par Chloé Larouchi
Le cinéaste met ici en scène un Forrest Gump des temps modernes (plus passif et bien moins malicieux, c'est pour dire) en proie à des baratineurs louchant sur sa fortune. Le scénario est malheureusement plein de scrupules, et les petites audaces picturales ne suffisent pas. Tiens, un drôle de film. Entre recherche visuelle à la Gondry et scénario sur-rythmé, vague…
par Chloé Larouchi
Antares est un film raté probablement parce que l'ambition de minimalisme, d'épure cinématographique ne peut fonctionner dans le cinéma encore trop jeune d'un presque nouveau cinéaste. Cité dortoir d'une Autriche blafarde. Trois récits imbriqués les uns dans les autres, sombres histoires d'amour pourrissantes, sexe, drogue sans rock'n'roll. Et une bonne dose d'humanité, une. Eva a la trentaine passée et recouche…
par Chloé Larouchi
Le quatrième long métrage de Sophie Fillières est surprenant : ce portrait pimpant et bizarre d'une trentenaire paumée, en plus d'être très drôle, est empreint d'une étrangeté un peu poétique qui touche pourtant au plus près de notre réalité. Un pied de nez à l'académisme. Merveilleusement effronté, le film de Sophie Fillières se construit autour d'un scénario impudent, continuum rondement…
par Chloé Larouchi
Dans sa note d'intention, Karin Albou explique qu'elle souhaite montrer « deux sœurs qui développent chacune face au désir un alibi différent, l'une la pensée, l'autre le discours religieux ». Le traitement de ces deux cheminements (entre identité, sexualité et religion) se démarque par son intelligence et sa délicatesse ; mais il n'échappe pas à un côté « trop sage…
par Chloé Larouchi
Un protagoniste de L'Enfer cite Mesa Selimović, écrivain bosniaque : « Je me suis perdu en me cherchant. » Petite phrase qui ne mange pas de pain mais révèle l'intention de Kieslowski : mener de front trois portraits de femmes mélancoliques en quête d'un fragment d'identité. Parcours inscrits dans un scénario trop mécanique mais contre-balancé par une mise en scène…
par Chloé Larouchi
Gloria Mundi fit scandale en 1976 (les activistes d'extrême-droite posèrent des bombes dans les salles de cinéma), et aujourd'hui encore c'est un film indécent d'une actualité vive, époustouflante. La preuve en est qu'un réalisateur contemporain comme Haneke se saisit encore de ce thème de la guerre d'Algérie pour dénoncer silence et barbarie. Sordide, lyrique, Gloria Mundi sonne comme un cri…
par Chloé Larouchi
Drôlement séduisant parce que bougrement fantaisiste, Un beau matin est d'une fraîcheur ravageuse. Officiellement destiné aux petits mômes babillants, Un beau matin adapte le grand Pierre et le loup, l'archi-connu Roméo et Juliette et l'inédit Bûcher d'hiver, musique signée par l'ami Prokofiev, et réalisation pétillante de deux Anglais loufoques mari et femme, David et Charlotte Lowe. Petit conte en papillote,…
par Chloé Larouchi
Malgré un réel talent pour les dialogues, Guérin-Tillié n'a pas su se démarquer du cinéma français comique (on pense aux Ripoux, Tontons flingueurs et compagnie) ; le jeune cinéaste, et c'est dommage, pèche par manque d'audace. Si Edy suscite un rire convenu, ce film repose beaucoup trop sur les prestations de l'ami Noiret et du vieux clown Berléand. On peut…
par Florian Guignandon, Chloé Larouchi
Johan van der Keuken aura été l'un des grands cinéastes contemporains à poser la question des frontières : comment filmer « l'ailleurs » sans renoncer aux questions qui se posent « ici » ? Comment faire en sorte qu'un regard documentaire-fictionnel sur le monde trouve une note juste et harmonieuse ? La Jungle plate, documentaire datant de 1978, associe beauté…
par Chloé Larouchi
On a vu les affiches dans le métro, et sur les coins de mur, Zaïna n'a pas l'air folichon sur son poulain marron, et la meute de cavaliers qui la poursuit non plus. Pourtant c'est une gentille ébauche de western signée par un réalisateur plutôt doué pour la mise en scène mais qui se trompe de ton (solennel) et de…
