par Josué Morel
Grosse Freiheit (La grande liberté), comme son titre ne l’indique pas, suit le parcours de Hans, trois fois incarcéré en l’espace de vingt ans pour avoir enfreint le paragraphe 175 du code pénal allemand, qui faisait de l’homosexualité un délit passible d’enfermement. Le sujet, comme le décor, sont eux aussi trompeurs : en lieu et place d’un film « choc…
par Josué Morel
Après la projection d’Annette, la découverte du Genou d’Ahed entérine la mainmise des cinéastes « audacieux » sur ce début de compétition (mais ça ne devrait pas durer, le Ozon arrive) : on y tente beaucoup, souvent à perte, avec une volonté crânement affichée de rompre avec le ronron des conventions du cinéma. Chez Lapid, la charge se double d’une…
par Josué Morel
Rehana Maryam Noor (Un Certain Regard) est de ces films qui, du premier au dernier plan, ne dévient pas de leur route ; ils sont, pour dire les choses trivialement, en mission. Cela tombe bien, l’héroïne du film, Rehana, est une obstinée qui, tête baissée, affronte une société patriarcale structurant l’ensemble des couches sociales et intimes que le film met en…
par Josué Morel
« So may we start ? » demande Leos Carax en personne au début d’Annette, avant que les Sparks ne reprennent l’interrogation pour en faire l’antienne du film. Question bien caraxienne que ce « peut-on y aller ? », qui recouvre un nœud : qu’est-ce qui pourrait bien entraver l’élan vitaliste porté par cette promesse d’un départ apparaissant d’emblée comme contrarié ? Du « on voudrait revivre…
par Josué Morel
On l’a beaucoup répété, cette 74e édition du Festival de Cannes, repoussée au début de l’été et qui se tiendra dans le contexte sanitaire que l’on connaît, ne sera pas comme les autres. Mais un facteur en particulier la distingue : l’impression que la sélection officielle, pantagruélique, s’est donnée pour objectif, plus encore que d’habitude, d’offrir le spectacle d’une concentration de…
par Josué Morel
Depuis le succès public et critique de Grave de Julia Ducournau, le cinéma français s’est piqué d’une envie de « genre », dont Teddy est l’un des fruits. Ce désir n’est pas sans interroger : s’il témoigne d’une volonté de trancher avec le ronron de la production hexagonale (pour le dire vite, de sa ribambelle de fictions sociales à son goût prononcé…
par Josué Morel, Corentin Lê, Sylvain Blandy
Alors que Leos Carax s’apprête à faire son retour en fanfare avec Annette, il nous a semblé nécessaire de revenir sur Holy Motors afin d’ausculter, voire de clarifier, certains malentendus qui l’entourent. L’occasion de s'interroger aussi sur son héritage et, plus loin, sur ce que recouvre le « mythe Carax ». Josué Morel : Si Holy Motors est pour un…
par Josué Morel
Neuf ans après Les Bêtes du Sud sauvage, lauréat de la Caméra d’or au Festival de Cannes, Benh Zeitlin revient avec Wendy, qui s’inscrit dans les pas de ce premier film tout en retournant son mouvement comme un gant : il ne s’agit plus d’enchanter le réel (les visions fantasmatiques d’une enfant dans le bayou), mais d’ancrer l’enchantement (le mythe de Peter…
par Josué Morel
Le Discours de Laurent Tirard, adapté d’un roman à succès de FabCaro, se fonde sur une série de « pauses ». D’abord la pause sentimentale qu’impose Sonia (Sara Giraudeau) à Adrien (Benjamin Lavernhe) dans la scène d’ouverture, puis les pauses « mentales » qui structurent le rythme de la comédie. Adrien, coincé dans un dîner de famille, attend précisément une réponse de sa conjointe…
par Josué Morel
Le cas de Céline Sciamma n’est pas simple et cristallise indirectement une certaine tension, dont nous nous sommes déjà fait l’écho dans ces colonnes, entre une approche des œuvres dite « esthétique » (mais l’esthétique, par essence, n’est pas « pure » et repliée sur elle-même), et une lecture plus focalisée sur des questions de « représentations » (mais il n’est pas impensable, bien au contraire,…
