Avec Hideaways, Agnès Merlet tente à nouveau une incursion dans le fantastique, malheureusement sans plus de succès que pour Dorothy (2008). Malgré un décollage prometteur, le choix de la réalisatrice de réorienter son film vers un conte au symbolisme pesant s’avère désastreux. Hideaways démarre plutôt bien : on y passe en revue en mode accéléré la généalogie de son personnage…
Le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (dont Critikat avait déjà rendu compte il y a deux ans) prend de plus en plus d’ampleur au fil de ses éditions. Après Roger Corman, c’était cette année au tour d’un autre monstre sacré du cinéma de genre, George Romero, de présider le jury et de recevoir les honneurs de la capitale…
par Raphaël Lefèvre, Frédéric Caillard
Le festival de Locarno 2011 s'est clôturé le 13 août en sacrant de jeunes cinéastes : la réalisatrice suisso-argentine Milagros Mumenthaler a reçu le Léopard d’or pour Abrir Puertas y Ventanas (son premier long métrage), Nadav Lapid le Prix spécial du jury pour Policeman (Israël) et le Roumain Adrian Sitaru le Prix de la mise en scène pour Best Intentions.…
Aujourd’hui s’ouvre la 64ème édition du festival de Locarno, qui continue de célébrer tous les cinémas. En sus de sa dimension historique (rétrospective Vincente Minnelli et Satyajit Ray), de sa couverture géographique (focus sur le cinéma indien), de son appétence pour les genres (le polémique film d’horreur Red State sera montré aux 8000 spectateurs de la Piazza Grande) et de…
Outre les rétrospectives et les hommages dédiés à des cinéastes et personnalités reconnus (David Lean, Mahamet-Saleh Haroun, Buster Keaton, Jean-Claude Carrière, etc.), le festival de La Rochelle présentait cette année l'œuvre de deux réalisateurs dont les films sont quasiment inconnus en France : Denis Côté et Erik Løchen. Deux découvertes essentielles. Denis Côté ou le cinéma de la juxtaposition Le…
Richard Sarafian réalise Vanishing Point (Point limite zéro en VF) en 1971, dans la lignée directe d’Easy Rider (1969) et de Zabriskie Point (1970), auxquels il emprunte l’ambiance hippie, les décors désertiques métaphysiques du sud-ouest américain et les moteurs vrombissants. Mais sous couvert d’un simple road-movie d’action, d’un film de bagnoles où filles nues et courses-poursuites se tirent la bourre,…
S’il est un défi sur lequel de nombreux cinéastes se sont cassé les dents, c’est bien celui de représenter l’univers de l’enfance de manière convaincante. Avec Tomboy, Céline Sciamma s’attaque au problème avec une réussite certaine, en l’abordant sous un angle pour le moins inhabituel pour des enfants d’une dizaine d’années : celui du rapport au corps, de l’identité sexuelle…
Chronique d’une Near Death Experience délirante dans un monde apocalyptique tout droit sorti d’une BD d’anticipation, Dharma Guns est un film singulier, à mi-chemin entre série Z et cinéma sensoriel, entre David Lynch et La Jetée de Chris Marker. Dharma Guns s’ouvre sur un accident de ski nautique. Le blessé, bien mal en point, est évacué en ambulance et commence…
Presque tout est dit dans le premier plan de Platform : un groupe d’ouvriers discute sous l’énorme carte d’un grand complexe, probablement industriel, militaire ou agricole. La discussion porte tour à tour sur un accident de tracteur ou sur un couple qui fornique. Sur la carte monumentale, les baraquements sont alignés avec rigidité. Dès les premières secondes de son deuxième…
Le modernisme de Greenberg Le critique d’art Clement Greenberg développe – dans une série d’articles – sa théorie du modernisme au milieu du XXe siècle. Elle est publiée en 1961 dans son célèbre recueil Art and Culture. Une des questions principales qui y est posée est celle de l’essence de chaque médium artistique (peinture, sculpture, théâtre, etc…). Selon lui, l’art…
Réalisatrice du très pertinent La Vie au ranch – chronique d’un départ difficile dans la vie adulte – Sophie Letourneur partage avec nous son point de vue sur son film. Dans La Vie au ranch, la caméra suit un groupe d’amies d’une vingtaine d’années et capte l’atmosphère qui règne dans le groupe. La première chose qui frappe, c’est le bruit,…
Locarno 2010. Rubber et Memory Lane. Deux immenses chocs de cinéma, deux sommets qui trônent chacun à l’opposé de ce vaste échiquier du cinéma mondial que la nouvelle direction artistique a voulu présenter dans toute sa diversité de genres, d’époques, de géographies et de styles. L’un est théorique, rafraîchissant, inventif, hautement jouissif, et joue avec les références pour le plus…
Loin de l’élitisme de la Croisette, le Festival du Film de Locarno – qui s’ouvre aujourd’hui pour 10 jours – démontre qu’il est possible de marier programmation exigeante et événement populaire, avec ses séances ouvertes au public et ses nuits magiques de la Piazza Grande qui rassemblent près de 8000 personnes chaque soir sous les étoiles. Au programme, l’exploration du…
Nés au milieu des années 1960, tous trois originaires du Sud-Ouest, ils ont commencé à réaliser leurs premiers courts-métrages au tournant des années 90, avant de percer une dizaine d’année plus tard, avec Ce vieux rêve qui bouge pour Alain Guiraudie – prix Jean Vigo et révélation de la quinzaine des réalisateurs cannoise en 2001 – et Fin d’été pour…
Close-Up sort en France en octobre 1991, avant d’être promu au rang officieux de chef-d’œuvre du 7e art grâce au soutien de quelques noms influents du cinéma mondial et à l’exposition croissante dont bénéficie Kiarostami dans les festivals des années 1990. Mais malgré cette reconnaissance critique, le film reste rare sur les écrans et ne bénéficie pas d’une sortie DVD.…
Le coffret Allan Dwan, édité par Carlotta, retrace en sept films le parcours que ce géant d’Hollywood partagea avec le producteur Ben Bogeaus au milieu des années 1950. On replonge ainsi avec ravissement au cœur de l’époque révolue des Grands Studios et de la production de films à la chaîne, où le travail du réalisateur consistait, après s’être assuré de…
Pouvant être lu comme un décryptage en négatif d’Easy Rider ou un western moderne, Electra Glide in Blue est une petite pépite passionnante du cinéma américain des années 1970. Dans un décor qui alterne entre un Arizona de carte postale et des ambiances de film noir, le réalisateur James William Guercio suit le parcours de John Wintergreen, motard de police…
Palme d'or quelque peu contestée au dernier Festival de Cannes (copinage ou pas copinage ?), le nouveau Haneke abandonne les expérimentations anecdotiques (le remake américain de Funny Games) pour flirter avec un classicisme un brin trompeur : derrière le noir et blanc superbe du Ruban blanc se cache, comme d'habitude, une nouvelle tentative de réflexion sur les origines de la…
Le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg – 2ème du nom mais héritier du Hammer Film Festival et du Spectre Film Festival – proposait cette année une programmation alléchante, avec sept films en compétition, une rétrospective Roger Corman, des courts métrages, un hommage à Georges Franju ainsi que quelques autres gâteries pour les fans du genre (séances spéciales, films…
Après le lézard qui explose dans le prologue de The Ballad of Cable Hogue, ce sont des têtes de poules que Sam Peckinpah choisi de faire éclater en ouverture de Pat Garrett & Billy the Kid, sorti pour la première fois sur les écrans en 1973. Mais malgré cette entrée en matière on ne peut plus "peckinpesque" et la reprise…