par Robin Vaz
De Paul Claudel (Le Soulier de Satin) à Faust (Le Couvent), en passant par Madame de La Fayette (La Lettre) et les grands romanciers portugais modernes – Camilo Castelo Branco (Amour de perdition) et Agustina Bessa-Luís (Francisca) en tête –, l’œuvre de Manoel de Oliveira a très régulièrement fait dialoguer le cinéma avec la littérature. Avec Val Abraham, le maître…
par Robin Vaz
On sait depuis Oranges sanguines que Jean-Christophe Meurisse se rêve comme le sale gosse du cinéma hexagonal, n’hésitant pas à pousser le plus loin possible les curseurs de l’outrance pour brosser un portrait satirique de la société française. Avec Les Pistolets en plastique, le cinéaste persiste et signe en s’inspirant cette fois-ci de l’affaire Dupont de Ligonnès, qu’il déplie en…
par Robin Vaz
Il a été beaucoup dit à quel point le cinéma de Hong Sang-soo s’est épuré ces dernières années (en même temps que son rythme de production, déjà intense, s’est encore accéléré). Aux dispositifs souvent retors qui caractérisaient son cinéma (Ha Ha Ha, Un jour avec, un jour sans, etc.) ont succédé des formes narratives réduites à l’os, qui s’articulent avant…
par Robin Vaz
Le titre du troisième long-métrage de Jessica Palud est trompeur. Simplement composé du prénom de Maria Schneider, il augure un portrait de l’actrice excédant sa seule image médiatique, sans cesse réduite à son rôle dans Le Dernier tango à Paris, et le viol subi sur le tournage par Marlon Brando avec la complicité de Bernardo Bertolucci. Or, tout le scénario…
par Robin Vaz
La rétrospective de la Cinémathèque française consacrée à Marguerite Duras aura permis de découvrir en salle deux sublimes courts-métrages peu commentés, qui constituent pourtant un point d’accomplissement de son œuvre filmique. D’une dizaine de minutes chacun, Césarée et Les Mains négatives ont été réalisés en 1979 à partir de rushes non utilisés du Navire Night. Le premier se concentre sur…
par Robin Vaz
À l’origine, Anhell69 devait être une série B fantastique centrée sur une secte de « spectrophiles » de Medellín – une bande de jeunes qui couchent avec des fantômes –, persécutée par des milices conservatrices. Conçu comme un hommage au cinéma de genre colombien, le film avait pour ambition de refléter la condition sociale de la jeunesse queer et marginale…
par Robin Vaz
On sait depuis Oranges sanguines que Jean-Christophe Meurisse se rêve comme le sale gosse du cinéma hexagonal, n’hésitant pas à pousser le plus loin possible les curseurs de l’outrance pour brosser un portrait satirique de la société française. Avec Les Pistolets en plastique, le cinéaste persiste et signe en s’inspirant cette fois-ci de l’affaire Dupont de Ligonnès, qu’il déplie en…
par Robin Vaz
Si Grand Tour, le sixième long-métrage de Miguel Gomes et le premier sélectionné en compétition à Cannes, faisait partie des titres les plus attendus de cette édition, il se révèle hélas peut-être comme le film le moins inspiré de son auteur. Cette déambulation asiatique avait pourtant tout pour séduire les admirateurs de Miguel Gomes, en terrain familier. On y retrouve…
par Robin Vaz
Dans Christmas Eve in Miller's Point, Tyler Taormina pousse la logique du film choral, particulièrement adaptée aux rassemblements de fin d'année (Gens de Dublin, Un Conte de Noël, etc.), jusqu’à atomiser le réveillon de Noël d’une famille italo-américaine (très) élargie en une myriade de petites vignettes. Après quelques minutes, on comprend que cet éclatement sert de principe structurant au film…
par Robin Vaz
Le titre du nouveau film de Claire Simon retranscrit limpidement la démarche de la documentariste : Apprendre suit le quotidien de plusieurs classes d’une école primaire d’Ivry-sur-Seine pour se focaliser sur ce qui constitue à proprement parler l’expérience scolaire, laissant de côté les discours sociopolitiques sur l’institution qui accompagnent souvent ce genre de films. La découverte de l’univers chaotique des…
