En s’intéressant au parcours de deux femmes israéliennes victimes du même violeur en série et qui, plus de trente ans après les faits, se retrouvent au carrefour de leur existence, le réalisateur souhaitait probablement faire plus qu’un film à thèse. Seulement, à force d’entremêler les problématiques, Invisible finit par ne rien produire de plus qu’une théorie vaguement politique et féministe.…
L'édition inédite des plus beaux films de Frank Borzage au sein d'un même coffret n'est pas sans rappeler l'excitation qui fut la nôtre lorsque Carlotta dévoilait en 2008 le magnifique travail éditorial accompli pour le premier coffret DVD consacré à Douglas Sirk. En plus des trois splendeurs que sont L'Heure suprême (1927), L'Ange de la rue (1928) et Lucky Star…
Produit et réalisé en 1961, La Fièvre dans le sang est probablement le film le plus accompli d’Elia Kazan. Intense et mélancolique, cette œuvre au Technicolor flamboyant marque la consécration d’une jeune actrice trop vite disparue : Natalie Wood. Histoire d’un amour passionné mais non consommé, La Fièvre dans le sang est aussi le témoignage d’une époque – la frénésie…
Avant de passer sur grand écran, Le Festin de Babette est avant tout la fameuse nouvelle signée par Karen Blixen, la même qui, un an plus tôt, était célébrée à titre posthume par Hollywood pour l'adaptation réussie d'Out of Africa par Sydney Pollack. Il n'y a donc rien de surprenant à ce que, de l'autre côté de l'Atlantique, l'autrice ait…
S'il n'a jamais atteint le symbolisme des films de John Ford et l'âpreté de ceux d'Anthony Mann, Fred Zinnemann a pourtant réussi à ériger Le train sifflera trois fois au rang des westerns mythiques. La contrainte que s'est imposée le réalisateur – une seule unité de lieu et de temps – a très certainement encouragé les trouvailles visuelles et participé…
Pour son premier long-métrage, le Flamand Bavo Defurne hésite entre réalisme sentimental et peinture colorée d'un quotidien banal. Au centre du récit, Pim, jeune adolescent en quête de ses désirs, constituait pourtant un joli point d'équilibre. Dommage que le réalisateur n'ait pas concilié toutes ses envies de cinéma pour donner une plus grande cohérence au projet. Des films qui parlent…
À la rencontre de septuagénaires / octogénaires homosexuels bien dans leur peau, Sébastien Lifshitz prenait le risque de juxtaposer des entretiens, de recueillir des témoignages et de ne produire aucune image. L'exigeante sincérité avec laquelle le réalisateur a abordé son sujet lui permet d'offrir aux participants la très belle possibilité de se raconter, de construire, entre un passé remémoré et…
Biopic sur la chanteuse folk chilienne Violeta Parra, le film d’Andrés Wood n’en a pas les symptômes habituels. Ne cherchant pas à perpétuer le mythe, le réalisateur se débarrasse d’artifices encombrants pour se mettre à hauteur de femme et saisir toute la douleur sourde qui n’a jamais cessé de nourrir cette artiste polyvalente. Parmi les nombreux biopics qu’Hollywood – et…
Un écrivain emménage avec sa famille dans une maison où les précédents occupants ont été assassinés. Si le pitch n’est pas sans rappeler quelques classiques du cinéma horrifique, Scott Derrickson impose sa patte dans la première partie du métrage. Dommage que le tout soit rattrapé par un final qui redessine malhabilement toute la géographie angoissante du propos. Un père de…
Premier long-métrage de l'Argentin Gonzalo Tobal, Villegas fut présenté en section parallèle au dernier festival de Cannes. Sobre, la mise en scène vise le minimalisme pour se concentrer sur la relation conflictuelle de deux frères que l'enterrement de leur père réunit. En dépit de cette économie, le film n'évite pas toujours les lieux communs sur le délitement des relations fraternelles.…
