par Thomas Grignon
Moins célèbre que Dario Argento ou Mario Bava, Lucio Fulci est néanmoins l’une des figures les plus passionnantes du cinéma d’exploitation italien. À l’occasion des quarante ans de la sortie française de L’Au-delà, l’un de ses plus grands films, retour sur l'âge d’or du réalisateur, de la fin des années 1960 au début des années 1980. Au commencement, chez Lucio…
par Thomas Grignon
Racontant l’histoire de Lucien de Rubempré, poète romantique de province parti à l’assaut du milieu du journalisme parisien, l’épais roman de Balzac (près de 900 pages) révèle l'existence d’un inframonde d'affaires et de petits arrangements véreux. C’est dans le spectacle de cette mécanique bien huilée que l'adaptation de Giannoli tire son épingle du jeu. Dans la meilleure scène d'Illusions perdues,…
par Thomas Grignon
Premier long-métrage monté grâce à la nouvelle bourse du CNC, « l'appel à projet de film de genre » (dont la direction a été donnée en 2019 à Christophe Honoré), Tralala est l'occasion pour les frères Larrieu de s'inscrire, comme le réalisateur des Chansons d'amour, dans le sillage des grands de la comédie musicale. La villégiature à Lourdes et dans les Pyrénées…
par Thomas Grignon
Sorti un mois avant le décès de son réalisateur, à l’âge de 29 ans, L’Atalante couronne l’œuvre courte mais dense de Jean Vigo (moins de quatre heures de film exploitées), dont l’influence n’a depuis cessé de grandir auprès des générations futures – au premier rang desquelles celle de la Nouvelle vague, qui a participé à sa redécouverte. En dépit de…
par Thomas Grignon
Avec son personnage de redneck perdu dans les rues marseillaises, occupé à glaner les indices qui pourraient innocenter sa fille enfermée aux Baumettes, Stillwater a l’apparence d’une greffe inattendue entre le cinéma indépendant américain et une superproduction française (le film est co-scénarisé par Thomas Bidegain, acolyte de Jacques Audiard). En réalité, le nouveau film de Tom McCarthy (Spotlight) prolonge une…
par Thomas Grignon
Premier long-métrage de Charline Bourgeois-Tacquet, Les Amours d'Anaïs s'avance sur un rythme allegro et sert avant tout d’écrin au jeu brillant de son interprète principale, Anaïs Demoustier. Dans une série de plans-séquences baignés par la musique au piano de Nicola Piovani, l’actrice impose au récit un tempo véloce par son sens du comique, qui fait presque toujours mouche lors de…
par Thomas Grignon
Jugé longtemps ringard, à l’aune d’un air du temps que seuls les cinéastes de la Nouvelle vague ont su capter, le cinéma populaire français des Trente glorieuses gagne à être redécouvert pour ce qu’il est : un miroir déformant, tendu par une industrie vieillissante et en perte de vitesse face à l’évolution d’une société sur laquelle elle n’a plus prise.…
par Thomas Grignon
De la fin des années 1980 au début du nouveau millénaire, le cinéma d'action américain s'est renouvelé sous l’impulsion de producteurs démiurges (Joel Silver, Jerry Bruckheimer) qui avaient pour point commun d'importer, entre autres influences, les techniques de combat du cinéma hong-kongais. Si elle confirme le changement de cap des Studios Marvel depuis la sortie de Black Panther (donner davantage…
par Thomas Grignon
Les Sorcières d'Akelarre, le nouveau film de Pablo Agüero (Eva ne dort pas), entreprend de montrer la face cachée des procès en hérésie qu'a connu le Siècle d'or espagnol. Récit d'une aberration judiciaire, le film pointe la responsabilité d'une société patriarcale, où la misogynie se drape de la robe austère de l'Église, dans la condamnation hâtive d'innocentes au bûcher. Parce…
par Thomas Grignon
Comme dans les premiers plans de Kaïro, brouillés par des glitchs intempestifs, le dysfonctionnement est au cœur de Cure, le premier grand film de Kiyoshi Kurosawa. Qui s'attend à voir un whodunit a de quoi déchanter avec ce film qui vend la mèche au bout de dix minutes et abandonne vite la dynamique déductive, indice par indice, du polar traditionnel.…
