Cette année à Cannes, de nombreux films renferment des scènes ambiguës, dont on ne sait si elles décrivent une réalité partagée ou une vision fantasmatique. Cette mise à profit du doute relève ici autant d'une lignée littéraire que cinématographique. Après The Witch, Robert Eggers investit par ailleurs de nouveau le cinéma de genre dans un contexte historique : l’intrigue se…
par Josué Morel
Le travail d’un critique demande parfois de prendre un recul qu’une manifestation comme Cannes n’encourage guère. Prenez par exemple Once Upon a Time... in Hollywood, le nouveau film de Quentin Tarantino, haut la main le titre le plus attendu de cette édition. Avant la projection, le cinéaste faisait lire une lettre, un peu maladroite, qui nous invitait à ne pas…
par Thomas Lequeu
Nina Wu est un film foisonnant, autant fiction consacrée au cinéma qu'œuvre fantastique et drame sentimental. Toutes ces pistes convergent toutefois vers l'héroïne, Nina (Wu Ke-xi), une jeune comédienne qui pense avoir déjà laissé passer sa chance, mais qui se voit proposer un rôle dans une production importante. Comme Perfect Blue avant lui, le film de Midi Z repose sur…
par Josué Morel
Le plus beau plan de Frankie se trouve à la toute fin du film et il a quelque peu le défaut de surligner son ambition : face à la mer, un groupe d’amis contemple le soleil se coucher, tandis que ses reflets sur l’azur forment comme un ruban dorée que prolonge un sentier terreux que les personnages vont, un à…
par Josué Morel
« Tu n’as pas besoin de comprendre les paroles pour aimer la musique » : c’est ce que rétorque une vétérinaire à Amador, fermier qui vient de sortir de prison pour incendie volontaire, alors que retentit Suzanne de Leonard Cohen dans l’autoradio d’un pick-up. La réplique, qui précise de manière un peu appuyée l’objet du film, clôt toutefois moins la conversation qu’elle…
par Thomas Lequeu
Portrait de la jeune fille en feu narre les amours impossibles de Marianne et d'Héloïse à la fin du XVIIIe siècle. La première, peintre, a été embauchée par la mère de la seconde pour réaliser le portrait de sa fille, destiné à l’homme qu’elle doit épouser. Héloïse, opposée à ce mariage arrangé, refuse cependant de poser. Marianne, qui se fait…
par Sylvain Blandy
Share, premier film de l'américaine Pippa Bianco, décrit les tourments d'une jeune fille (Rhianne Barreto) suite à la diffusion d'une vidéo enregistrée lors d'une soirée dont elle ne se rappelle rien et qui laisse penser qu'elle a été abusée sexuellement. Le film s'ouvre sur un fond noir, balayé par des nappes de lumière de diverses couleurs, sur lequel se détachent…
par Chloé Cavillier
Alors que son intrigue pourrait laisser présager un film de survie, empreint de drame et de suspense, Lillian d'Andreas Horvath se révèle étonnement minimal. Cette simplicité n’est sans doute pas étrangère à son approche documentaire : basé sur l’histoire vraie d’une femme qui a traversé les États-Unis à pied pour rentrer dans sa Russie natale, il a été tourné par…
par Sylvain Blandy
Curieux objet que le dernier film des Frères Dardenne qui, posant d’emblée la « radicalité » du jeune Ahmed comme une donnée brute, ne cherchera jamais à l’inscrire dans un faisceau d’indices susceptibles de l’expliquer ou de la discuter. Si l’on connaît au garçon un cousin emporté par le djihadisme et un père absent, le film se dérobe d’autant plus…
par Josué Morel
Dans le dernier tiers de Tenzo, une nonne explique à Chiken, le moine cuisinier et ami d’enfance de Tomita autour duquel le moyen-métrage est construit, que « l’interdépendance » constitue la notion centrale de la pensée bouddhiste. Il n’est dès lors pas si étonnant de voir Tomita, dont les précédents films exploraient des milieux autrement plus à la marge (le rap dans…
par Josué Morel
