Œuvre phare du milieu des années 1950, Les Dix Commandements symbolise parfaitement le gigantisme hollywoodien de cette époque mais aussi toutes ses limites. Engoncé dans une mise en scène d’un académisme éprouvant, le film est parcouru par un discours patriotique d’un manichéisme d’une autre époque. Il faudra donc s’armer d’indulgence et de beaucoup de nostalgie pour apprécier les rares qualités…
Dernier film d'une longue et prolifique filmographie qui s'étendit des années 1930 aux début des années 1980, Riches et célèbres, caché derrière son scénario un peu trop roublard et son esthétique papier-glacé, n'est pas si anecdotique qu'il y paraît. Parfois cruel, souvent ironique, le film rappelle qu'à plus de quatre-vingts ans, George Cukor n'avait pas perdu la main pour les…
Récompensé par l'Ours d'argent du meilleur réalisateur au festival de Berlin de 1966, La Chasse de Carlos Saura fait partie de cette série de films espagnols ouvertement critiques à l'égard du régime franquiste. Peut-être moins précurseur que Mort d'un cycliste (1955) et moins virulent que Viridiana (1962), la proposition de Saura reste néanmoins une pièce importante dans l'histoire du cinéma…
En 1928, un an avant son premier film parlant et la crise boursière, King Vidor s'engage dans un projet aussi grandiose que modeste : décrire le quotidien d'une petite famille qui peine à joindre les deux bouts dans la jungle new-yorkaise. Édité dans une copie non restaurée (mais tout à fait acceptable) par Bach Films, La Foule s'impose comme l'un…
D'une situation très classique (un père vient chercher sa fille dont il a la garde partagée), le réalisateur roumain Radu Jude tente de capter la fracture irrémédiable qui va provoquer le dérèglement d'une situation ultra-ordinaire. Quasiment en temps réel, privilégiant la caméra à l'épaule et la nervosité du montage, Papa vient dimanche évite les automatismes liés à un dispositif minimaliste…
Monteur attitré de Robert Guédiguian depuis trente ans, Bernard Sasia a décidé de parler de ce cinéma qu'il connaît si bien en levant le voile sur une méthode, un savoir-faire, un engagement. À partir d'extraits de nombreux films, Sasia raconte avec humilité la valeur de cette collaboration unique en son genre. Mais surtout, il donne une furieuse envie de (re)voir…
Cinq ans après l'inégal Aide-toi, le ciel t'aidera, François Dupeyron revient avec un film ampoulé au titre lourd de sens. Malgré un casting de qualité mais sous-employé, Mon âme par toi guérie se perd complètement en cours de route, la faute à un scénario mal fichu et des partis pris esthétiques peu convaincants. Si l'on excepte le calamiteux Trésor que…
Premier d'une très longue série consacrée au personnage de Tarzan, le film réalisé par W.S. Van Dyke reste probablement le plus intéressant de tous. Si l'apologie d'un retour à la nature que n'aurait certainement pas renié un Rousseau pourra faire grincer des dents, le potentiel de transgression du film dans les sujets qu'il sous-tend (sexualité, matérialisme, religion) fait de celui-ci…
En plein milieu de la Seconde Guerre mondiale, Alfred Hitchcock s'attelle à un nouveau projet au cœur duquel on retrouve des conspirationnistes nazis implantés sur le territoire américain. Sorte de continuité thématique du mineur mais plaisant Correspondant 17 (1940), Cinquième colonne témoigne de l'indiscutable savoir-faire du réalisateur à défaut de complètement emporter le spectateur. Cinquième film de la carrière naissante…
Directement inspiré de l'ouvrage de Javier Baladía qui porte le même nom, Barcelona, avant que le temps ne l'efface de Mireia Ros propose un véritable voyage dans le temps. De la fin du 19e siècle à la guerre civile espagnole, la ville de Barcelone se dévoile au travers d'une grande famille mêlant industriels et intellectuels. Si la démarche historique est…