Projet ambitieux supervisé par Darryl F. Zanuck, Ambre porte à la fois la patte esthétique de son producteur mégalo et les obsessions thématiques de son réalisateur pour qui la noirceur humaine et l'ambiguïté de ses personnages étaient les principaux leitmotive. Aujourd'hui édité en DVD et en Blu-Ray par Sidonis, le film n'a rien perdu de sa superbe et reste comme…
Pour son second-long métrage de fiction, John Schlesinger prend pour décor une morne petite ville anglaise, comme dans Un amour pas comme les autres. Seulement, la classe moyenne a ici remplacé les ouvriers et la norme sociale se veut moins implacable pour tout ce qui concerne la marge. Restent le portrait enlevé d'un rêveur inadapté et une mélancolie diffuse qui…
Auréolé de trois Oscars dont celui de la meilleure actrice pour Julie Christie, Darling est le film qui permit à John Schlesinger de mettre un pied à Hollywood. Il n'y mettra les deux qu'après avoir tourné Loin de la foule déchaînée en 1967. Avec ce portrait d'une jeune arriviste inconséquente devenue femme du monde, le réalisateur laisse éclater toute sa…
Tamasa Productions a la bonne idée de ressortir sur les écrans les trois premiers films de John Schlesinger, réalisateur britannique dont on circonscrit trop souvent l'intérêt à ses deux principaux succès hollywoodiens : Macadam Cowboy et Marathon Man. Son premier long-métrage, Un amour pas comme les autres, a pourtant remporté l'Ours d'Or à Berlin et participé aux fondements d'une nouvelle…
Peu de longs-métrages se sont intéressés jusqu'ici au conflit social meurtrier qui secoua la Pologne à la fin de l'année 1981. Pour son premier film de fiction, Rafael Lewandowski s'intéresse à ce tabou persistant en confrontant une famille modèle à ses propres zones d'ombre. Mais par excès de maîtrise, La Dette finit par s’asphyxier de l'intérieur, sortant difficilement de l'implacable…
Pour son premier long-métrage de fiction en tant que réalisatrice, Béatrice Pollet (sans rapport avec Jean-Daniel) a mis en scène les tâtonnements existentiels d'une jeune archéologue, entre quête du passé et projection de ses désirs. Le résultat, souvent trop sec ou trop bavard, n'en demeure pas moins intéressant : avec une belle économie de moyens, la réalisatrice parvient à construire…
Fort de ses nombreux Oscars au titre du meilleur film étranger à la fin des années 1940, c'est en toute logique que Vittorio De Sica est invité par Hollywood à se fondre dans le système des Studios. Station Terminus, sorti en 1953, est l'unique fruit né de cette rencontre. Déjà édité en DVD en 2007, le film est aujourd'hui proposé…
Pour son premier film américain, le réalisateur britannique Alexander Mackendrick s'adjoint les services de Burt Lancaster (en tant qu'acteur et producteur). Joli succès à sa sortie en 1957, mais resté dans l'ombre depuis, Le Grand Chantage est une plongée vertigineuse dans les caniveaux new-yorkais tenus par les petites crapules et éditorialistes véreux. Une rareté à (re)découvrir absolument. On moque souvent…
Les Éditions Montparnasse poursuivent leur travail d'exhumation de classiques injustement oubliés, notamment grâce à leur collection RKO. Parmi les derniers titres édités, What Price Hollywood? (1932), l'un des premiers films de George Cukor où il fait déjà preuve d'une cruelle ironie pour dépeindre les ravages de l'industrie du rêve. Au moment de la sortie de What Price Hollywood ? en…
L'histoire, on la connaît tous : à la veille de son mariage, une jeune femme se met à douter sur son engagement. Ce qui est moins commun, c'est que cette remise en question se fasse pour une personne du même sexe. Malgré le sel que la réalisatrice ajoute à ce canevas ultra-classique, le film reste bien trop lisse et conventionnel…