par Chloé Larouchi
Roman Polanski ne parvient pas à tirer les ficelles d'un film-édifice aux mille artifices : grosse production ratée, Oliver Twist est un film sans âme, qui se perd dans la reconstitution obsessionnelle des décors et autres fanfaronnades. Mais où se cache Polanski ? Derrière sa tripotée de décorateurs, menuisiers, maquilleurs, et cascadeurs. Oliver Twist est à l'image du dossier de…
par Chloé Larouchi
Le festival de Biarritz (ancienne CITA), rendez-vous immanquable du cinéma latino-américain sur la côte basque, s'est achevé le week-end dernier, sur des accords de musique cubaine. Pour cette quatorzième édition présidée par un jury prestigieux (Florence Delay, Bernard Rapp, Juan Solanas...), ce sont les films argentins et mexicains qui ont raflé la mise. L'engagement politique et social est la grande…
par Chloé Larouchi
Pour sa quatorzième édition, le festival de Biarritz donne rendez-vous, comme chaque année, au cinéma d'Amérique latine. Le festival démarrera le 26 septembre par une cérémonie d'ouverture animée par Laure Adler qui sera suivie de la projection du premier film en compétition : O Veneno da Madrugada, de Ruy Guerra, pionnier du cinema novo. La cérémonie de clôture aura lieu…
par Chloé Larouchi
William Keane est un jeune père à la recherche de sa petite fille disparue. Traqué par une caméra sans complaisance, notre héros abolit le monde et ses conventions, meurtri par la disparition de son enfant. Oscillant entre folie, désespoir et injustice sociale, le cinéaste évite deux écueils : les larmes faciles d'un cinéma misérabiliste, et le minimalisme agaçant des films…
par Chloé Larouchi
L'astuce du cinéma de Guiraudie, c'est de substituer à notre réalité un monde à la croisée du conte métaphysique et de la fable épique, impliquant une confrontation incessante entre notre réalité et sa transformation à l'écran. Et ces héros inédits, à l'élocution savamment travaillée, distillent une interrogation à la mesure de notre réalité : comment sertir l'individualité ? En vue…
par Chloé Larouchi
Si dans sa note d'intention, le cinéaste confie avoir voulu réaliser "un petit film gentil", on pourra lui reprocher de n'avoir pas suffisamment "osé" et ce malgré la beauté de l'image (surprenant résultat de la haute définition) et le naturel des acteurs. Après minuit a le tendre scrupule de se présenter comme un film sans prétention, bourré de gentillesse et…
par Chloé Larouchi
La rétrospective Godard est l'occasion de réfléchir à la portée de la matière sonore dans son œuvre: en plongeant la musique dans le bruit, Godard mélange toutes les composantes dans une bande son où la fusion se télescope en permanence. Le son devient langage, la discontinuité sonore norme. « Autre chose qu'un mixage : le parti a été d'intégrer la…
par Chloé Larouchi
Si Raoul Ruiz excelle dans la mise en scène d'univers oniriques dans lesquels l'étrange côtoie le quotidien, on peut reprocher au Domaine perdu de diluer sa légèreté dans des jongleries temporelles qui cette fois-ci alourdissent le rythme du film et condamnent les héros à des pitreries malheureuses. Le Domaine perdu est un hommage manifeste au Grand Meaulnes. C'est avec malice…
par Chloé Larouchi
Même s'il se distingue par la beauté de ses plans et de ses cadrages, c'est-à-dire par son aspect strictement visuel, le troisième long-métrage du Tunisien Mohamed Zran pèche par son ton convenu : Le Prince, à l'image de ses deux personnages principaux, se noie malgré lui dans un piètre romantisme. Bien sûr que l'histoire est un peu guimauve ! mais…
par Chloé Larouchi
El Perdido nous offre un film à la mise en scène habile : les éléments épiques et dramaturgiques du western sont intégrés dans une réflexion sur l'amour dans tous ses états (amour conjugal, adultère, filial) conférant au film un lyrisme enthousiaste. Les mille variations des sentiments donnent tout leur ton à un western qui balance entre intimisme et épopée. Un…