par La rédaction
Retour sur quelques scènes et plans marquants découverts en 2025. L’essoufflement (Jeunesse, retour au pays) Au cœur de Jeunesse (Retour au pays) se trouve une longue scène de noces durant laquelle la caméra accompagne de jeunes mariés et leurs proches descendant la colline de leur village. Une tradition impose au mari de porter sa fiancée dans ses bras jusqu’à la…
par Josué Morel
Redoutable projet que celui de Linklater, qui revient sur la gestation d’À bout de souffle en même temps qu’il ambitionne de pasticher l’esthétique du Godard première manière – on y reviendra toutefois, ce n’est pas si net. Redoutable, car l’équation à multiples facteurs est en principe, mais aussi dans les faits, pratiquement insoluble : peut-on faire un film godardien sur Godard ? Doublé d’une comédie…
par Marin Gérard
Pour ce septième épisode d'À l'ombre du festival, notre podcast d'entretiens cannois, Marcos Uzal, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, revient avec nous sur Nouvelle vague de Richard Linklater. Disponible également sur Spotify, Deezer, Apple Podcasts et Pocket Casts. Enregistrement et montage : Marin Gérard. Générique : Emile Petitperrin. © Critikat 2025
par Josué Morel, Corentin Lê
Cannes, jour 5. Deux de nos rédacteurs discutent de Nouvelle vague de Richard Linklater, présenté en compétition. Avec une carte blanche consacrée à Miroirs no. 3 de Christian Petzold. Avec : Corentin Lê et Josué Morel. Et Clémence Duhornay pour la carte blanche. Réalisation et montage : Étienne Cimetière-Cano.
par Josué Morel
Redoutable projet que celui de Linklater, qui revient sur la gestation d’À bout de souffle en même temps qu’il ambitionne de pasticher l’esthétique du Godard première manière – on y reviendra toutefois, ce n’est pas si net. Redoutable, car l’équation à multiples facteurs est en principe, mais aussi dans les faits, pratiquement insoluble : peut-on faire un film godardien sur…
par La rédaction
En écho à la sortie de Eephus de Carson Lund, le ciné-club de Critikat vous invite à découvrir ou à redécouvrir Everybody Wants Some!! de Richard Linklater le lundi 27 janvier à 20h au cinéma Les 3 Luxembourg. La projection sera suivie d'une discussion animée par Marin Gérard et Alexandre Moussa.
par Lukas Moreau
Dans le très beau Everybody Wants Some!!, qui marquait la rencontre entre Richard Linklater et Glen Powell, ce dernier incarnait un adonis lettré clamant des tirades hédonistes dans le feu de bacchanales étudiantes, loin de la figure archétypale du jock benêt propre au teen movie. Hit Man, qui marque un affermissement de leur collaboration (l'acteur coscénarise et coproduit le film),…
par Josué Morel
1. Pacifiction – Albert Serra 2. Contes du hasard et autres fantaisies – Ryūsuke Hamaguchi 3. Avatar : La Voie de l'eau – James Cameron 4. Vitalina Varela – Pedro Costa 5. Licorice Pizza – Paul Thomas Anderson 6. EO – Jerzy Skolimowski 7. Silesilence – Jacques Perconte 8. Apollo 10 ½ : Les fusées de mon enfance – Richard Linklater 9.…
par Marin Gérard
La découverte embarrassée de la mauvaise blague de Judd Apatow (La Bulle) n'a pas entaché le plaisir suscité par le nouveau film de l'autre éternel adolescent du cinéma américain, Richard Linklater, mis en ligne le même jour sur Netflix. Renouant avec le procédé de la rotoscopie déjà expérimenté dans Waking Life et dans l'autrement plus célèbre A Scanner Darkly, Apollo…
De film en film, Richard Linklater tente de saisir la fuite du temps. S’il fallait n’en citer qu’un, Boyhood y parvenait tout particulièrement. En tournant ses scènes à plusieurs années d’intervalle, le réalisateur se prémunissait d’une approche du passé par reconstitution. Exploitant une caractéristique propre à la photographie et au cinéma, Linklater capturait de petits bouts de présent et, par le…
par Adrien Dénouette
Everybody Wants Some !! commence à l’endroit où Boyhood finissait sa course : aux tout premiers jours à la fac de son petit cobaye, Ellar Coltrane, filmé, on s’en souvient (parce que le film était beau), de six à dix-huit ans par intervalles réguliers d’un an tout pile. Mais Everybody Wants Some !! revient surtout au commencement de Richard Linklater…
par Ursula Michel
Fantasme de cinéaste, film concept ou tour de force de réalisation, Boyhood demeure difficile à classer, tant sa genèse est intrinsèquement liée au résultat final. Durant douze ans, à raison de quatre jours par an, Richard Linklater a réuni ses acteurs, les a observé vieillir et a construit progressivement une œuvre singulière, où fiction et réalité fusionnent. Avec sa trilogie…
La vraie chance de découvrir Boyhood en festival ce n'est, bien évidemment, pas celle d'avoir une dérisoire primeur, mais plutôt celle de se laisser surprendre par le déploiement d'un projet sans précédent et encore relativement peu médiatisé de notre côté de l'Atlantique. En même temps, on aurait aussi pu s'y attendre tant Richard Linklater nous a habitué à son goût…
par Estelle Bayon
Richard Linklater a réalisé un triptyque singulièrement attachant, débuté en 1995 avec Before Sunrise, prolongé en 2004 avec Before Sunset, achevé aujourd’hui (pour l’instant ?) avec Before Midnight. Les aventures péripatéticiennes de Céline et Jesse ont quitté le territoire romantique de Vienne et Paris pour entrer le temps d’un été au pays de la tragédie, la Grèce. Si l’amertume altère…
par Julien Marsa
Notre petit plaisir coupable de la semaine où, après s'être rencontrés dans Before Sunrise, retrouvés dans Before Sunset, Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy) sont enfin, dix ans plus tard, bel et bien en couple, heureux parents de deux jumelles. Leurs vacances en Grèce sont un nouveau prétexte à un film déambulatoire, où se joue une fois de plus…
par Romain Lecler
Avec Fast Food Nation, Richard Linklater (à qui l'on doit le récent et excellent A Scanner Darkly) réalise sur le hamburger ce que Steven Soderbergh avait réussi sur la drogue dans Traffic : un film réseau. Traffic épousait de fait son sujet, le circuit de la drogue, dans sa forme, réticulaire. Du consommateur au caïd en passant par le trafiquant,…
par Vincent Avenel
Philip K. Dick et le cinéma, c'est une longue histoire de ratages (Minority Report, Screamers) et de réussites resplendissantes (Blade Runner). L'univers de l'écrivain, rempli de personnages paranoïaques et de réalités alternatives, a souvent été trahi par le grand écran. A Scanner Darkly, malgré l'accent mis sur sa forme originale (l'animation qui souligne les mouvements des acteurs), ne brille réellement…