par Robin Vaz
Le titre annonce d’emblée la couleur : Vingt Dieux se présente comme un film ancré dans les terres agricoles du Jura. De cette particularité géographique, Louise Courvoisier ne tire malheureusement pas grand-chose d’autre qu’un récit initiatique balisé et mâtiné d’un vague effet de « couleur locale ». Le film se révèle trop cadenassé pour réussir à donner une épaisseur singulière…
par Robin Vaz
Sur une plage islandaise, deux jeunes amants, Didi et Una, s’étreignent face au soleil couchant à l’horizon. Cette plénitude sera malheureusement de courte durée : le lendemain matin, le jeune homme meurt accidentellement sur la route, juste après avoir promis à Una de quitter sa copine, Klara. Bien qu’il traite d'un sujet rebattu (le deuil), When the Light Breaks table…
par Corentin Lê, Marin Gérard, Robin Vaz
À l’honneur de la dernière édition du festival Cinéma du Réel, le cinéma de James Benning a pour particularité d'articuler des dispositifs élaborés, reposant parfois sur des formules quasi mathématiques, à une extrême patience dans sa manière d’ausculter la matière des paysages. En trois temps et onze notules, cet ensemble de textes traverse une partie de sa filmographie qui s’étend…
par Robin Vaz
Dans la continuité de ses derniers films, Sébastien Lifshitz livre un nouveau portrait documentaire en suivant le quotidien de Sylvie Hofmann, une cadre infirmière de l’hôpital nord de Marseille bientôt à la retraite après 40 ans de service. Afin d’apprivoiser les 150 heures de rushes accumulés au cours du tournage, le montage obéit à une double logique. D’une part, il…
par Robin Vaz
À première vue, Il pleut dans la maison s’inscrit dans le champ bien identifié des films de vacances, où les temps morts s’accompagnent d’une relative suspension du récit pour faire ressentir le parfum de l’été. Délaissés par une mère alcoolique, Purdey, dix-sept ans, et son frère Makenzy, quinze ans, sont livrés à eux-mêmes au début du mois de juillet :…
par Robin Vaz
Une narration tortueuse et fragmentaire peut parfois relever d’un cache-misère : l’exercice intellectuel (un peu vain) de reconstruction du récit devient alors un moyen de pallier la faiblesse de la mise en scène. C’était récemment le cas de L’Innocence de Kore-Eda avec sa structure « à la Rashomon » et c’est malheureusement aussi celui de Nuit noire en Anatolie d’Özcan Alper, qui repose…
par Robin Vaz
Bien qu’il signe avec La Grâce sa première fiction, le réalisateur russe Ilya Povolotsky ne rompt pas tout à fait avec le cinéma documentaire de ses débuts (Les Gens du nord en 2018 et L’Écume en 2019) en investissant le road movie, genre particulièrement propice à ce type d’hybridation. Il met ici en scène deux figures taiseuses, un père et…
par Robin Vaz
Pour révéler la face sombre et les travers des hôpitaux psychiatriques, le cinéma de fiction a souvent choisi d’y introduire, de gré ou de force, un personnage en bonne santé. Ce dernier découvre ainsi en même temps que le spectateur les mécanismes de l’institution, avant de subir les méfaits de ses méthodes. Exemplairement, dans Shock Corridor de Samuel Fuller, l’enquête…
par Robin Vaz
Iris et les hommes s’ouvre sur une promesse qui ne sera pas tenue. Au détour d’un rendez-vous chez un ostéopathe, des plans très serrés viennent comprimer les membres de Laure Calamy alors que le médecin la contorsionne dans tous les sens. L’inscription du corps de l’actrice dans le cadre vaut ici pour seule mécanique comique, si bien que la séquence…
par Robin Vaz
Du 14 au 26 novembre, le Jeu de Paume consacre une rétrospective d’une ampleur inédite en France à l’œuvre de Ben Rivers. Du documentaire ethnographique au journal filmé, en passant par des portraits d’artistes et même la science-fiction, les films du cinéaste britannique hybrident volontiers les formats et les genres. Plus profondément encore, ils cultivent un rapport singulier à la…