Très attendu pour son entrée en compétition, Corneliu Porumboiu déçoit pour tout dire un peu, même si le film suscite suffisamment de curiosité pour qu'on ne livre pas tout de suite un jugement définitif. La Gomera, à mi-chemin entre la comédie réflexive et le film policier, fait le récit d'un double apprentissage. Le premier concerne une langue sifflée, par laquelle…
par Chloé Cavillier
À mi-chemin entre le cinéma de Wes Anderson et celui des frères Larrieu, Perdrix se présente comme une comédie d’auteur, singulière et fantaisiste, dont la principale erreur est de penser que composer un cabinet de curiosités suffit à constituer une œuvre véritablement originale. Le film, qui voit au départ Juliette (Maud Wyler) s’installer avec la famille du gendarme Pierre Perdrix…
par Josué Morel
Radegund est un village « situé au-dessus des nuages », détail qui a son importance dans l’économie du récit. D’abord parce que la Seconde Guerre Mondiale, qui vient troubler la belle harmonie du hameau, se voit dans un premier temps figurée par le simple son d’un avion transperçant le ciel, mais aussi et surtout parce que cette position intermédiaire entre deux…
par Sylvain Blandy
Il serait malaisé de situer Alice et le maire sur le continent largement balisé du film prenant « l’arène politique » pour objet. Il se dérobe à certains traits caractéristiques du genre et, notamment, sur le terrain attendu de l’antagonisme entre idéalisme et pragmatisme, au récit d’initiation alliant fascination pour les rites du pouvoir et perte de l'innocence. Nul cynisme ici, plutôt…
par Thomas Lequeu
Jamais Christophe Honoré n’était allé si loin dans le dévoilement de l’artificialité revendiquée de son cinéma. Toutes les astuces, les fausses et vraies trouvailles de mise en scène parviennent tout juste à masquer une intrigue sentimentale un peu pauvre dont le film ne propose aucune réelle relecture : le mari de Maria découvre qu’elle le trompe depuis des années et…
par Thomas Lequeu
À la veille de la Révolution française, des aristocrates expulsés de la cour se retrouvent dans un bois pour assouvir de violents désirs sexuels et partager leurs fantasmes. À partir de cette intrigue évoquant Salò de Pasolini, Albert Serra réalise un film au titre trompeur, chant macabre bien plus qu’ode à la liberté. Les premières minutes du film ont le…
par Josué Morel
Le Lac aux oies sauvages appartient à ce qui s’apparente désormais à un sous-genre festivalier, le polar chinois nocturne, dont Black Coal, déjà de Diao Yinan, constituerait une sorte de mètre-étalon. Ce nouveau film, qui raconte une chasse à l’homme sur fond de règlements de comptes et de trahisons, a le mérite de s’écarter de toute perspective sociologique ou métaphysique…
Avant la projection de First Love, Takashi Miike annonça une mauvaise nouvelle au public : il n’y aurait dans ce film ni violence, ni sang déversé, ni têtes qui roulent. Il s’agirait purement de l’histoire de la naissance d’un amour. Cette annonce se trouve cependant démentie dès les premières minutes et apparaît rétrospectivement représentative de la facétie du film, qui…
par Thomas Lequeu
Suite de Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc, le nouveau film de Bruno Dumont repose sur une binarité systématique qui oppose l’innocence et la sincérité de Jeanne d’Arc à l’aveuglement de ses accusateurs. S’il n’est déjà pas anodin que Dumont ait choisi une comédienne d’une dizaine d’années pour jouer la jeune femme, pourtant âgée de 19 ans au moment de sa…
par Josué Morel
Les films de Jessica Hausner suivent, en dépit de leur cadres et inspirations très distincts, un même cap et plus encore un beau problème de cinéaste : comment filmer l'invisible et, dans le même temps, ne pas complètement le vider de son ambivalence ? Little Joe, première entrée en compétition pour la réalisatrice autrichienne, promettait beaucoup avec son récit lointainement…