après le triomphe public de La Nuit des morts-vivants, Zombie est resté dans les mémoires cinéphiles comme une allégorie critique de la société de consommation. Que raconte en surface ce deuxième volet de la saga des morts-vivants ? L’histoire d’une communauté de fortune, constituée de trois hommes et d’une femme, qui va organiser sa survie à l’intérieur d’un…
par Thomas Grignon
Matthias et Maxime peut-il être considéré comme un nouveau départ pour le cinéma de Xavier Dolan ? Oui, si l'on s'en tient à l'approche renouvelée des personnages que le film semble adopter : les scènes de groupe qui le ponctuent exaltent en effet un sentiment de communauté inédit chez le cinéaste. En opposition à des modèles familiaux étouffants, la communauté n’existait…
par Thomas Grignon
Pour saisir l’ambition qui anime Domino, le dernier film de Brian De Palma, il faut partir du tout dernier plan. Dans une vidéo hébergée sur Internet, une djihadiste tue une dizaine de civils sur le tapis rouge d’un festival de cinéma, puis se fait exploser. D’abord circonscrite aux limites de la vidéo, la lumière produite par la détonation finit par…
par Thomas Grignon
Il suffit à Christophe Honoré d’un plan très court, le tout premier du film, pour synthétiser en quelques secondes l’horizon de Chambre 212. Maria (Chiara Mastroianni) marche dans une rue parisienne, au son des premiers vers du « Pont Mirabeau », récités par Apollinaire lui-même. L’image, dont le grain prononcé évoque celui d’un enregistrement réalisé avec une caméra Super 8,…
par Thomas Grignon
L’intrigue foisonnante du Dindon, adaptation de Feydeau dirigée par Jalil Lespert et co-signée par Guillaume Gallienne, pourrait se résumer à un motif que le film ne cesse de décliner : celui du dédoublement. Chacune des relations amoureuses qui ponctue l’histoire renferme en effet un « doublon » qu’un concours de circonstances rocambolesque va révéler au grand jour. Pontagnac (Guillaume Gallienne),…
par Thomas Grignon
Pour rendre compte de l’ambition que nourrit Jeanne, suite et fin de la vie de Jeanne d’Arc vue par Bruno Dumont, il faut prêter attention aux deux scènes de prières qui bordent le film. L’une comme l’autre sont organisées autour d’un champ-contrechamp où s’opposent le point de vue de Jeanne et celui de Dieu, figuré par une contre-plongée écrasant toute…
par Thomas Grignon
L’un des aspects centraux de l’art de Preminger concerne son traitement des femmes et de leurs visages. Quelques scènes tirées de Laura, tout juste ressorti en salle, permettent d’en illustrer l’originalité profonde. C’est l’une des toutes premières scènes du film : alors qu’il accompagne le lieutenant McPherson (Dana Andrews) dans l’appartement de Laura Hunt (Gene Tierney), le journaliste Waldo Lydecker (Clifton…
par Thomas Grignon
Au bord d'une plage cannoise, une jeune femme aux allures d'égérie de télé-réalité, Sofia (Zahia Dehar), expose à la vue de tous sa poitrine, large et nue, qui ne cache rien de sa facticité. La caméra, lointaine, balaie ce corps qui s'exhibe et en épouse lentement les contours. Dès les premiers plans d'Une fille facile, l'influence du cinéma d'Eric Rohmer…
par Thomas Grignon
Relatant les déboires professionnels et sentimentaux de trois aspirants scénaristes à l’aube des années 1990, Nuits magiques se voudrait un hommage à la fois tendre et irrévérencieux à la grande époque du cinéma italien. Sa structure rétrospective et polyphonique laisse cependant deviner, derrière la comédie, un projet plus ambitieux : donner une vue en coupe d’une cinématographie à bout de…
par Thomas Grignon
Organisée à la faveur d'une actualité chargée autour du cinéma de genre italien, la rétrospective « Lucio Fulci, le poète du macabre » est l'occasion de prendre toute la mesure de la singularité d'un cinéaste longtemps réduit à de beaux mais éprouvants films d'épouvante tournés à l'aube des années 1980. Centrée sur quatre gialli réalisés pendant son âge d'or, elle…
par Thomas Grignon
Soupirs dans un corridor lointain s'ouvre sur une scène a priori banale où Dario Argento arpente les rues turinoises sous l’œil d'une caméra qui multiplie les recadrages et les travellings pour maintenir à l'intérieur du cadre la silhouette fuyante du « magicien de la peur ». Le caractère insaisissable de cette image illustre le problème posé par Argento dans le…
par Thomas Grignon
En alliant le dessin et le biopic pour raconter le tournage de l'unique documentaire de Luis Buñuel, Terre sans pain, Buñuel après l'âge d'or se présente comme un objet singulier au sein des formes du cinéma d'animation contemporain. C'est que son parti pris le met face à une contradiction interne où s'opposent le caractère illusionniste du biopic (qui repose classiquement…