par Thomas Grignon
Sur une plage de l'île de Sumatra gît le corps endormi de Laut, un Japonais amnésique. Mutique et mystérieux, l'homme se révèle doté de pouvoirs magiques dont les effets vont fasciner la population locale... Contrairement à son résumé lorgnant vers le conte, Le Soupir des vagues dédramatise l'irruption du fantastique dans la vie rangée de quelques expatriés japonais en Indonésie.…
par Thomas Grignon
Trois héros, beaux et courageux, doivent remonter un fleuve perdu au cœur d'une forêt vierge, afin de ravir une plante magique à la barbe de quatre conquistadors fantômes et d'un militaire psychopathe. Avec un tel pitch, Jungle Cruise s'avance comme un avatar contemporain du film d'aventures, genre aujourd'hui tombé en désuétude, mais qui fit les beaux jours du Hollywood classique…
par Thomas Grignon
Comme dans les premiers plans de Kaïro, brouillés par des glitchs intempestifs, le dysfonctionnement est au cœur de Cure, le premier grand film de Kiyoshi Kurosawa. Qui s'attend à voir un whodunit a de quoi déchanter avec ce film qui vend la mèche au bout de dix minutes et abandonne vite la dynamique déductive, indice par indice, du polar traditionnel.…
par Thomas Grignon
In Front of Your Face, le titre du dernier long-métrage de Hong Sang-soo, constitue peut-être une clef pour entrer dans cette œuvre aussi épurée qu'émouvante. Lors d'une entrevue avec un réalisateur, une ancienne actrice raconte le jour où, adolescente, elle a voulu mettre fin à ses jours. Son geste a été empêché au dernier moment par la découverte de la…
par Thomas Grignon
Suivant pendant 1h15 la fuite d’un migrant irakien dans la forêt bulgare, Europa témoigne des conditions de vie déplorables d’une population déracinée, ce dont témoigne le dispositif choisi par le réalisateur Haider Rashid, constitué presque uniquement de plans filmés au plus près d’un corps en souffrance. L’organisation d’une traque par une milice populaire, prête à tuer sans sommation, sert d’argument…
par Thomas Grignon
Deuxième film musical français présenté au Festival de Cannes après Annette de Leos Carax, Tralala des Frères Larrieu est aussi le premier long-métrage monté grâce à la nouvelle bourse du CNC, « l'appel à projet de film de genre », dont la direction a été donnée en 2019 à Christophe Honoré. Comme le réalisateur des Chansons d'amour, les Larrieu s'inscrivent…
par Thomas Grignon
Les deux premiers plans des Nuits de Zhenwu, le pénible long-métrage de Jiazuo Na présenté à Un Certain Regard, suffisent à résumer son projet d'écriture. Accrochée à un bateau, la caméra capte l'écoulement d'un fleuve dont le courant rapide imprime à l'image une série de lignes abstraites ; cut : en plan large, sans bouger, le capitaine du navire et…
par Thomas Grignon
Après un moyen-métrage remarqué (Le Gouffre), Vincent Le Port présente à la Semaine de la Critique un premier film impressionnant, Bruno Reidal, adapté des mémoires d'un véritable meurtrier ayant sévi dans le Cantal au début du XXe siècle. Organisé autour des confrontations entre le jeune homme et les trois médecins qui doivent juger sa responsabilité dans le meurtre d'un enfant,…
par Thomas Grignon
Choisi par la Semaine de la Critique pour fêter les soixante ans de sa sélection, Les Amours d'Anaïs, premier long-métrage de Charline Bourgeois-Tacquet, avance sur un rythme allegro et sert avant tout d'écrin au jeu brillant de son interprète principale, Anaïs Demoustier. Dans une série de plans-séquence baignés par la musique au piano de Nicola Piovani, l’actrice impose au récit…
par Thomas Grignon
À ce jour l'un des plus beaux films de cette Quinzaine des Réalisateurs, le projection de La Légende du Roi Crabe suscite un certain enthousiasme qui appelle d'autres visionnages. Scindé en deux chapitres, le film d'Alessio Rigo de Righi et de Matteo Zoppis met en regard les paysages bucoliques de la campagne italienne et l'aridité du désert de la Terre…