par Benoît Smith
Seize ans avant French Connection aux États-Unis, cette adaptation du roman de l’ancien voyou et figure du polar français Auguste Le Breton - celui qui y popularisa l'argot moderne - faisait une visite (très) guidée dans les rouages du trafic de drogue. On en convient, la comparaison entre ces deux polars d’inspiration documentaire tourne court. Là où le film de…
par Benoît Smith
Né dans les tourments des années les plus troublées de l'histoire américaine contemporaine, les années 1960-70 (ambiance : assassinats politiques, guerre du Viêt-Nam, menaces sur les libertés individuelles), nourri d'une véritable - et peu commune dans ce pays - inquiétude citoyenne vis-à-vis des institutions, le thriller sous sa forme dite "paranoïaque", jouant sur l'hypothèse de complots de puissances politiques occultes, trouve probablement…
par Benoît Smith
Gémellité contrariée in utero, légendes du folklore juif, expériences médicales dantesques menées sous le Troisième Reich... Pour changer son ordinaire de remakes ineptes de fleurons du cinéma d'horreur ou d'angoisse des années 1970-80 par des tâcherons issus du clip et de la pub (Massacre à la tronçonneuse, Amityville, Hitcher...), Michael Bay et sa société de production Platinum Dunes, qu'il a…
par Benoît Smith
Les prémices de cette Revanche sont assez inquiétantes, avec ce titre original en français (coquetterie artistique déjà repérée dans le frimeur norvégien Nouvelle donne) et surtout ces premières minutes annonçant les maniérismes récurrents chez les auteurs jouant à l’intransigeance bruyante : plans fixes tétanisants et silences pesants propres à rendre chaque son impressionnant (tel le long plan de générique sur…
par Benoît Smith
Ça a la tête d’une production Judd Apatow (au moins trois des acteurs principaux ont tourné dans des films de ce dernier). Ça a le goût d’une production Judd Apatow (s’y collisionnent déception sentimentale, aléas de l’amitié virile et moments de pur délire). Mais le nouveau golden-boy de la comédie américaine n’est pas impliqué dans cette comédie qui marche pourtant…
par Benoît Smith
L'Anglais Terence Davies est un cinéaste plutôt rare. Of Time and the City est son huitième film, et son cinquième long, en plus de trente ans ; et il a été réalisé huit années après le précédent, la délicate adaptation du roman d’Edith Wharton Chez les heureux du monde. Hormis ce dernier, Davies et sa filmographie sont restés profondément liés…
par Benoît Smith
Les élèves du lycée où se nouent les pauvres intrigues de LOL ont bien du souci à se faire. En plus de devoir penser à leur avenir, gérer leurs amours inutilement compliquées, supporter la pression des parents et des profs, et assumer les ravages de leur propre ego, ils doivent subir les assauts d'une réalisatrice et de sa coscénariste qui…
par Benoît Smith
Bryan Singer aux commandes d’un film touchant l’Allemagne nazie (plus précisément la tentative d’assassinat perpétrée le 20 juillet 1944 contre Adolf Hitler par des généraux de l’armée allemande), voilà qui faisait un peu froid dans le dos. Régulièrement depuis son premier long métrage Public Access (1993), sur sa trajectoire du cinéma indépendant à la production hollywoodienne, ce réalisateur a esquissé…
par Benoît Smith
S'il est plutôt sobre dans la tendance moderne du wuxia pian (grossièrement traduit : "film de sabre"), Les Seigneurs de la guerre porte comme ses congénères les stigmates d’une standardisation sèche, qui n’est pas sans rappeler ce qu’on peut parfois pointer avec regret dans... le cinéma hollywoodien. Motivé par le succès planétaire du métissé Tigre et dragon (2000), le cinéma…
par Vincent Avenel, Benoît Smith
Étonnante péripétie que celle qui mit Ridley Scott aux commandes d'Alien, un film originellement prévu pour Walter Hill. Rétrospectivement, il s'agit pourtant du film qui lui assurera une stature internationale qui ne se dément toujours pas aujourd'hui, et ce malgré une carrière aux allures de montagnes russes. Alien, film de commande donc, est certainement l'un des sommets de celle-ci, et…