par Josué Morel
Le cas de Céline Sciamma n’est pas simple et cristallise indirectement une certaine tension, dont nous nous sommes déjà fait l’écho dans ces colonnes, entre une approche des œuvres dite « esthétique » (mais l’esthétique, par essence, n’est pas « pure » et repliée sur elle-même), et une lecture plus focalisée sur des questions de « représentations » (mais il n’est pas impensable, bien au contraire,…
par Josué Morel
Produit entre autres par David Leitch, Nobody se cache à peine d’être un ersatz de John Wick, au point que l’on s’attend, au détour d’un plan ou d’une scène, à tomber sur un détail qui fasse du film un spin-off de la franchise que l’ex-cascadeur a mise sur pied. Le récit suit peu ou prou la même trame : un…
par Josué Morel
Cassie a un secret. Tous les week-ends, elle fait semblant d’être ivre dans un bar ou une boîte de nuit. Et tous les week-ends, un homme, sous couvert de lui venir en aide, la ramène chez lui pour profiter de son état second… jusqu’à ce qu’elle révèle que son ivresse était factice. Dans quel but ? C’est là le nœud du…
par Josué Morel
On l’a un peu oublié, mais Zack Snyder a commencé sa carrière avec un remake du fameux Zombie de George A. Romero qui déjà, du moins dans nos contrées, s’appelait L’Armée des morts. Si en vingt ans le style du cinéaste a bien changé, une chose relie toutefois les deux films : ils témoignent d’une même conscience de ce que peut,…
par Josué Morel
Depuis Au poste !, qui marquait la véritable entrée de Quentin Dupieux dans le cinéma français (excepté Steak, tourné au Canada, tous ses précédents longs ont été réalisés aux États-Unis), ce qui faisait la singularité du metteur en scène semble s’être peu à peu estompé, au point d’atteindre avec Mandibules une forme d’impasse. D’un film à l’autre, Dupieux s’est toujours…
par Josué Morel
Quels sont au juste les « cons » auxquels Dupontel dit adieu ? La police, bien sûr, qui en prend pour son grade dès la première scène, mais aussi plus largement l’administration et le monde numérisé, peuplé de zombies, qui dans les transports en commun restent béatement rivés sur des smartphones. C’est peu ou prou la seule idée d’écriture du…
par Josué Morel
Avant de parler d’ADN de Maïwenn, un mot d’abord sur son affiche, qui constitue une sorte de cas d’école : rarement on aura vu une image promotionnelle circonscrire aussi limpidement les contours d’un film et, plus particulièrement, de ce qui en lui pose question. Maïwenn (qui interprète Neige, le personnage principal), photographiée en plongée, se tient au milieu d’une foule…
par Josué Morel
Si l’on dit de certains films qu’ils sont trop « carrés », Oxygène serait quant à lui un film un peu trop « rond », jusque dans son titre, « O2 », qui résume autant les enjeux de l’intrigue (une femme se réveille amnésique dans un caisson cryogénique dont les réserves d’oxygène s’amenuisent) qu’il révèle le motif structurant de la mise en…
par Josué Morel
Surprise : on n’attendait vraiment rien de Godzilla vs. Kong, grand barnum et point d’orgue d’une franchise assez inodore, dont les précédents films n’avaient guère convaincu, quand bien même ils témoignaient, au milieu de mises en scènes et de récits désaffectés, d’une attention certaine pour leurs mastodontes numériques. Jusqu’ici, le spectacle relevait du détail – un bout de peau éclairé, une…
par Josué Morel
Tourné entre Gueule d’amour et Remorques, L’Étrange Monsieur Victor n’est pas le film le plus connu de Jean Grémillon, dont l’œuvre, pourtant remise en lumière ces dernières années, n’en conserve pas moins une part de mystère. Tout comme Lumière d’été, pris en étau entre Remorques et Le Ciel est à vous, L’Étrange…, sans atteindre les sommets qui l’entourent, mérite certainement…