Absent des écrans depuis dix ans, Bernardo Bertolucci revient avec un sujet qu'il connaît bien (la jeunesse) et un traitement qui lui est familier (l'autisme face au monde environnant). Plutôt économe dans sa mise en scène, Moi et toi tire surtout le bénéfice d'une interprétation de grande qualité. Quant à l'écriture, elle souffre malheureusement d'un déséquilibre de traitement entre les…
Vingt-deux ans après une première version, Alfred Hitchcock décide de retourner le scénario de L’Homme qui en savait trop. La recette, d’une efficacité sans faille, est la même, à la différence près que le réalisateur, exilé aux États-Unis depuis une quinzaine d’années, bénéficie de moyens autrement plus conséquents. Pour autant, l’œuvre ne se contente pas d’être un remake clinquant adapté…
Pendant plusieurs mois, le documentariste Xavier de Lauzanne a suivi une classe spécialisée pour les adolescents fraîchement débarqués du Maghreb ou d'Afrique noire. À l'école ou en-dehors, chacun exprime ses craintes, doutes, manques mais aussi ses espoirs. Généreuse, la caméra du réalisateur donne une résonance particulière à ces parcours de vie tortueux, sans pathos ni angélisme. Le film s'ouvre sur…
Méconnu et resté très peu visible durant de nombreuses années, le second film américain de Douglas Sirk est pourtant un véritable bijou, désormais disponible en DVD grâce à Sidonis. Adapté de Tchekhov et réunissant le magnifique duo George Sanders / Linda Darnell, L'Aveu est une troublante variation mélancolique sur le sentiment de perte, probablement nourrie par l'exil forcé du réalisateur.…
En s'intéressant au cas d'une jeune femme en plein processus de changement de sexe, la réalisatrice allemande Sabine Bernardi souhaitait mettre en exergue les difficultés d'intégration qui se posent aux transsexuel(le)s et plus particulièrement aux FTM (Female to Male). En dépit des nombreuses maladresses et des schémas scénaristiques bien trop prévisibles, Romeos parvient néanmoins à restituer une certaine difficulté de…
Suite au succès de Maria's Lovers en 1984, le réalisateur soviétique Andreï Kontchalovski prend ses marques à Hollywood qui lui confie l'année suivante la réalisation d'un film d'action. Quoique un peu daté dans son esthétique, Runaway Train se révèle d'une efficacité redoutable et permet à Jon Voight de livrer une composition bouleversante. Les films d'action diablement efficaces reposent le plus…
Parfait petit soldat de l'industrie hollywoodienne, William A. Seiter n'a jamais réussi à marquer l'histoire du cinéma. Méconnu aujourd'hui, le réalisateur a pourtant quelques succès publics à son actif, comme La Femme la plus riche du monde, sorti en 1934 et édité aujourd'hui en DVD par les Éditions Montparnasse au sein de sa collection RKO. Dans les années 1930, une…
Au sein de la filmographie plutôt méconnue de John Cromwell, L'Autre, réalisé en 1939, est une véritable découverte. Non pas parce qu'il se contente de réunir deux acteurs de génie (Cary Grant et Carole Lombard) au faîte de leur gloire, mais parce qu'avec une troublante discrétion, le film fait preuve d'une subtilité étonnamment moderne dans son autopsie d'une passion amoureuse.…
Réalisé juste après les excellents Jack l’éventreur et Hangover Square, Le Médaillon s’inscrit parfaitement dans la veine des films de psychanalyse produits à Hollywood dans l’immédiate après-guerre. Un peu daté aujourd’hui dans son appréhension des symboles, l’œuvre n’en reste pas moins une puissante démonstration de maîtrise du récit et du montage. Une rareté de nouveau visible grâce aux Éditions Montparnasse.…
Capable de satire féroce, Billy Wilder ne faillit pas à sa réputation avec Un, deux, trois, réalisé en 1961 après les deux grands succès que furent Certains l'aiment chaud et La Garçonnière. Moins connu, le film n'en est pas moins alerte, audacieux et percutant que les autres. Au sommet de cette fantaisie politiquement incorrecte trône un James Cagney totalement survolté.…