par Benoît Smith
La méfiance est de mise quand un film prend soin de signifier, dès les premières secondes, son caractère expérimental, tel un forain qui ferait l'énoncé complet de son prochain numéro et en éventerait ainsi tout le mystère. L'effet d'annonce de La vraie vie est ailleurs, premier long métrage du Suisse Frédéric Choffat, c'est ce plan-séquence inaugural (figure ostensible s'il en…
par Benoît Smith
"Ne jamais laisser les faits se mettre en travers d'une bonne histoire." Tel est le vieil adage d'origine obscure qui régit depuis ses origines la production hollywoodienne, et qui s'avère particulièrement utile quand l'usine à rêves se prend à nourrir son spectacle de matériau "based-on-a-true-story". Bien sûr, il ne vient pas une seconde à l'esprit de réévaluer tout le cinéma…
par Benoît Smith
Grand Prix du festival de Sundance 2008, Frozen River souffre de quelques travers fréquents dans le cinéma américain étiqueté "indépendant", désireux de se montrer libéré des contraintes liées aux studios : en premier lieu l'appui sur un scénario étayé de tous les côtés afin qu'on puisse y reconnaître des motifs "universels" (mot galvaudé rimant souvent avec "consensuel" et "impersonnel") et…
par Benoît Smith
Mariés, un enfant, Vincent Lindon et Diane Kruger s’aiment d’amour tendre. Patatras ! un beau jour, madame est arrêtée, inculpée d’assassinat et finalement condamnée à trente ans de prison, peine confirmée en appel - tandis que son innocence est aussitôt garantie au spectateur par un pauvre flash-back granuleux découpé n’importe comment. Le film, premier long métrage de Fred Cavayé, s’attache…
par Benoît Smith
Un film de fiction à partir d’une matière documentaire - l’apprentissage d’un jeune en quête de repères auprès d’un exploitant agricole, dans le Haut-Doubs ? Résumé ainsi, le premier long métrage de Samuel Collardey paraît porteur d’ambitions qui incitent à une certaine prudence. Inclusion du réel dans un dispositif de fiction, représentation du monde rural comme source d’ouverture à la…
par Benoît Smith
Film singulier même dans la filmographie d'un cinéaste (et aussi scénariste de BD, auteur de mimes, tireur de tarot de Marseille, chaman, etc) aussi singulier - et rare - qu'Alejandro Jodorowsky, Santa Sangre est enfin disponible dans une édition DVD restaurée et sous-titrée en français. L'occasion pour le grand public de (re)découvrir une œuvre magmatique et magnétique, placée sous le…
par Benoît Smith
L’image de gamins du Tiers Monde mis en première ligne de guerres d'adultes, une Kalachnikov à la main, sommés par le verbe, la violence et l'administration de drogues de nier leur conscience d'enfant et d'obéir aveuglément aux directives de tuerie, fascine de temps à autre quelques réalisateurs des petits et grands écrans d’Europe et de Hollywood. Pour des raisons parfois…
par Benoît Smith
Réalisateur culte il y a déjà vingt-cinq ans, reliquat has-been des années 1980 il y a encore dix ans, Ridley Scott détient aujourd'hui une place bien confortable à Hollywood, s'en tenant depuis Gladiator (2000) à un rythme de croisière d'une réalisation et d'une poignée de productions par an. Un statut qui doit certainement beaucoup à son travail de styliste attaché…
par Benoît Smith
Témoigner de la richesse de la culture kurde et de l'oppression dont ce peuple sans terre est victime depuis des décennies, voilà une entreprise qui attire a priori la sympathie. D'autant qu'elle repose pratiquement sur les ressources d'un seul : Mansur Tural, Kurde et réfugié politique en France, assure lui-même scénario, production, réalisation, photographie, montage et distribution de ce premier…
par Benoît Smith
Femme de ménage et peintre, actrice des plus atypiques du mouvement pictural dit "naïf" ou "primitif" (où s'illustra notamment le douanier Rousseau), Séraphine Louis dite "Séraphine de Senlis" (1864-1942) fait ici l'objet d'un subtil portrait signé Martin Provost (Le Ventre de Juliette), qui s'intéresse à la période de sa vie à partir de sa rencontre avec le collectionneur qui allait…